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世界是我的舞台｜飛哪裡，設計就在哪裡。巡迴工作下一站｜台灣
10/09/2026

世界是我的舞台｜飛哪裡，設計就在哪裡。巡迴工作下一站｜台灣

世界是我的舞台｜飛哪裡，設計就在哪裡。巡迴工作｜廣州
10/09/2026

世界是我的舞台｜飛哪裡，設計就在哪裡。
巡迴工作｜廣州

世界是我的舞台｜飛到哪裡，設計就延伸到哪裡。巡迴工作進行中。杭州-台灣昨日杭州，吃了衢州特色午餐。從傳統燈籠、老屋氛圍，到杭州娛樂空間裡的科技、光影與未來感，不同城市、不同場景，都是設計靈感的累積。今天回到台灣。從桃園第三航站樓，到桃園高鐵...
19/08/2026

世界是我的舞台｜飛到哪裡，設計就延伸到哪裡。

巡迴工作進行中。杭州-台灣

昨日杭州，吃了衢州特色午餐。
從傳統燈籠、老屋氛圍，到杭州娛樂空間裡的科技、光影與未來感，
不同城市、不同場景，都是設計靈感的累積。

今天回到台灣。
從桃園第三航站樓，到桃園高鐵站，準備回家。

工作讓我不斷移動，
也讓我持續觀察、感受、思考。

看見生活，理解空間，再把旅途中的一切，轉化成設計。

下一站，繼續前行。

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世界是我的舞台｜飛到哪裡，設計就延伸到哪裡。巡迴工作進行中，帶著設計、觀察與靈感，繼續前行。下一站・杭州。
18/08/2026

世界是我的舞台｜飛到哪裡，設計就延伸到哪裡。

巡迴工作進行中，
帶著設計、觀察與靈感，繼續前行。

下一站・杭州。

《流光成境｜The Living Gallery》這次的會所設計，我們試圖討論的，不只是奢華，而是空間如何成為一種文化載體。從入口的克制、秩序與光影開始，空間以深色石材、金屬、鏡面與低照度光源建立沉靜的儀式感；進入主場域後，數位影像從牆面延...
18/08/2026

《流光成境｜The Living Gallery》

這次的會所設計，我們試圖討論的，不只是奢華，而是空間如何成為一種文化載體。

從入口的克制、秩序與光影開始，空間以深色石材、金屬、鏡面與低照度光源建立沉靜的儀式感；進入主場域後，數位影像從牆面延伸至天花，使藝術不再只是被觀看的作品，而成為空間本身的一部分。

黑金的流動紋理，如同礦脈與山水之間的抽象轉譯；藍紫色的宇宙影像，則將場域帶入更具精神性與未知感的夜間敘事；而粉色花影的切換，重新定義了慶祝、社交與私人儀式的情感尺度。

我們希望這裡不是一間固定風格的會所，
而是一座會隨時間、人物與事件改變內容的 Living Gallery。

讓空間成為展品，
讓光影成為媒介，
讓每一次相聚，都成為一次新的策展。


#空間策展 #會所設計
#江蘄珈
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世界是我的舞台｜飛到哪裡，設計就延伸到哪裡。巡迴工作進行中｜下一站・重慶🇨🇳香港工作告一段落，整理行裝，立即前往機場，展開下一段重慶行程。一座城市接著一座城市，從材料、細節到現場落地，設計始終在路上。人在路上，心在設計。下一站，重慶見。✈️...
15/08/2026

世界是我的舞台｜飛到哪裡，設計就延伸到哪裡。
巡迴工作進行中｜下一站・重慶🇨🇳

香港工作告一段落，整理行裝，立即前往機場，展開下一段重慶行程。

一座城市接著一座城市，從材料、細節到現場落地，設計始終在路上。

人在路上，心在設計。
下一站，重慶見。✈️

#國際項目 #香港工作行程 #空間設計
#本善空間統籌設計公司
#江蘄珈

世界是我的舞台｜飛到哪裡，設計就延伸到哪裡。巡迴工作進行中｜下一站・香港 🇭🇰每週三早上九點，日本、香港、台灣三地國際項目連線會議準時展開。都是為了讓設計更精準地落地。會議結束後，立即整理行裝前往機場，展開下一段香港工作行程。✈️對我而言，...
12/08/2026

世界是我的舞台｜飛到哪裡，設計就延伸到哪裡。
巡迴工作進行中｜下一站・香港 🇭🇰

每週三早上九點，日本、香港、台灣三地國際項目連線會議準時展開。都是為了讓設計更精準地落地。

會議結束後，立即整理行裝前往機場，展開下一段香港工作行程。✈️

對我而言，設計從來不只發生在圖紙上。
它發生在城市之間、現場之中，也落實在每一次專業判斷與細節堅持裡。

人在路上，心在設計。
下一站，香港見。

#國際項目 #香港工作行程 #空間設計 #設計落地 #設計師日常
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《設計考察｜箱根玻璃之森美術館：一場關於光、材質與空間敘事的設計課》身為一位設計師，每到一個地方，我看的從來不只是展品，而是建築如何與環境對話、光線如何塑造空間、材質如何創造情感。這次來到日本箱根玻璃之森美術館（Hakone Venetia...
03/08/2026

《設計考察｜箱根玻璃之森美術館：一場關於光、材質與空間敘事的設計課》

身為一位設計師，每到一個地方，我看的從來不只是展品，而是建築如何與環境對話、光線如何塑造空間、材質如何創造情感。

這次來到日本箱根玻璃之森美術館（Hakone Venetian Glass Museum），它帶給我的感受，不是一座美術館，而是一座將建築、景觀、藝術、生活美學融合為一體的空間作品。

這座美術館於1996年開館，是日本第一座以威尼斯玻璃藝術為主題的專業美術館，館內收藏超過一千件來自威尼斯穆拉諾島的玻璃藝術作品，橫跨古羅馬、文藝復興到當代玻璃藝術，完整展現歐洲玻璃工藝數百年的演變。

01｜建築不是主角，而是藝術的背景

第一眼走進園區，映入眼簾的是義大利托斯卡尼風格的建築。

灰白色礦物塗料牆面、天然石材、深色木構屋頂，沒有過度裝飾，卻呈現出濃厚的歐洲古典氣息。

真正令人印象深刻的是，建築刻意降低自己的存在感，讓玻璃藝術、水景與山景成為視覺焦點。

這正是設計最難做到的一件事：

讓空間退一步，成就藝術。

02｜把自然變成室內設計的一部分

站在園區中央，可以看見遠方的大涌谷山景。

前方是水池、中景是水晶玻璃裝置，遠景則是箱根群山。

設計師並沒有試圖遮蔽自然，而是利用：

* 水面倒影
* 橋樑軸線
* 建築高度控制
* 景觀框景

讓每一個角度都形成完整的構圖。

這不是景觀設計，而是一種空間導演（Spatial Choreography）。

03｜玻璃真正迷人的，不是材質，而是光

園區最具代表性的作品，就是大量由水晶玻璃組成的藝術樹。

白天陽光灑落時，每一顆玻璃都像一個微型稜鏡。

風吹過時，光開始流動。

藝術作品因此不再是靜態，而是隨著時間改變。

我一直認為：

真正高級的設計，不是增加材料，而是善用光線。

玻璃之森把這件事做到極致。

04｜室內展示，像走進一座威尼斯宮殿

館內空間讓我停留最久。

從大型威尼斯吊燈、巴洛克家具、壁爐、古典油畫，到彩繪玻璃器皿，每一個展間都有不同的空間語言。

尤其印象深刻的是：

* 天花壁畫延伸視覺高度
* 紅色織布壁紙營造儀式感
* 大理石壁爐形成空間中心
* 水晶吊燈成為整個空間的精神象徵

這些元素不是堆疊，而是依照光線、比例與材質，建立出完整的空間層次。

05｜好的設計，連商店都值得研究

即使是紀念品商店，也不是單純販售商品。

利用老木梁、石材地坪、暖色照明與展示家具，把果醬、蜂蜜、生活用品，全部變成空間的一部分。

它賣的不是商品，而是生活方式。

這也是品牌空間最值得學習的一點：

體驗，比產品更重要。

❤️設計考察心得

這次最大的收穫，不只是看見玻璃藝術，而是重新理解一件事：

設計真正的價值，不在於創造一個漂亮的空間，而是在光、建築、自然、藝術與人的互動之間，建立一種能被記住的體驗。

箱根玻璃之森美術館沒有用誇張的造型吸引目光，卻用光影、比例、材質與景觀，讓每一位來訪者自然放慢腳步。

對我而言，這不只是一座美術館，更是一堂值得所有建築與室內設計師反覆研究的空間設計課。

真正打動人心的設計，不是把空間填滿，而是讓光有地方停留，讓藝術有地方呼吸，讓人願意在其中停下腳步。

《真正的經典，不是停留在歷史，而是讓歷史持續被使用。》這次來到日本箱根，特別安排考察創立於 1878 年（明治11年） 的 THE FUJIYA HOTEL（富士屋飯店）。它被公認為日本第一家真正意義上的西式度假飯店（Resort Hote...
03/08/2026

《真正的經典，不是停留在歷史，而是讓歷史持續被使用。》

這次來到日本箱根，特別安排考察創立於 1878 年（明治11年） 的 THE FUJIYA HOTEL（富士屋飯店）。

它被公認為日本第一家真正意義上的西式度假飯店（Resort Hotel），自明治時代開始，便接待來自世界各地的政商名流、外交使節與皇室貴賓，不僅見證了日本近代化的發展，更成為日本觀光文化的重要起點。

富士屋飯店最迷人的地方，不只是歷史，而是它獨樹一幟的建築語彙。整體設計融合了日本宮殿建築、神社寺院的細部工藝、明治時期西洋建築語言，以及和洋折衷（Japanese Western Eclectic Style），讓整座建築宛如一座仍在營運中的建築博物館，每一個空間、每一道梁柱、每一件細部，都承載著跨越百年的文化記憶。

也正因如此，富士屋飯店至今仍獲得多項日本最高等級的建築榮譽，包括：
▪ 日本登錄有形文化財
▪ 日本近代化產業遺產
▪ BELCA Award（日本建築更新改造獎）

這些榮譽代表的不是建築有多古老，而是它成功做到一件最困難的事情——讓文化資產在現代社會中持續被使用。

走進飯店，真正讓我震撼的，不是空間尺度，而是每一個細節背後的設計思維。

天花大量採用日本傳統格柵與植物彩繪，木構件歷經百年依然保有極高的工藝精度；紅色樓梯扶手結合龍形木雕，不只是裝飾，更成為整座建築最具識別性的精神象徵。木地板、人字拼、原木梁柱、黃銅燈具與紅地毯，共同塑造出典雅而沉穩的空間節奏。

更令我印象深刻的是窗邊的黃銅暖氣散熱格柵。一百多年前便將暖氣設備巧妙隱藏於建築之中，以規律的幾何圖案整合機能與美學，直到今天仍然充滿現代感。這些看似不起眼的細節，正是百年建築真正的價值所在。

整個空間幾乎看不到刻意追求流行設計的痕跡，所有比例、材料、光線與工藝，都在服務建築本身，而不是服務某一個時代的潮流。

作為設計師，我最大的收穫不是學到一種風格，而是重新理解一件事：

真正的設計，不是創造一個漂亮的空間，而是創造一個一百年後仍然值得被保存、被使用、被尊敬的空間。

這也是我近年一直思考的方向。

從香港的商業空間，到目前正在規劃的東京銀座專案，我希望設計的不只是消費場域，而是一個能夠承載文化、時間與記憶的場所。因為真正具有價值的空間，不會因流行而誕生，也不會因時間而消失；它會隨著歲月累積，成為城市文化的一部分。

好的設計，不只是完成一個作品，而是讓建築在百年之後，依然能夠感動下一個世代。

設計真正的高度，不在造型，而在文化。這次從東京走進箱根，不只是欣賞藝術，而是研究一個文化場域如何透過建築、景觀、藝術收藏與策展，形塑一個品牌數十年的價值。從玻璃之森美術館的人文氛圍，到雕刻之森美術館藝術與自然的融合，再到畢卡索館對創作精神的...
02/08/2026

設計真正的高度，不在造型，而在文化。

這次從東京走進箱根，不只是欣賞藝術，而是研究一個文化場域如何透過建築、景觀、藝術收藏與策展，形塑一個品牌數十年的價值。

從玻璃之森美術館的人文氛圍，到雕刻之森美術館藝術與自然的融合，再到畢卡索館對創作精神的詮釋，我看到的是日本如何把「文化」轉化為空間體驗。

我始終相信，真正有生命力的設計，不只是美，而是能承載故事、建立記憶、創造情感連結。

這也是我們正在東京持續研究與實踐的方向——讓空間，不只是空間，而是一座城市文化精神的延伸。

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