Porcelanowe Podróże

  • Home
  • Porcelanowe Podróże
Website

Porcelanowe Podróże Dzielimy się wiedzą i oferujemy kolekcjonerską porcelanę. ☕️🫖

         👉🏻 raz na tydzień,👉🏻 jeden ciekawy obiekt z kolekcji,👉🏻 coś z porcelanową historią…🪻 Mam przyjemność pokazać Wa...
22/10/2026



👉🏻 raz na tydzień,
👉🏻 jeden ciekawy obiekt z kolekcji,
👉🏻 coś z porcelanową historią…

🪻 Mam przyjemność pokazać Wam jeden z moich nowszych nabytków do kolekcji - duo KPM Berlin z okresu 1823–1832r. Filiżanka reprezentuje nieczęsty model nr 74 (uwzględniony w XIX-wiecznych katalogach manufaktury). To ciekawy przykład porcelany z okresu przejściowego między późnym klasycyzmem a biedermeierem.

🖼️ Lata 20. XIX wieku to niezwykle interesujący moment w historii berlińskiej porcelany. Prusami rządził wówczas Fryderyk Wilhelm III, a KPM, obok realizacji zamówień dworskich, rozwijała już produkcję luksusowej porcelany przeznaczonej również dla zamożnego mieszczaństwa. Zmieniały się gusta – obok klasycyzujących form coraz większą popularność zdobywały przedmioty bardziej kameralne, dekoracyjne i związane z kulturą domowego życia.

🎨 Największą ozdobą zestawu jest ręcznie malowana kompozycja bratków w postaci wieńca na spodku oraz girlandy oplatającej korpus filiżanki. Bratki były popularnym motywem w sztuce XIX wieku. W europejskiej symbolice kwiatowej wiązano je z pamięcią, wspomnieniami i myślami o bliskiej osobie. W języku francuskim ich nazwa – „pensée” – oznacza właśnie „myśl”.

☕️ I jeszcze ciekawostka dla zgłębiających kwestie sygnatur. Na spodzie filiżanki i spodka, obok charakterystycznego berlińskiego berła, znajduje się dodatkowy znak malarni KPM Berlin. Jest to pierwsza, drukowana sygnatura berlińskiej malarni, stosowana dla dekoracji naszkliwnych w latach 1823–1832. To właśnie dzięki niej możemy datować duo na stosunkowo wąski przedział czasowy.

       🌟♦️Jaeger – bogato złocone duo do mokki art déco, 1925–1945r.♦️🌟Zapraszam do zakupu pięknego, przedwojennego duo ...
20/10/2026



🌟♦️Jaeger – bogato złocone duo do mokki art déco, 1925–1945r.♦️🌟

Zapraszam do zakupu pięknego, przedwojennego duo do mokki z niemieckiej fabryki porcelany Jaeger w Marktredwitz (Bawaria), pochodzącego z lat 1925–1945.

Zestaw utrzymany jest w stylistyce art déco. Filiżanka ma efektowną, stożkowatą formę z rozszerzającym się wlewem, profilowanym korpusem, niewielką stopą i geometrycznym uszkiem. Dekorację tworzą koncentryczne pasy w intensywnym, czerwonym kolorze, przeplatane delikatnymi złotymi liniami. Spodek ma analogiczne, geometryczne zdobienie. Wyróżnikiem zestawu w mojej ofercie jest w pełni złocone wnętrze filiżanki.

Projekty Jaegera w stylistyce art deco są dziś poszukiwane na rynku. Zbliżony model jest opisywany w literaturze (załączam zdjęcia). Forma filiżanki jest ujęta pod numerem 421 w katalogu Jeagera z 1935r. przygotowanym na Targi w Lipsku.

Porcelana zachowana jest w pięknym stanie, bez uszkodzeń, wad czy napraw.

Wymiary:
* Filiżanka: średnica 6 cm, wysokość 5 cm
* Spodek: średnica 11 cm

Cena: 520zł + 20zł kw.

Zapraszam również do obejrzenia moich pozostałych ogłoszeń, w których oferuję głównie przedwojenną porcelanę śląską i niemiecką. Ogłoszenie publikuję w kilku miejscach.

SPRZEDANE         🌸🌿 Schumann Moabit – XIX-wieczne duo z bluszczem, model nr 17 z katalogu z 1852 roku 🌿🌸Zapraszam do za...
17/10/2026

SPRZEDANE



🌸🌿 Schumann Moabit – XIX-wieczne duo z bluszczem, model nr 17 z katalogu z 1852 roku 🌿🌸

Zapraszam do zakupu XIX-wiecznego duo z berlińskiej manufaktury porcelany F.A. Schumanna w Moabicie (SPM). Zestaw pochodzi z połowy XIX wieku i reprezentuje bogate, dekoracyjne formy neorokokowe, charakterystyczne dla tego okresu.

Filiżanka ma rozchyloną ku górze czaszę, osadzoną na profilowanej stopie, oraz fantazyjnie ukształtowane uszko przypominające dwa splecione pędy. Jej powierzchnię zdobią reliefowe, wachlarzowate motywy oraz nieregularnie wykrojona, złocona krawędź. Spodek o falistym obrzeżu powtarza dekoracyjne elementy filiżanki, tworząc z nią harmonijną całość.

Szczególnie ciekawa jest dekoracja – subtelne, różowe, cieniowane tło zestawiono z ręcznie podmalowanymi pędami zielonego bluszczu na reliefie, oplatającymi filiżankę i spodek. Całość uzupełniają delikatne złote ornamenty roślinne, bogate złocenia reliefów oraz złoty pas we wnętrzu filiżanki, tuż przy rancie.

W katalogu manufaktury Schumanna z 1852 roku filiżanka występuje jako model nr 17 wśród „Kaffee- und Thee-Tassen”. Na ostatnim zdjęciu zamieszczam fragment tego katalogu z ilustracją modelu. Spodek i filiżanka są sygnowane kobaltowym, podszkliwnym znakiem SPM z orłem (z okresu ok. 1844–1863 r.) oraz typowymi dla fabryki oznaczeniami cyfrowymi występującymi często obok sygnatury.

Porcelana zachowana jest w bardzo dobrym stanie, bez widocznych uszkodzeń, z niewielkimi przetarciami dekorów, typowymi dla wieku przedmiotu.

Wymiary:
* Filiżanka: średnica 8,5 cm, wysokość 6,5 cm
* Spodek: średnica 14 cm

Zapraszam do kontaktu oraz do przejrzenia innych moich ogłoszeń, przede wszystkim z porcelaną śląską i niemiecką z XIX i pierwszej połowy XX wieku. Ogłoszenie publikuję w kilku miejscach.

           🍷🍸Album o przedwojennym szkle artystycznym firmy Heckerta z Piechowic🍸🍷 Zapraszam do zakupu wyjątkowego, boga...
15/10/2026



🍷🍸Album o przedwojennym szkle artystycznym firmy Heckerta z Piechowic🍸🍷

Zapraszam do zakupu wyjątkowego, bogato ilustrowanego albumu autorstwa Stefanii Żelasko, poświęconego historii i twórczości słynnej śląskiej firmy szklarskiej Fritza Heckerta z Piechowic (Petersdorf) w Karkonoszach.

Publikacja „Fritz Heckert. Kunstglas Industrie 1866–1923” została wydana w 2012 roku przez Glasmuseum Passau w Niemczech. To obszerne, niemieckojęzyczne opracowanie dokumentujące historię zakładu, jego osiągnięcia artystyczne i technologiczne oraz bogate wzornictwo szkła dekoracyjnego z drugiej połowy XIX i początku XX wieku.

Album zawiera rozbudowany katalog wyrobów, liczne kolorowe fotografie muzealnych obiektów, reprodukcje historycznych wzorników i projektów, a także informacje o projektantach, technikach zdobniczych i udziale firmy w wystawach przemysłowych oraz światowych.

Szczególnie interesujące są rozdziały poświęcone szkłu iryzowanemu, malaturze emaliowej oraz wyrobom inspirowanym sztuką orientalną. Publikacja prezentuje zarówno historyzujące szkło dekoracyjne, jak i projekty z okresu secesji.

To wartościowa pozycja bibliograficzna dla kolekcjonerów dawnego szkła, badaczy śląskiego przemysłu artystycznego oraz wszystkich zainteresowanych historią wzornictwa.

Szczegóły publikacji:

* Autor: Stefania Żelasko
* Tytuł: Fritz Heckert. Kunstglas Industrie 1866–1923
* Wydawnictwo: Glasmuseum Passau
* Rok wydania: 2012
* Język: niemiecki
* Oprawa: twarda
* Bogato ilustrowany katalog z fotografiami i materiałami archiwalnymi

Stan zachowania: jak nowy. Egzemplarz bardzo zadbany, w pięknym stanie.

Cena: 490zł + 20zł kw.
(paragon/faktura do zakupu)

Zapraszam do obejrzenia pozostałych moich ogłoszeń, w których oferuję głównie śląską i niemiecką porcelanę przedwojenną oraz literaturę kolekcjonerską. W razie pytań proszę o wiadomość prywatną. Ogłoszenie zamieszczone jest również w innych miejscach.

       👉🏻 raz na tydzień,👉🏻 jeden ciekawy obiekt z kolekcji,👉🏻 coś z porcelanową historią…🍽️ Mam przyjemność pokazać Wam...
14/10/2026



👉🏻 raz na tydzień,
👉🏻 jeden ciekawy obiekt z kolekcji,
👉🏻 coś z porcelanową historią…

🍽️ Mam przyjemność pokazać Wam dwa talerze z mojej kolekcji, wykonane w Królewskiej Manufakturze Porcelany w Berlinie za panowania Fryderyka II Wielkiego. To model Englischglatt (nr 631), opracowany w latach 1776–1781, wyróżniający się niezwykle dekoracyjnym, ażurowym kołnierzem.

🇬🇧 Skąd angielska nazwa w pruskiej porcelanie? Jak opisuje Erich Köllmann, w latach 70. XVIII wieku berlińska manufaktura zaczęła coraz śmielej sięgać po różne inspiracje, w tym angielskim wzornictwem, szczególnie popularnym dzięki wyrobom Josiaha Wedgwooda. Wzorce czerpano nie tylko z ceramiki, ale również z wyrobów złotniczych i srebrnych. Nowy fason Englischglatt, wyróżniał się sześciokrotnie wciętymi brzegami, a jego różne warianty były zamawiane na potrzeby dworu.

〰️ Szczególnie interesująca jest dekoracja kołnierza. Wokół lustra talerza biegnie zielona, spiralnie skręcona wstęga, oplatająca złocony pierścień („grünes Spiralband”). Ażurowy brzeg został dodatkowo podkreślony złoceniami. Wykonanie tak precyzyjnych prześwitów w porcelanie wymagało niemałej wprawy ówczesnych formierzy.

🌹 W lustrach talerzy znajdują się ręcznie malowane kompozycje naturalistycznych kwiatów, z dominującymi różami w odcieniach purpury i różu. Towarzyszą im drobne kwiaty oraz delikatne gałązki. Malatura utrzymana jest przede wszystkim w trzech tonacjach – zieleni, purpurze i szarości. To piękny przykład XVIII-wiecznego malarstwa naszkliwnego, w którym botaniczna obserwacja natury łączyła się z dekoracyjną swobodą kompozycji.

🏺 Niemal identyczne talerze są dobrze udokumentowane w literaturze poświęconej KPM Berlin. Moje dwa egzemplarze datuję na ok. 1785 rok. Był to interesujący moment w historii KPM i zmieniającej się mody – schyłek rokoka i początek poszukiwań nowych form, które wkrótce zdominował klasycyzm.

📖 Źródła: Erich Köllmann, Berliner Porzellan 1763–1963, Braunschweig 1966, t. I–II; Lempertz, 24.04.2021, poz. 39.

          🏛️ Dziś kolejny przystanek w moich porcelanowych podróżach – tym razem w Muzeum Porcelany w Wałbrzychu. Odwied...
09/10/2026



🏛️ Dziś kolejny przystanek w moich porcelanowych podróżach – tym razem w Muzeum Porcelany w Wałbrzychu. Odwiedziłem je jeszcze w sierpniu, ale dopiero teraz znalazłem chwilę, żeby podzielić się z Wami zdjęciami. To miejsce, do którego zawsze wracam z przyjemnością i które, mimo kolejnych wizyt, wciąż potrafi mnie czymś zaskoczyć.

🏺Historia wałbrzyskiego muzeum sięga 1908 roku. Zostało ono założone jako Towarzystwo Starożytności Ziemi Wałbrzyskiej (Altertumsmuseum für das Waldenburger Gebirgsland) z inicjatywy Juliusza Joppicha i jest najstarszą instytucją kultury w mieście. Co ciekawe, początkowo nie było to wcale muzeum porcelany, lecz placówka poświęcona historii regionu. Dopiero w 1968 roku utworzono Dział Ceramiki, a w 2015 roku, po gruntownej modernizacji, instytucja przyjęła obecną nazwę i skoncentrowała się na prezentacji porcelanowego dziedzictwa Śląska i Europy.

🏫 Muzeum mieści się w zabytkowym pałacu Albertich, do którego zbiory przeniesiono już w 1926 roku. Dziś kolekcja ceramiki liczy ponad 10 tysięcy obiektów, a jej ważną część stanowią wyroby dawnych wałbrzyskich fabryk – Kristera, Tielscha, Ohmego czy Prausego. Nie brakuje również porcelany z Miśni, Berlina, Wiednia i innych europejskich fabryk.

🌺 Mnie niezmiennie zachwyca przede wszystkim XIX-wieczna porcelana reprezentacyjna. Monumentalne wazy, rozbudowane reliefy, bogate złocenia, figuralne aplikacje i niezwykle precyzyjne malatury pokazują, jak wielkie możliwości artystyczne i techniczne osiągnęły śląskie manufaktury w epoce historyzmu. Warto przyjrzeć się niezwykłym dekoracjom kwiatowym. Od misternie modelowanych, niemal botanicznych kompozycji przestrzennych, przez naturalistyczne bukiety, aż po fantazyjne, asymetryczne formy z przełomu XIX i XX wieku.

❤️ Lubię to muzeum również za sposób prezentacji zbiorów. Obok porcelany śląskiej można zobaczyć znakomite przykłady europejskiego rzemiosła artystycznego, a historyczne wnętrza pałacu nadają ekspozycji wyjątkowy charakter. I choć wiele eksponatów znam już z wcześniejszych wizyt, za każdym razem odkrywam jakiś nowy detal, dekorację albo formę, której wcześniej nie poświęciłem wystarczająco dużo uwagi.

🎨 Tym razem moją uwagę szczególnie przykuł wzornik dekoracji porcelanowych osłonek na doniczki – niezwykle ciekawe świadectwo pracy projektantów i dekoratorów porcelany. Takie wzorniki pozwalają zajrzeć za kulisy procesu produkcji i zobaczyć, jak opracowywano kompozycje ornamentalne oraz zestawienia kolorystyczne, zanim trafiły na gotowe wyroby.

👉🏻 Jeżeli będziecie w Wałbrzychu, koniecznie zajrzyjcie do Muzeum Porcelany w Wałbrzychu przy ul. 1 Maja 9. To jedno z tych miejsc, w których warto się zatrzymać na dłużej – szczególnie jeśli, podobnie jak ja, lubicie XIX-wieczną porcelanę. 😊

🔔🔔🔔 NOWOŚCI 🔔🔔🔔                        A u nas w ostatnich dniach w ofercie Porcelanowych Podróży pojawiło się kilka now...
07/10/2026

🔔🔔🔔 NOWOŚCI 🔔🔔🔔



A u nas w ostatnich dniach w ofercie Porcelanowych Podróży pojawiło się kilka nowości. Zapraszamy do ich przejrzenia - krótkie opisy znajdziecie pod zdjęciami. W razie pytań jesteśmy dostępni i zapraszamy na priv. 😉

Pamiętajcie, że dużo więcej ofert znajdziecie na OLX i Vinted, gdzie nasz sklep ma swoje profile. Linki znajdują się w zakładce 👉🏻Linki.

Do każdego zakupu należy doliczyć koszt wysyłki 20zł (na terenie Polski).

Życzymy Wam dużo dobrej energii i zapraszamy! 🌞

👇🏻👇🏻👇🏻
Herbatnica Hutschenreuther 620zł
Patera z medalionem TPM, 550zł
Talerz KPM Berlin, 460zł
Zestaw do konfitur Tillowitz, 420zł
Mokka Thomas z kamieniami ❌
Kielich WMF secesja, 650zł
Cukiernica Miśnia, 650zł
Głęboka patera z powojami Miśnia, 680zł
Cukiernica w srebrnym okuciu Jaeger, 650zł
Trio art deco Koenigszelt, 280zł
Mokka Tillowitz, 360zł
Zestaw osłonek na doniczki CT, 320zł
Wazonik Tillowitz, 360zl
Patera Sorau, 380zł

       👉🏻 raz na tydzień,👉🏻 jeden ciekawy obiekt z kolekcji,👉🏻 coś z porcelanową historią…Dziś trochę wczesnego Jugendst...
04/10/2026



👉🏻 raz na tydzień,
👉🏻 jeden ciekawy obiekt z kolekcji,
👉🏻 coś z porcelanową historią…

Dziś trochę wczesnego Jugendstilu w KPM Berlin – i natura, która przestaje być tylko malowaną dekoracją, a zaczyna kształtować sam przedmiot.

☕️ Mam przyjemność pokazać Wam niewielką mokkę ze spodkiem z mojej kolekcji, zaprojektowaną przez Maxa Schrödera. Model nr 7132 pojawił się w księgach KPM w październiku 1902 roku (“Mokkabecher, Schale dazu”). Mój egzemplarz datuję na około 1903 rok – czyli niemal na sam początek produkcji tego fasonu.

👨🏻‍🎨 Max Schröder był związany z berlińską manufakturą od młodości – źródła odnotowują jego pracę dla KPM już ok. 1885 roku. Należał do projektantów uczestniczących w przemianie artystycznej manufaktury na przełomie XIX i XX wieku, kiedy historyzujące formy coraz śmielej ustępowały nowej stylistyce Jugendstilu. Kolekcjonerzy mogą kojarzyć Schrödera m.in. ze słynnymi porcelanowymi jajami KPM.

🌿 W prezentowanym modelu mokki bardzo ciekawy jest motyw bluszczu (Efeu). Reliefowa gałązka nie została tutaj po prostu nałożona na powierzchnię porcelany. W filiżance przejmuje ona wręcz funkcję uchwytu, a na spodku pędy i liście rozchodzą się dekoracyjnie przy krawędzi. Intensywnie zielone tło zestawiono ze złoconym reliefem, dzięki czemu całość nabiera niemal jubilerskiego charakteru. Znane są również inne warianty kolorystyczne tego modelu – literatura i rynek aukcyjny dokumentują m.in. egzemplarze o kobaltowym tle.

📖 źródło: Irene von Treskow, Die Jugendstil-Porzellane der KPM Berlin. Bestandskatalog der Königlichen Porzellan-Manufaktur Berlin 1896–1914, 1971.

       👑☕️ Nymphenburg - duo z monogramem z okresu ok. 1775-1800r. ☕️👑Zapraszam do zakupu wyjątkowego, kolekcjonerskiego...
03/10/2026



👑☕️ Nymphenburg - duo z monogramem z okresu ok. 1775-1800r. ☕️👑

Zapraszam do zakupu wyjątkowego, kolekcjonerskiego duo pochodzącego z manufaktury porcelany w Nymphenburgu.
Zestaw składa się z filiżanki o niskiej, szerokiej czaszy, zwężającej się ku niewielkiej stopce, oraz głębokiego spodka. Tego rodzaju formy należały do repertuaru Nymphenburga w drugiej połowie XVIII wieku. Szczególnie interesującą analogię stanowi filiżanka z monogramem ze zbiorów Bayerisches Nationalmuseum, datowana na lata 1775–1787 o identycznej formie i wymiarach (załączam zdjęcia).

Największą ozdobą zestawu jest jego ręcznie malowana dekoracja. Na filiżance znajduje się swobodnie malowany bukiet kwiatowy w odcieniach purpury oraz rozsiane wokół niego niewielkie gałązki i kwiaty. Podobne drobne motywy pojawiają się również na spodku. Dekorację uzupełniają złocone bordiury – szczególnie efektowna jest ornamentalna fryza biegnąca przy wewnętrznej krawędzi filiżanki oraz analogiczny ornament przy kołnierzu spodka. Dodatkowym smaczkiem jest złocony motyw kwiatowy umieszczony wewnątrz filiżanki.

Centralnym motywem dekoracji jest duży, kunsztownie spleciony monogram, malowany naprzemiennie purpurą i złotem. Powtórzono go zarówno na ściance filiżanki, jak i w lustrze spodka. Tego rodzaju personalizowane naczynia stanowią bardzo ciekawy fragment XVIII-wiecznej kultury stołu – mogły być wykonywane dla konkretnego właściciela, jako element indywidualnego zamówienia lub prezent. Bayerisches Nationalmuseum zwraca uwagę, że w XVIII wieku pojedyncze, przeznaczone do osobistego użytku filiżanki występowały również niezależnie od pełnych serwisów.

Zestaw posiada wyciskaną w masie tarczę herbową Wittelsbachów – historyczny znak manufaktury Nymphenburg. Manufaktura stosowała wyciskaną tarczę już od 1754 roku, a zmieniające się z czasem kształt tarczy i sposób opracowania jej pól stanowią ważną wskazówkę przy datowaniu porcelany. Egzemplarz na sprzedaż datuję bezpiecznie na drugą połowę XVIII wieku, po 1775r. - około tego roku manufaktura zaczęła realizować spersonalizowane zamówienia na naczynia z monogramami. Datowanie zostało porównane z literaturą specjalistyczną, przede wszystkim katalogiem Alfreda Ziffera „Nymphenburger Porzellan. Sammlung Bäuml”, będącym jednym z podstawowych opracowań dotyczących historycznej produkcji manufaktury.

Stan zachowania oceniam na bardzo dobry jak na wiek, bez wad, napraw, uszkodzeń. Mogą występować minimalne przetarcia złoceń adekwatne do wieku zestawu (ok. 250 lat).

Wymiary:
Filiżanka – wys. 4,5 cm, śr. 7,5 cm
Spodek – śr. 14 cm

Cena: 1500 zł + 20zł kw.
(paragon lub faktura do zakupu)

Zapraszam do przejrzenia innych moich ofert, głównie z niemiecką i śląską porcelaną, oraz do pytań na priv. Ogłoszenie publikuję w kilku miejscach.

        🥂 Dziś w Porcelanowych Podróżach mała zdrada… porcelanę zamieniamy na szkło! Ale dla tej kolekcji naprawdę warto...
25/09/2026



🥂 Dziś w Porcelanowych Podróżach mała zdrada… porcelanę zamieniamy na szkło! Ale dla tej kolekcji naprawdę warto zrobić wyjątek.

🏔️ Tym razem zabieram Was do Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze, gdzie znajduje się największa w Polsce stała ekspozycja szkła artystycznego. I nie jest to przypadek – Karkonosze i Góry Izerskie przez stulecia należały do najważniejszych ośrodków szklarstwa na Śląsku.

🏛️ Początki samej kolekcji sięgają 1880 roku i działalności Riesengebirgsverein – Towarzystwa Karkonoskiego. Ogromną rolę odegrał pierwszy dyrektor muzeum, Hugo Seydel, prawnik, kolekcjoner i wielki miłośnik szkła, który latami świadomie gromadził zabytki dokumentujące rozwój miejscowego szklarstwa. Pierwsze zbiory udostępniono publiczności już w 1888 roku, a obecny gmach muzeum powstał w latach 1912–1914.

💡 Po wojnie kolekcję konsekwentnie odbudowywano i rozwijano. W 1964 roku szkło artystyczne oficjalnie stało się wiodącą specjalizacją muzeum, a ogromne zasługi dla stworzenia dzisiejszego zbioru miał historyk sztuki Mieczysław Buczyński. Obecnie kolekcja nosząca jego imię obejmuje ponad 9000 obiektów i należy do najważniejszych tego rodzaju zbiorów w Polsce i Europie.

✨ I naprawdę jest co oglądać! Ekspozycja pozwala prześledzić rozwój szklarstwa przez kolejne epoki – od dawnych szkieł śląskich, przez biedermeier i historyzm, aż po niezwykle efektowną secesję i Art Déco. Szczególnie ważne miejsce zajmują oczywiście wyroby miejscowych wytwórni: Josephinenhütte w Szklarskiej Porębie oraz firmy Fritza Heckerta w Piechowicach. Właśnie na przełomie XIX i XX wieku powstawały tam jedne z najbardziej fantazyjnych szkieł: iryzowane, barwione, malowane, trawione i szlifowane, często zestawiane – jak na kilku obiektach ze zdjęć – z dekoracyjnymi metalowymi oprawami.

🌿 Szczególnie pięknie prezentuje się secesja. Smukłe kieliszki, falujące krawędzie naczyń, opalizujące powierzchnie, motywy roślinne i płynne linie pokazują, jak doskonale szkło odpowiadało estetyce Jugendstilu. W kolekcji obok śląskich wyrobów Josephinenhütte i Heckerta można zobaczyć również szkła najważniejszych europejskich wytwórni tego czasu, m.in. Gallé, Daum, Loetz czy Pallme-König.

☕️ A żeby jednak porcelana nie poczuła się całkiem zdradzona – jest tu bardzo ciekawy punkt styku obu światów. W XVIII wieku popularność zdobywało szkło mleczne, czyli opakowe, którego formy i malowana dekoracja świadomie naśladowały kosztowną porcelanę. Powstawały z niego nawet naczynia do herbaty i czekolady, cukiernice czy paterki.

📍Jeśli więc będziecie w Jeleniej Górze, zdecydowanie warto zajrzeć do Muzeum Karkonoskiego. Nawet jeśli – tak jak u mnie – zwykle Wasz wzrok kieruje się najpierw w stronę porcelany. 😉

👉🏻 https://muzeumkarkonoskie.pl/

Address

Ul. 1 Maja 9

58-300

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Porcelanowe Podróże posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

  • Want your business to be the top-listed interior service?

Share

Nearby interior services