ウェブサイトとは何ですか？

职人.com, Kyoto-shi (2026)

14/06/2026

【地狱坡与高地上的民宿】

想亲身感受这座与坡道相伴而生的城市日常。这次前往小樽出差时，我们怀着这样的想法，选择了位于高地上的“小樽Guest House”作为连续四晚的落脚处。而这家坐落于坡顶的民宿，最终以120%的程度实现了我们的愿望。

从小樽Guest House一直延伸到前方的小樽商科大学，有一条全长约1.5公里的坡道。这里曾是小说《蟹工船》作者小林多喜二以及出版诗集《雪明之路》的诗人伊藤整在学生时代每日往返的陡峭上学路。过去这一带建筑稀少，一到冬天，夹杂着雪花的寒风便会刺痛脸颊，脚下则被积雪覆盖，环境极其严酷。正因为这种仿佛置身地狱般的艰难，这条坡道后来逐渐被人们称为“地狱坡”。冬季里，放眼望去尽是一片雪白，人们必须踩着陡坡艰难前行。对于那些立志求学的年轻人而言，这无疑是一条辛苦而严峻的道路。如今，仍能看到小樽商科大学的学生们走在同一条坡道上。望着这一幕，我深切感受到这座城市的历史正以绵延而安静的方式持续传承着。

在小樽商科大学前方左转后，眼前又会出现一段短而陡峭的坡道。坡道之后还是坡道。对于过去几乎只在运河及周边区域活动的我们而言，这接连不断的坡路实在令人意想不到。向左望去，小樽市区尽收眼底，也让人意识到这里所处的位置究竟有多高。转过挂着意大利国旗的路口，便抵达了小樽Guest House。这是一栋由昭和初期历史洋馆改造而成的民宿兼餐厅。建筑最具特色之处，在于瓷砖贴面的立柱之间连续设置着上下推拉窗。入口处还保留着铁制防火门，让人感受到当年人们对于防火安全的重视。总馆二层设有三间双床客房，此外还有利用大正时代石仓改建的别墅“藏”，总计四间客房，全部配备独立卫浴。一层餐厅“Pasta Club”供应利用当地时令食材制作的早餐与晚餐。与西式外观形成鲜明对比的是，餐厅后方竟设有带床之间、错架和书院元素的日式空间，令人感受到当时对于生活品质的讲究与追求。登上总馆屋顶，还能眺望小樽街景与石狩湾的壮阔风光。

我们入住的是位于总馆后方的别墅“藏”。据说这里采用如今已十分少见的札幌软石建造，是一座大正时代的木骨石仓，至今仍尽可能保持原貌，也是小樽市内少数保存至今的历史仓库建筑之一。对于喜欢建筑的人来说，自然没有错过的理由。推开厚重的大门，映入眼帘的是带有岁月痕迹的猫脚桌、铺着红色绒面的椅子等家具，大正浪漫的气息随处可见。沿楼梯来到二层，洁白的灰泥墙面与看起来格外舒适的床铺映入眼帘。由于周围几乎没有路灯等光源，熄灯之后房间会变得漆黑而安静。在这样的环境中沉沉入睡，第二天早晨又被透过窗户洒入的晨光、以及附近传来的莺鸟鸣叫声轻轻唤醒。这样的清晨，几乎是理想而幸福的代名词，也让我们每天都为之感动。

无论走到世界上的哪个地方，所谓的景点之所以吸引游客，总有其独特而迷人的理由，它们的精彩自然毋庸置疑。然而，每一座城市、每一个地方，都存在着仅靠追逐热门景点永远无法遇见的“真实日常”。这一次，我们气喘吁吁地一步步爬上坡道，切身体会了这座城市真实的高低起伏；俯瞰笔直通向大海的街道；感受高地上舒适宜人的微风；在夜晚的宁静中安然入睡。能够体验这种坡顶生活，对我们而言是一连串全新的发现。下次造访其他城市时，我也希望能够像寻找小樽的坡道一样，去走进那些位于日常生活延长线上的地方。正因如此，这次停留显得格外充实而有意义。怀着诚恳与尊重之心，去体验一座城市真实的日常生活。或许，这正是能够改变旅游方式，甚至改变我们对旅游本身理解的一次小小契机。

小樽展厅
https://www.shokunin.com/cn/showroom/otaru.html
小樽Guest House
https://otaruguest.web.fc2.com/

参考资料
https://www.city.otaru.lg.jp/docs/2020101501082/
https://otaru.gr.jp/hotel/otaru_guesthouse
https://www.visit-hokkaido.jp/spot/detail_10192.html

13/06/2026

【让人联想到饼干的果酱&黄油盘】

说到饼干，光是用“饼干”两个字来概括，种类就实在太多了。无论是galette、sablé、langue de chat，还是shortbread，每一种都有自己的特色。有些只要听到名字，形状和口感便会立刻浮现在脑海中；也有些让人忍不住停下脚步，心想：“原来这种饼干也有自己的名字吗？”

尤其是在小时候，摆满各种饼干的饼干礼盒总是特别的存在。打开铁盒时清脆的“咔嗒”声，以及随之飘出的香甜气息，都让人有种打开宝箱般的兴奋感。就连犹豫该先吃哪一块的时光，如今回想起来也充满乐趣。其中最吸引我的，是中间闪耀着果酱光泽的饼干，以及表面覆着亮晶晶巧克力奶油的饼干。这样的饼干究竟有没有专门的名字呢？一般来说，上面放有果酱的被称为“果酱饼干”，两片夹在一起的则被称为“果酱夹心饼干”。即使到了今天，它们依然令人心动，但又总觉得似乎没有一个特别明确、令人印象深刻的名称。

查阅资料时，我发现了“Ochsenaugen（牛眼饼干）”和“俄罗斯蛋糕”。“牛眼饼干”是德国的传统点心，因为中央鲜红的果酱看起来像牛的眼睛而得名。而“俄罗斯蛋糕”则是在饼干面团上搭配果酱、巧克力或马卡龙面糊等制作而成。虽然名字里带有“俄罗斯”，但它并非直接从俄罗斯传入日本的点心，而是在日本独自发展出来的点心。大正至昭和初期，日本社会对于异国文学与文化的兴趣日益高涨。当时，中村屋邀请了俄罗斯裔糕点师斯坦利·奥霍茨基（Stanley Okhotsky），推出了许多西式点心。在这样的时代背景下，外国元素逐渐融入日本点心文化之中。无论是牛眼饼干还是俄罗斯蛋糕，都能让人联想到今天所说的“果酱饼干”。

战后，金属制造业重新恢复发展，食品以铁盒保存的方式也逐渐普及。饼干因装在保存性良好的、华丽精美的铁盒里，逐渐成为备受喜爱的赠礼。如今想来，我与那些闪闪发亮、令人着迷的饼干的初次相遇，正是在日本点心老字号品牌的饼干礼盒里的饼干。那些令人期待的铁盒，以及总是最先被我挑中的那块饼干，其实都承载着日本一路发展而来的西式点心文化。

每当凝视木屋神野的果酱&黄油盘时，总会让我想起当年被那些宛如宝石般的饼干深深吸引的时光。枫木制作的款式，看起来像原味饼干；胡桃木制作的款式，则仿佛带着微微苦甜风味的可可饼干。果酱或奶油在圆润的边缘里的样子，简直就像记忆中的那些饼干一样。欢迎您来店时亲手拿起木屋神野的果酱&黄油盘欣赏。除了感受木材细腻光滑的触感之外，也希望您能够想象其中盛放着鲜红果酱或巧克力奶油时的模样。

木屋神野的果酱&黄油盘
https://www.shokunin.com/cn/kiyakamino/jambutter.html
展厅介绍
https://www.shokunin.com/cn/showroom/

参考资料
https://www.nakamuraya.co.jp/pavilion/history/showa.html
https://www.nakayamaseika.co.jp/ja/story/russian/

13/06/2026

【卯建出头的小樽】

漫步在小樽街头，随处可见一栋栋石造建筑。尤其是在深受游客喜爱的色内通至堺町通一带，历史建筑鳞次栉比，共同营造出充满风情的独特景观。对于长期居住于此的人来说，这或许已是司空见惯的风景，但这一次，我决定重新漫步街头，追寻这些建筑背后的历史。

如今仍保留在市内的石造建筑，被称为“木骨石造建筑”。其中大多数是在明治时代，由北前船船主们作为营业仓库建造的。目前，小樽市内仍保存着约350栋木骨石造建筑。

所谓北前船，是过去往返于大阪与北海道之间，并沿途进行贸易活动的商船。据说船主一次航行便能获得丰厚利润。自明治初期起，小樽作为支撑北海道开发的重要物流据点迅速发展，并作为有“移动综合商行”之称的北前船停靠港繁荣兴盛。因此，城市对仓库的需求不断增加，船主们也竞相兴建新的仓库。

木骨石造建筑采用木质框架作为内部结构支撑，外部则采用约15厘米厚的软石覆盖。这样的结构使建筑冬暖夏凉，非常适合储存货物。此外，1904年发生大火后，这种防火性能优异的建筑形式更加受到重视。而作为外墙材料使用的“小樽软石”（一种凝灰岩），正好产自市郊附近，这也被认为是其得以广泛普及的重要原因之一。

仔细观察这些木骨石造建筑，会发现屋顶或墙面上常有向外凸出的部分。这便是被称为卯建的防火墙，用于在火灾发生时阻止火势蔓延。由于修建卯建需要投入大量资金，因此它也成为财富与成功的象征。日文中形容人始终无法出人头地的说法“建不起卯建”，便源于此。虽然卯建本是防火设施，但其中许多还饰有精美雕刻，让人感受到当年商人们讲究品位与气度的一面。

到了大正中期以后，抹灰建筑、瓷砖建筑以及钢筋混凝土建筑逐渐成为主流，木骨石造建筑也不再继续兴建。不过，许多保存至今的建筑已被改造成伴手礼商店、餐厅、美术馆等设施，并持续得到妥善利用。被石墙环绕的室内空间安静而沉稳，在即将到来的夏季，更能带来凉爽舒适的体验。

如今，小樽市内仍保存着大量这样的历史建筑。我们小樽展厅所在的运河沿岸的协和滨大楼也是其中之一。这是一栋建于昭和初期、充满现代风格的钢筋混凝土建筑。

建筑不仅是空间的载体，也承载着一方土地的历史与人们的生活记忆。了解小樽优美街景是如何一步步形成的，或许会让漫步这座城市时，获得与以往不同的乐趣。

下次在市内散步时，不妨也留意这些历史建筑，细细感受它们所诉说的故事。若有机会，也欢迎顺道来到我们小樽展厅看看。

小樽展厅
https://www.shokunin.com/cn/showroom/otaru.html

参考资料
https://www.city.otaru.lg.jp/docs/2020101600365/
https://www.city.otaru.lg.jp/docs/2020101500269/file_contents/rekikenmap.pdf

11/06/2026

【帕劳的午餐肉饭团】

黄金周期间，我们来到了位于太平洋上的岛国——帕劳。当地最受欢迎的特色美食之一，便是使用午餐肉罐头“SPAM”制作的“午餐肉饭团”。午餐肉饭团在当地的便利店、小卖部和杂货店里都能买到，据说人气高的店铺往往不到中午就会售罄。而且每家店铺都有自家独特的调味方式，仅仅翻阅旅游指南中关于午餐肉饭团的专题页面，便能感受到当地人对于这道小吃的讲究与热爱。在科罗尔岛市中心最大的超市——WCTC Shopping Center，我特意来到罐头食品区，映入眼帘的是满满一整排的午餐肉罐头，其数量和种类之丰富，远远超出了在日本所见的规模。诞生于美国的SPAM与日本的传统饭团是看似毫无关联的两种食物，为何会在帕劳扎根得如此深厚呢？

SPAM®是美国霍梅尔食品公司于1937年所推出的午餐肉罐头产品，仅由猪肉、食盐、加工淀粉、糖和发色剂五种简单原料制成。关于“SPAM”这一名称还有一段有趣的故事：当年公司举办品牌命名比赛，结果时任副总裁的兄弟肯·迪尼奥夺得了冠军，不仅获得了100美元奖金，也成为了这一品牌名称的创造者。而使SPAM传播到太平洋各个岛国的，则是第二次世界大战。战争期间，SPAM被美军列为重要的军用口粮，大量运往太平洋战区。战后，在帕劳这样长期受到美国物资供应体系影响、并处于炎热地区的热带岛屿，能够常温长期保存的SPAM成为了极其珍贵的蛋白质来源，于是融入了当地人的日常饮食，并最终成为当地饮食文化的一部分。

不过，SPAM真正演变成今天广为人知的“午餐肉饭团”，背后还有一段独特的历史。帕劳、夏威夷等地在二十世纪前半叶，都曾经历了日本统治或日裔移民大量迁入的时期。因此，当地原本就已经形成了食用大米的习惯，也对饭团和海苔卷等日式食品并不陌生。在这样的基础上，美军带来的SPAM与当地已经普及的大米文化相遇，促成了融合日美饮食特色的“午餐肉饭团”的诞生。随着太平洋各岛之间人员和文化的往来，它逐渐被传播开来，并在帕劳成为一种方便快捷、能够迅速补充能量的日常食品。帕劳人喜爱的午餐肉饭团，最大的特点便是分量十足、味道浓郁。午餐肉通常会用酱油、砂糖或照烧酱调味后煎烤至表面微焦，散发着诱人的香气；有的还会在米饭里拌入香松。更常见的是加入厚厚的煎鸡蛋卷，仅一个饭团就能带来充实的饱足感。正因如此，午餐肉饭团至今仍是当地最受欢迎的小吃之一。

前些天，我在家附近的超市里也买到了SPAM。于是，决定用山一的寿司模具和普通的大米饭尝试制作一份“午餐肉饭团式”的料理。寿司模具的原材料是未经涂装的柏木，能够适度吸收多余水分，使押出来的米饭不会过黏，放凉后依然松软可口。这次的做法也采用了海苔不包、而是点缀在米饭上面的简易方式，不过，如果想像真正的午餐肉饭团那样切块后携带外出，不妨将海苔切成长条，绕着饭团包上一圈，再用保鲜膜裹起来，视觉上便更接近当地的经典样式。另外，这次并没有按照模具的八等分切，而是配合午餐肉的宽度切成四大块，因此每一块都拥有十足的分量感。无论是作为便当、郊游时的快餐、还是朋友聚会上分享的小吃，午餐肉饭团都非常合适。您也不妨亲自尝试一下，在家中体验这份跨越大洋、融合了日美饮食文化的美味佳肴。

[材料]
午餐肉 1/2个
鸡蛋 1～2个（根据鸡蛋大小调整）
海苔
日式面味露（鲣鱼露）少许
大米饭适量

[做法]
1. 将海苔切成宽约3厘米的长条，不足的部分可重叠拼接。
2. 使用鸡蛋卷平锅，制作两份折三折的薄煎蛋。
3. 将午餐肉切成约7毫米厚的薄片（共4片）。
4. 在鸡蛋卷平锅中将午餐肉两面煎香，再淋入少许日式面味露。
5. 薄煎蛋和午餐肉切成与寿司模具宽度相等大小（边角料可用于炒饭等料理）。
6. 将大米饭盛入模具中压实，再依次放入薄煎蛋和午餐肉，继续压紧定型。
7. 最后在中央铺上海苔，待海苔与食材贴合后，用刀切成适当大小即可。

山一的箱押寿司模具
https://www.shokunin.com/cn/yamaichi/oshi.html
HASAMI的Plate Mini（照片中的颜色已停产）
https://www.shokunin.com/cn/hasami/plate.html

参考资料
《地球の歩き方リゾートスタイル R10 パラオ 2019-2020》（地球の歩き方编辑室）
https://www.spam-jp.com/what-is-spam/
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B9%E3%83%91%E3%83%A0%E3%82%80%E3%81%99%E3%81%B3

11/06/2026

【宇治与中村铭茶】

提到日本茶，人们往往会想到宇治。

平安时代，空海与最澄等僧侣从中国带回茶种，日本饮茶文化由此萌芽。据说，高山寺僧人明惠上人在寻找适合种茶的土地时，最终来到宇治，并将茶树种植于此。从此，宇治成为日本茶文化的重要发源地。

位于京都南部的宇治，自古便是一片受到眷顾的土地。一千年前，紫式部将《源氏物语》的结尾篇章设定于此；平安时代的贵族们则将这里视为祈祷与疗愈之地。流经城中的宇治川带来丰沛水气，而晨雾缭绕的气候也极适合茶树生长。室町时代，足利义满更因欣赏宇治川升起的朝雾而命人开垦茶园，自此奠定了宇治作为高级茶产地的地位。

随着饮茶风气从贵族阶层传播至武士社会，逐渐发展成为今日所熟知的茶道。村田珠光、武野绍鸥、千利休等茶人建立起日本茶道的精神体系，而宇治茶商们则不断改良制茶技艺，创造出煎茶、玉露等新茶品种，使宇治茶成为日本茶的代名词。

在宇治众多茶商之中，老字号“中村藤吉”拥有超过170年的历史。

根据2012年发现的大量古文书《永代日记》等资料，中村藤吉的历史可追溯至1819年。创始人中村藤吉的父亲六兵卫原本出身伏见，后来成为茅草屋顶工匠，并迁居宇治。在当地，他结识了与鸟取藩关系深厚的御物茶师星野宗以，这段缘分也成为家族与宇治茶结缘的起点。

年少时的藤吉进入星野宗以门下学习茶业。1854年，正值幕末时代风云激荡之际，他在宇治桥通创立茶商“中村藤吉商店”，正式踏入宇治茶行业。凭借敏锐的眼光与开拓精神，他逐步拓展事业版图，并通过与星野家的联系，在米子、松江等地开设分店，使中村藤吉之名广为人知。

历经二代芳太郎、三代卯吉、四代东次、五代复也，直到现任当主藤司，中村藤吉始终专注于茶业发展。庭院中那棵树龄约250年的黑松“宝来舟松”，正静静见证着这段漫长岁月。二代藤吉不仅推动茶臼自动化并取得专利，其制茶技艺更获得皇室认可，在大正天皇与昭和天皇即位大典时获选献纳御用茶。

进入新时代后，中村藤吉并未止步于传统。2001年，其家族将制茶工厂改建为茶室，希望让更多人透过宇治茶与抹茶甜点，感受茶所带来的美味与幸福时光。传统与创新并行，成为其延续至今的重要动力。

如今，中村藤吉不仅是宇治最具代表性的茶商之一，也是一部浓缩于茶香中的宇治文化史。历代当主悉心守护的宅邸，更于2009年被选定为日本国家重要文化景观，作为明治时期典型茶商建筑保存至今。

在宇治本店不远处、宇治川畔的平等院表参道上，中村藤吉还设有平等院分店。店铺二楼的大堂宽敞明亮，拥有开阔的视野。这里的人气甜点「丸十芭菲」，正是以窗外的景色为灵感创作而成。夏日青翠连绵的山色、秋日层林尽染的红叶，以及眼前缓缓流淌的宇治川，都被巧妙地化作杯中的色彩与风味。品尝甜点的同时眺望窗外风景，更能体会宇治茶文化与这片土地之间密不可分的联系。

三条展厅
https://www.shokunin.com/cn/showroom/sanjo.html

参考资料
https://tokichi.jp/pages/byodo-in-store-page
https://tokichi.jp/blogs/menu/byodoin
https://tokichi.jp/pages/about
https://tokichi.jp/pages/history

09/06/2026

【明治生命馆与静嘉堂文库美术馆】

如果在东京站附近恰好得到空闲时间，不妨一路步行至皇居，顺访“明治生命馆”。这是一座见证了日本近现代历史重要时刻的古典主义建筑杰作，现在对公众免费开放，而且无需预约即可参观。

明治生命馆竣工于1934年，其建成历时了3年7个月。建筑设计来自当时日本建筑界的权威——东京美术学校（现东京艺术大学）教授冈田信一郎。在大正至昭和初期，冈田曾主持设计和修复了多项著名建筑，包括歌舞伎座、尼古拉堂以及日本银行小樽支店等，是当时备受瞩目的建筑师之一。明治生命馆整体的设计采用的是源自古希腊、古罗马的古典主义风格，是推动了日本近代西洋建筑发展的代表性建筑之一。

1945年9月12日至1956年7月18日，明治生命馆曾被驻日美军接收，作为美国远东空军司令部使用。其中，从战后至1952年，二楼会议室还是盟军最高司令官咨询机构——对日理事会的召开地点。据说，麦克阿瑟将军本人也曾多次出席在这里举行的会议。1997年经日本文化财保护审议会答申，明治生命馆成为首座被指定为日本国家重要文化财的昭和时期的建筑。

前些日子回东京老家时，我第一次来到了这里。最先令人震撼的，莫过于它恢弘的外观。建筑正面排列着贯穿五层楼高度的巨大科林斯柱，这些立柱采用了古典建筑中著名的“凸肚”设计——柱身带有极其细微的弧度，并随着高度逐渐收窄，使整体看起来更加挺拔而富有生命力。步入馆内，高挑的天花板、典雅而庄严的空间氛围扑面而来。在位于中央大厅的“明治安田CAFE 丸之内”，人们还可以悠闲地坐下来休息。而从二楼俯瞰大厅时，那种令人屏息的华丽感与空间尺度更是令人赞叹。我先坐在柔软舒适的沙发上观看了馆内播放的历史影像，随后依次参观了会议室、接待室和旧食堂等空间，又仔细欣赏了大理石墙面和装饰细节。整座建筑能够如此自由地参观，而且完全免费，实在令人惊喜，不知不觉便在里面停留了许久。

其实，这次前来的主要目的是参观位于明治生命馆一层的静嘉堂文库美术馆。该馆原本位于东京世田谷区，2022年迁至现址。静嘉堂文库美术馆由三菱集团第二代社长岩崎弥之助创立于1892年，之后又由其子三菱第四代社长岩崎小弥太进一步扩充了馆藏。父子两代人的倾力收藏，使这里成为了日本私立美术馆中首屈一指的收藏机构之一。馆内现收藏约20万册古籍，以及6500多件东洋古代艺术品，包括了7件国宝和八84件重要文化财。最令人瞩目的馆藏之一，莫属国宝“曜变天目茶碗”。这件藏品在全世界仅存三件，被誉为东方陶瓷艺术的奇迹。这次，我也终于如愿亲眼见到了它。或许，有些人是通过美术馆推出的热门周边商品——“几乎等同实物尺寸的曜变天目玩偶”而知道这件国宝的。无论如何，能够近距离欣赏真品，是个实在难得而令人难忘的体验。

明治生命馆虽处交通极便之地，却并不为大众所熟知。无论是居住在东京的人，还是来东京旅行的游客，都不妨走进这座建筑，来感受一下它独特的风范。

明治生命馆
https://maps.app.goo.gl/dvogCKhmGNHH9Hx88
明治安田CAFE 丸之内
https://maps.app.goo.gl/PA3w5M4PJGvanirv5
静嘉堂文库美术馆
https://maps.app.goo.gl/bgd3jZ1maNqcJGj17
银座展厅
https://www.shokunin.com/cn/showroom/ginza.html

参考资料
https://www.meijiyasuda.co.jp/profile/meiji-seimeikan/
https://www.seikado.or.jp/
https://tabi.jtb.or.jp/res/130143-
https://artexhibition.jp/topics/news/20240405-AEJ1942190/

08/06/2026

【北欧的设计与民艺的关系】

在芬兰拜访阿尔托之家时，我在许多细节里都感受到了日本元素——比如竹帘、拉门等等。从那之后，我便开始思考日本与北欧在手工艺与设计上的关联。

阿尔托之家，是芬兰世界级建筑师阿尔瓦·阿尔托的自宅。虽然他本人从未到访过日本，却据说深受日本文化的启发。我曾在北欧丹麦生活，也亲身体会到了日本与北欧彼此欣赏着对方的文化与设计，并为之感到惊讶。比如说，去除了多余装饰后的简洁与极少要素之美、以及善用天然材质的设计理念。在日本与北欧手工艺品之间的那种说不出的契合感与自然融洽度，也许正来自双方共有的美学意识。近年来，欧美还出现了一种为之呼应的新兴室内风格——结合了“Japanese”与“Scandinavian”的“Japandi”。

当代“北欧设计”的源流，大多诞生于1950年前后的“世纪中期”时期，阿尔瓦·阿尔托、埃罗·沙里宁、阿恩·雅各布森、汉斯·J·瓦格纳、卡伊·弗兰克等代表性设计师们接连创作出了许多经典的作品。1950年至1955年间纽约MoMA举办的以“优秀生活用品”为主题的“Good Design”展、以及1954年始耗时四年巡回美国各大城市的“Design in Scandinavia”展，都促进了北欧设计经由美国传播所掀起的全球热潮。这一时期所诞生的经典作品常年受到了跨越国界的欢迎，也是当今北欧设计的渊源。

回望北欧的世纪中期设计与日本民艺运动的历史，会发现两者之间也有着许多的关联。曾任瑞典手工艺协会会长的格雷戈尔·保尔松，在1919年出版的《更美之物》中曾主张优良的日用品设计能够提升生活的品质，艺术家应直接与工厂合作，把高质量的日用品带给社会的各个阶层。这，是柳宗悦于1925年创造“民艺”一词、并通过民艺运动提出“用之美”理念的约七年前。

也就是说，几乎在同一时代，日本与北欧都出现了重新评价传统手工艺、重新思考日用品之美的潮流。柳宗悦将目光投向过去被称作“下手物”的日常器物，希望人们守护逐渐消失的手工传统；而保尔松则试图借助工业生产，让美好的日用品走向大众。北欧设计与民艺虽然都相信这“生活之美”、“实用之美”，但在创作者匿名性与作者性、手工制作与批量生产等方面，寻觅的是截然不同的路径。

事实上，柳宗悦与滨田庄司在1929年首次访问了瑞典，并在期间参观了世界上首座露天博物馆——斯堪森露天博物馆，以及北方民族博物馆，对日本民艺馆的创设给与了极大的影响。正如柳宗悦在《日本民艺馆案内》中写道的“与其先追求数量上的完整，不如先在质量上追求精炼”，在瑞典，他一方面将带有现场演示的手工艺展示视作值得借鉴的范例，另一方面也坚定了必须凭借自身的独立审美来建立收藏体系的决心。与此同时，瑞典名窑GUTAVSBERG的代表设计师威廉·科格、斯蒂格·林德伯格，以及曾任职于芬兰阿拉比亚公司的卡伊·弗兰克，也都在1950年代来到过日本。他们将北欧设计的精神带到了日本，同时也把日本的工艺介绍回自己的国家。

谈论日本现代设计时不能不提的柳宗悦之子柳宗理，也以创造兼具设计感与实用性的长销作品而闻名。他将“用之美”真正落实于产品之中，同时也借由量产这种与北欧设计相通的方式，让更多的人们接触到了兼具美感与品质的生活用品。诞生于日本与北欧这两片不同土地上的审美意识和两地对器物生产的思考方式，在前人们实践的足迹延长线上，今后也一定会持续地孕育出跨越时代的经典产品，让世界各地的人们从日常的生活之中感受到更丰富、更美好的价值。

展厅介绍
https://www.shokunin.com/cn/showroom/
滨田庄司纪念益子参考馆
https://maps.app.goo.gl/7j8uiPaHbXW2Qret8
光原社仙台店
https://maps.app.goo.gl/J1szbMYqEFuAasZs6

参考资料
渡部千春《「北欧デザイン」の考え方》诚文堂新光社（2022）
https://www.alexcious.com/ja/campaign/japanesemodern
https://tacksamycket.jp/blogs/nordic-guide/nordic-tableware-utility-beauty-yanagi-soetsu

02/06/2026

【清酒的魅力】

酒的魅力，岂能一言以蔽之。即便将范畴缩小到日本清酒，其深奥之处，也足以让人穷尽一生去探索。

日本清酒常见的分类方式，是“辛口”和“甘口”。据说这一分类自江户时代初期就已被广泛使用，但辛口和甘口所依据的分类标准，其实并不是一个单纯的划线，而更像是一个对风味倾向性的概括，它们本身也是一组相对的概念。在时代的推移中，整体的流行趋势不断地在两者之间摇摆，而它们的定义也逐步凝缩为糖分较少、味道纯净、带有微酸而余韵清爽的辛口，以及香气甜润、口感圆柔、层次感丰富的甘口。纵观清酒世界的知名品牌，定义辛口的占多数，也在某种程度上反应了当代大众的偏好。同时，因为辛口清酒适合搭配刺身、寿司等经典日本料理，会常出现在居酒屋的推荐酒单上，对游客而言也十分容易接触到。

说到居酒屋，许多店家都会特别强调店里提供优质的“地酒”。“地酒”指的是并非在全国范围大量流通的、而是在日本各地依据当地气候、水质条件以及对酒米的讲究而独自酿制的产品。原本只流通于当地或邻近地区，却风味鲜明而深具个性的地酒，吸引着不同背景的爱好者们亲自前往当地去体验、交流，以从中感受到当地的风土。以日本的三大酿酒地为例，兵库的滩、京都的伏见出产的名酒大多享誉日本全国，而广岛的西条所产的甘口清酒则或许更接近地酒的意味，没有响亮的宣传语，却常常出现在口耳相传的口碑之中。

西条地下流淌的软水，是当地酿酒业的生命之源，也是与滩的硬水、伏见的中硬水最鲜明的区别。软水原本被认为不利于酿酒，曾一度是当地酒业的瓶颈。直到明治时期，当地的酿酒家不断钻研、改良技术，最终研究出的“软水酿造法”大大提升了当地清酒的品质和知名度。由软水酿制的甘口清酒触口温柔，果香饱满，受到了许多女性饮者的喜爱，也适合推荐给清酒初学者们尝试。西条的知名酒仓"白牡丹"还流传着一则趣闻，文学大师夏目漱石因常年胃疾，平时并不善饮酒，却偏偏对“白牡丹”的清酒情有独钟，时常小酌，还曾留下俳句：“白牡丹李白が顔に崩れけり（白牡丹开，李白醉颜忽自倾）”。

若您也对地酒产生兴趣，一定要亲自前往产地走一趟。因为很多酒乡至今保留着古老而富有魅力的酒仓供人们参观体验，来加深人们对清酒文化的理解。如果已经做好了享受一路试饮的计划，不妨准备一个专属于自己的酒盅随身携带，也是爱酒人之间一个无需演说的约定。关于酒器的话题我们可以下次细谈，但还是悄悄地推荐一下我们的锡制酒器，来迎接夏日凉酒的季节，或把10月的西条“酒祭”列入秋日之旅的目的地时，让它成为您一路相伴的美酒旅伴。

能作的酒器
https://www.shokunin.com/cn/nousaku/shuki.html
西条酒仓通
https://higashihiroshima-kanko.jp/saijo-sakaguradori/
酒祭
https://sakematsuri.com/
酒処今新
https://maps.app.goo.gl/qv1grRMZ7yu35SQBA
Dining room you
https://maps.app.goo.gl/pj6y5iMrFeBixAJCA
KOYOMI STAND
https://maps.app.goo.gl/M1Vuau7PcUe7BwFk6

01/06/2026

【默默受欢迎的木屋的指甲剪】

日本桥木屋长期畅销产品之一，即黑色指甲剪，最近，来自某个国家的顾客，专程为了这款产品来到我们的展厅，络绎不绝。

创立于1792年的木屋，二百多年来一直以刀具为中心，提供各种生活用品，而这款指甲剪的销售量竟然超越其招牌产品的刀具，成为其提供的产品中销售量最多的产品。其小号是便于随身携带的原创尺寸，不仅适合儿童使用，也有不少人会分别放在随身包里、办公室或车内备用，而2003年推出的大号则拥有令人放心使用的尺寸感，即使是较硬的脚趾甲也能轻松修剪。锋利的切削性能让修剪后的指甲边缘平滑整齐，同时配有防飞溅收纳盖，不必担心指甲碎屑四处飞散，可谓处处体现贴心设计。我父亲当初购买它，则是被附带的锉刀功能所吸引。

除了实用性之外，它那不加涂装、仅通过发黑处理让钢材呈现深黑色泽的设计，也散发着朴实而干练的魅力。在我们的展厅接待客人时，我已经不止一次接待过专程来购买这款指甲剪的韩国顾客。前些天与一位韩国顾客聊天时才得知，这款产品之所以在韩国走红，是因为韩国知名女演员高贤廷在YouTube视频中分享自己购买木屋的指甲剪的过程。看到日本制造的魅力以这样意想不到的方式跨越国界、传播到海外，令人感触颇深。

许多人或许也是从这款指甲剪开始，进一步认识木屋的经典产品，例如手打平底锅、夹子锅、竹刷等。目前，三条展厅的主展示桌上陈列着许多本店经营的木屋产品。如果您刚好来到附近，欢迎借此机会前来参观，亲手体验木屋丰富多样的产品系列。

木屋的指甲钳
https://www.shokunin.com/cn/kiya/tsume.html
展厅介绍
https://www.shokunin.com/cn/showroom/
YouTube视频
https://www.youtube.com/shorts/kfapwQz-U0s
https://www.youtube.com/watch?v=K9Mj8MjIgGM

参考资料
https://kiya-hamono.jp/collections/nailclippers

职人.com

14/06/2026

13/06/2026

13/06/2026

11/06/2026

11/06/2026

09/06/2026

08/06/2026

02/06/2026

01/06/2026

住所

ウェブサイト

アラート

ショートカット

共有する

カテゴリー