Laur Meyrieux Collection

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Laur Meyrieux Collection

Paris, Tokyo, Hong Kong - Art, Design, Creative direction, Branding, Interior design, Event, Lightin

Laur Meyrieux affirme sa diversité de compétences en tant que designer, architecte d’intérieur, directeur artistique et scénographe. Son style et sa sensibilité se sont nourris de ses années de vie au Japon où elle a ouvert avec succès son studio de création. Son parcours jalonné de collaborations avec des maisons de luxe emblématiques tel Hermès lui a donné toutes les clés pour développer sa marque et ses propres créations sous la signature Laur Meyrieux collection.

27/04/2026

MON HISTOIRE // 14- AUJOURD’HUI ET DEMAIN - Nouveaux champs de création et de collaboration.

Dans la continuité de mon parcours, après vingt-cinq ans de design pour des maisons de luxe, l’idée de créer ma propre collection s’est imposée.
C’est ainsi qu’en 2021, je lance ma marque avec une première série de papiers peints, née de mes peintures à l’encre, où se rencontrent papier, matière et geste, en écho aux savoir-faire traditionnels japonais.
Aujourd’hui, je lui donne une dimension internationale. Elle est distribuée depuis le début de l’année au Japon, en collaboration avec un partenaire local — un retour naturel au regard de mon parcours. Cette collection de papiers peints constitue un premier territoire d’application de mon travail.

Je poursuis mes créations avec l’envie d’ouvrir de nouvelles collaborations avec des maisons d’édition et de design - arts de la table, céramique, objets, tapis, mobilier, revêtements d’intérieur, textiles.

Le Japon continue de nourrir ma démarche. J’y inscris de nouvelles créations, en dialogue avec ce territoire.
Au cœur de ma recherche se trouvent l’éco-responsabilité et le savoir-faire artisanal. Mon fil conducteur reste le même : créer des passerelles entre l’art et le design, entre cultures et disciplines, en restant fidèle au geste et à la matière.
L’histoire continue.

07/04/2026

MON HISTOIRE // 13- RETOUR EN FRANCE - Après quinze années en Asie, je rentre à Paris. Un nouveau départ. Tout est à reconstruire.

Hong Kong a été une période de transition. Je cherchais une suite au Japon, j’ai exploré d’autres territoires, mais aucun n’a résonné avec la même intensité.
En 2016, je fais le choix de revenir à Paris. Je reconstruis : un réseau professionnel et social, une crédibilité, une place.
Je poursuis mes peintures et développe des projets de design : - mobilier pour la maison Grange - dessin de tapis et début de collaboration avec Toulemonde Bochart - tout en poursuivant des projets sur mesure en Asie.
Ce retour devient une manière de relier mon parcours asiatique à mes racines françaises ; d’affirmer un langage qui m’est propre, exigeant et porteur de sens.

02/12/2025

MON HISTOIRE // 12 - HONG KONG – EXPLORER LA MATIÈRE DU CUIR AUTREMENT : détourner, transformer, réinventer.
Depuis longtemps, je m’intéresse à la matière du cuir. Je l’ai souvent utilisée dans mes projets de design d’intérieur, avec cette envie constante de l’extraire de son cadre, de le transposer du monde de la mode vers celui du design : en le brodant, en le détournant, en explorant ses possibilités au-delà de son contexte initial.
En 2013, à Hong Kong, le Salon du Cuir me confie un défi stimulant : imaginer un projet autour de l’innovation du cuir dans le design contemporain. Je deviens alors à la fois commissaire d’exposition, designer et directrice artistique. Je sélectionne des pièces internationales — notamment celles de Domeau & Pérès, de Bill Amberg… — je conçois la scénographie, réalise le catalogue, et développe ma propre collection.
Pour cette collection, je choisis de travailler un cuir responsable : chutes réinventées, cuir recyclé, cuir de poisson. Je réfléchis, j’explore, je réinvente ; je cherche ce que la matière peut raconter lorsqu’on la traite autrement : un sofa drapé de mouton, un pouf-table basse en cuir de poisson, des coussins tressés, des bougeoirs gainés, un tapis en empiècements et cuir tatoué, des modules muraux…
Présentée à l’entrée du salon, l’installation accueille près de 12 000 visiteurs. Un espace tactile et poétique, où la matière révèle une autre manière de créer : plus libre, plus consciente, plus intuitive.

Mon histoire 12/13… à suivre
𝘍𝘶𝘭𝘭 𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘢𝘷𝘢𝘪𝘭𝘢𝘣𝘭𝘦 𝘪𝘯 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘴𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸.

26/11/2025

MON HISTOIRE // 11 - DANS LE SILENCE DU JAPON, tout recommence par le geste - Je quitte Tokyo après le traumatisme de Fukushima pour Hong Kong. Je retrouve la matière, je peins.

En 2011, le tremblement de terre de Tokyo et la catastrophe de Fukushima laissent en moi une empreinte traumatique profonde. Tokyo prend alors des allures de fin du monde : la ville plongée dans le silence et la pénombre, les rues désertées, les supermarchés aux rayons vides… Et partout, la peur invisible de l’explosion de la centrale et de ses nuages radioactifs.

Après 11 années de vie et de création au Japon, je prends à regret la décision de quitter Tokyo/ le Japon ; une ville/ un pays qui ont profondément marqué ma vie et ma création.
Je m’installe à Hong Kong, une ville vibrante et contrastée, entre urbanité dense et nature luxuriante. Je poursuis mes collaborations avec HERMÈS et conçois plusieurs scénographies d’exposition.

C’est là aussi qu’un besoin irrépressible surgit : revenir à la matière. Je commence à peindre sur des papiers naturels – papier de riz, papier de mûrier – en travaillant à l’encre, pigments et poudres minérales. Le Japon reste en moi : je m’inspire de la technique traditionnelle du shibori pour explorer la matière. Je ne le sais pas encore ; ces premières peintures ouvriront la voie, quelques années plus t**d, à ma collection de papiers peints.

Mon histoire 11/13… à suivre
𝘍𝘶𝘭𝘭 𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘢𝘷𝘢𝘪𝘭𝘢𝘣𝘭𝘦 𝘪𝘯 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘴𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸.

18/11/2025

MON HISTOIRE 10 - DES ANNÉES INTENSES AU JAPON - Olifj, Tokyo - une boutique mode pensée comme un atelier d’artiste en mouvement.

En 2006, on me confie un nouveau défi : imaginer le concept global d’une boutique, en concevant à la fois l’image de marque, l’architecture intérieure, le mobilier, l’identité graphique et la sélection des collections mode. C’est ainsi que naît la boutique Olifj, à Tokyo – Nakameguro.
Je m’inspire de l’atmosphère intime d’un atelier d’artiste. Les longues tables et les stèles rappellent celles d’un atelier de sculpteur, servant d’écrins aux accessoires. Les murs deviennent des surfaces de composition artistique et évolutive, où viennent s’accrocher images, mots, textures et vêtements — comme une œuvre vivante, en constante évolution.
Je dessine la matière : traces de pinceaux, coulures, trames, effet usures ; sur le mobilier, les murs, les tissus, donnant au lieu une texture sensible. Sur la vitrine, une image de branches de cerisier en fleurs projète son ombre et se mêle au dripping painting doré du sol.  L’ensemble confère à la boutique une dimension à la fois brute, précieuse et intemporelle.
Photos & collaboration identité visuelle

Mon histoire 10/13… à suivre…
𝘍𝘶𝘭𝘭 𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘢𝘷𝘢𝘪𝘭𝘢𝘣𝘭𝘦 𝘪𝘯 𝘵𝘳𝘢𝘯𝘴𝘭𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘸.

28/10/2025

MON HISTOIRE // 9 - DES ANNÉES INTENSES AU JAPON - Restir Tokyo Roppongi Midtown : quand le luxe devient expérience.
Le succès des premières boutiques Restir ouvre la voie à de nouveaux projets. En 2007, à Tokyo, naît la boutique de luxe de Roppongi Midtown (1000 m²). Je conçois en amont de l’architecture le concept identitaire et expérientiel de la marque, avec l’ambition de redéfinir les codes du luxe contemporain. Tout y est imaginé comme un parcours sensible, où lumière, matières et espace dialoguent pour créer une atmosphère immersive.
L’ensemble du projet est dessiné dans ses moindres détails : architecture intérieure, mobilier, luminaires, éléments de décor. Chaque composant participe à une expérience cohérente, scénographique et raffinée.

De l’extérieur, la boutique se dévoile avec mystère : pas de vitrines traditionnelles, mais une façade animée par un grand écran LED. Une innovation avant-gardiste en 2007, devenue depuis un code du retail contemporain. Matériaux nobles, jeux de lumière, nuances de noir et volumes modulables rythment la découverte, donnant au lieu une intensité presque théâtrale.

L’ouverture se fait en collaboration avec Chanel Haute Couture, qui y présente des pièces exclusives. Un projet d’exception, marquant une étape décisive dans ma réflexion sur l’espace comme langage émotionnel et sensoriel.

Episode 6/13… à suivre…

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18/09/2025

MON HISTOIRE // 3- EXPOSITION CHARNIÈRE - Ma première exposition personnelle, en 1999, à la galerie Public> à Paris devient une étape fondatrice. Dans ce lieu alors émergent et en vue dans le monde de l’art, je scelle mon désir de tisser des passerelles entre les disciplines.

Je présente des pièces de mobilier pensées comme des installations scénographiques, capables d’évoluer et de dialoguer avec d’autres formes artistiques au fil de l’exposition.
Pour donner corps à ce dialogue, j’invite plusieurs artistes à une collaboration où la performance interagit avec mes pièces : la musicienne Joana Preiss accompagné de Vincent Epplay, le chorégraphe Christian Rizzo, le styliste Shinichiro Arakawa, … et Françoise Darmon pour une rencontre autour du design.
Un moment fort où les disciplines se croisent et se confrontent sans frontières.

« … La mode, l’art, l’architecture, le design, la musique, la danse, la scénographie, la vidéo autant de disciplines différentes mais qui inventent dans le même temps, et parfois dans le même espace, des modes d’énonciation identiques. S’exposer, se confronter, s’affronter, marquer une étape, comme pour mieux explorer de nouvelles manières d’envisager, de pratiquer la modernité… » - Gilles de Bure, extrait du catalogue de l’exposition.

Mon histoire 3/13… à suivre…

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14/09/2025

MON HISTOIRE // 2- PREMIERS PROJETS - Très tôt, je ressens le besoin d’affirmer ma propre voie : expérimenter et créer. Voici quelques-unes de mes premières créations.

Parallèlement à mon rôle de chef de projet dans différentes agences de design d’intérieur, j’ai conçu des luminaires pour Habitat, imaginé des scénographies pour le VIA, collaboré avec Shu Uemura, ou encore dessiné le mobilier des salons VIP de la SNCF.

Depuis mes débuts, une fascination m’accompagne : les matériaux innovants ou détournés de leur fonction, réagissant à la lumière, capables de susciter une émotion.
Grâce au soutien du Ministère de la Culture, de la Ville de Paris et du VIA, j’ai pu développer des créations qui explorent la relation entre le corps et l’espace, dans une approche hybride, entre art et design.

Mon histoire 2/13… à suivre…
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10/09/2025

Mon histoire // 1- Mes débuts : tracer ma voie - Vous me connaissez à travers mes papiers peints mais mon parcours d’artiste - designer va bien plus loin. Aujourd’hui, je vous partage mon histoire.
Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Saint-Étienne et de l’ENSAD à Paris, j’ai très tôt eu le désir de croiser les disciplines : design de mobilier, scénographie, architecture intérieure… J’ai choisi l’ENSAD dans cet esprit ; son directeur, Richard Peduzzi, valorisait la pluridisciplinarité.
Depuis toujours, je cherche à explorer le design autrement : comme un espace de rencontres entre disciplines, cultures et matières. Mes premières expériences m’ont menée auprès de Ron Arad à Londres, et au sein des agences de Jean Nouvel, Kristian Gavoille, Christophe Pillet et Nelly Rodi. Chacune de ces rencontres a élargi mon regard et façonné ma manière de penser l’espace et la création.

Address

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Website

https://laurmeyrieux.com/

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