Mitoliken a Loma 編織之屋

08/09/2026

★藤藝師-陳勇昌Kaling Diway

Pelaaaa~~Peeela!!竹子一片一片被拉分成二，Kaling哥用手拉分幾百支竹片，他的創作遍佈各地，在南田的竹編陶甕，新竹北埔做的竹編拱橋，在海邊做的藤編鞦韆。我們都知道做藤編比竹編慢多了，還要去山上拿藤、刷藤，剖藤削藤，一年也就做那幾個籃子，但每年他都還是會打給我，要我們一起去擺攤。

在拍攝藤之路時，Kaling哥親自來帶我們唱這首採藤歌，因為這歌來自於港口，他們擁有最自然的唱腔，我們在家屋內錄製這首的傳統古調，那聲音太美太感動，不需要過多的修飾，和環境自然融為一體，當然那個時候還是有用辣辣的水來滋潤河嚨～

Kaling哥為自己的孩子編織藤書包，也幫去打棒球的男孩做了可以插球棒的背籃，比起他的創作來說，這些藤編的籃子更顯現對人事物的關懷。偶爾他會來家屋坐坐，大家一起修藤；和布農藤編班的大家一起一瓶啤酒一條藤就這麼剖著，藤編敲著，最樂藤藤的時光可以聊很久～

👂🏻想聽Kaling哥的分享，請留言「藤藝復興」，我把報名網址傳給你！

還有採藤歌～想聽想聽

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▍RR 南島藤藝復興國際交流論壇
10/3（六）南島藤藝國際論壇｜成功海銀行
10/4（日）東台灣藤藝交流會｜編織之屋
指導單位：原住民族文化事業基金會、臺東縣政府文化處

＃採藤歌
＃Rattan
#藤編

07/09/2026

★藤藝師-Wilang Mawi

W: 我們等下進去，你要拿多少，你背的動你就拿！
A: 好啊～

天色漸暗，我們要去他的獵寮旁採藤，然後這大哥竟然沒開頭燈，逕自走在前頭，我想大概是他已經走過千百遍了，他說你們就順順走，等下會碰到我。果然在一個沒有路徑的轉彎點，他蹲在那裡等，接著就是一連串不知道路在哪裡，然後還要涉水過一條溪～天黑抵達他「最近」的獵寮，也是走了一個小時～

初次認識Wilang是參與他開的六角背籃的課程，但也就是那之後，他幾乎已經不開課了，沒有華麗的設計，就是臉書上一張照片，他的泰雅屋前擺著藤帽、Kiri和他的獵刀的照片。那照片上的器物，被煙燻得發亮，閃閃發光。Wilang身上有太多故事，聽他講藤編大概會是最平凡的，他會跟你講他走遍了哪些舊社，然後誰跟誰之間發生什麼軼事，他自己的臘人故事，在山上的無人知曉的地名，他很在乎～我們也因為這份他的在乎，知道什麼才是真正的真正～

好啦！真的很難得邀請到Wilang，也是東台灣少見到的
即將在～RR 南島藤藝復興國際交流論壇

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▍RR 南島藤藝復興國際交流論壇
10/3（六）南島藤藝國際論壇｜成功海銀行
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指導單位：原住民族文化事業基金會、臺東縣政府文化處

＃Rattan
#藤編

05/09/2026

【R R 南島藤藝復興國際交流論壇】

一個編法，如果已經沒有人記得怎麼編了，
它算是被留下來，還是已經消失了？

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▍我們看到的

工藝斷層， 我們一開始以為，
是年輕人不熟悉這些技藝了。

後來才發現，問題更深。

是這些工藝，已經固化了。

工藝品本來不該有定型的一天，
它該是在不斷地淘汰與創新中循環—— 舊的做法被更好的取代，
新的嘗試又不斷長出來， 一代一代，本來就該持續流動。

但台灣進入現代化、工業化社會之後，
這些工藝只剩下淘汰，沒有了創新。

於是它們停在了某一個時間點，
變成我們今天在博物館、 或哪個長輩家裡看到的那些物件，
我們稱之為「文物」，稱之為「老件」。

可那些物件，其實只是—— 某一個時期，不再創新的物件。

───

▍我們認為的

工藝斷層，不只是技藝的斷層， 更是時序的斷層。

所以我們要問的，從來不是 「該怎麼把它留住？」
而是「該如何讓工藝，再流動？」

如何創造那些流動的機會？

我們試著從別的地方找答案—— 邀請國內外的藤編工藝師，
展開一系列論壇與交流， 不是請他們來示範一項技藝，
是邀請不同的流動方式， 重新回到台灣，重新對話。

這就是為什麼，我們叫它 Renaissance。
復興，不是回頭； 是讓它重新，往前走。

👉 留言「藤藝復興」，我把報名網址傳給你！

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▍RR 南島藤藝復興國際交流論壇
10/3（六）南島藤藝國際論壇｜成功海銀行
10/4（日）東台灣藤藝交流會｜編織之屋

指導單位：原住民族文化事業基金會、臺東縣政府文化處

03/09/2026

從石平、建和，走進成功 —
第三屆藤編交流會來了

還記得前兩屆，
我們一起走進石平部落、建和部落，
在藤與手之間，聽見不同族群的編織智慧。

今年十月，第三屆回到臺東成功——
我們想以前兩屆的經驗為基礎，
把這條路，再往世界延伸一點。

▍Rattan Renaissance 藤藝復興交流計畫
📍 2026.10｜臺東縣成功鎮

🌏 國際藤藝論壇｜

邀請日本、印尼、婆羅洲、馬來西亞、泰國五地的藤編工坊及工藝師，
他們對「藤」有著截然不同的認識與實踐。

從如何搭建讓部落工藝被世界看見的平台、
到用策展說故事——
從飲食、材料、田野調查到出版，
打破論文式的文化講解，讓工藝真正走進生活與教育。
這些經驗，對我們來說無比珍貴。

🤝東台灣藤藝交流會｜

以「器物」為主體的交流會
我們也將邀請東臺灣不同族群的藤編工藝師齊聚，
一件器物，就是一個文化的入口。
從器物的介紹、技法、製作流程、材料運用到文化脈絡，
一起認識物件背後的使用智慧與生活哲學。

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🌿 Rattan Renaissance 藤藝復興交流計畫

▸ 10/3～10/4
國際藤編論壇 × 東台灣藤藝交流會

🔗 追蹤本專頁｜報名與展覽資訊陸續公布

01/09/2026

⧗ 可能從很小的時候，關於工藝的展覽已經默默開始了 ⧗

▸ 苧麻、月桃與土地的記憶
那樣大量的苧麻絲一束一束堆疊起來比小孩還要高，被苧麻束整個蓋住的是過去布農族存放小米、稻米的超大木桶，工作室內滿滿的，工作室外掛滿一整排，新建的遮雨教室角落也堆了一整堆剛處理苧麻。去過阿布斯工坊的人應該都不陌生，老師的工作室空間裡裡外外都掛滿了苧麻，究竟有多少雙手經歷過？我們原本取下了一整排的苧麻，歸還回來的時候，原本空的地方又掛上了新的苧麻。阿布斯老師的苧麻絲來自延平，猶記得將近六七年前第一次學苧麻，到阿布斯老師的田裡，整整兩分地的苧麻，在清晨霧氣還籠罩田間時我們進到田裡，那是適合它們生長的環境，以及照料者的努力，這在台東延平

去一粒老師那裏，老師跟我們說，早期他們一家人搬到市區是賣水煎包，那個水煎包出爐時就是放在月桃盒子裡面。老師就想，我們老人家做的東西這麼好用，而且還有香氣，為什麼不繼續把它做下去？於是就開啟了老師一連串學習傳統工藝的路程。『要有好的作品，就要有好的材料』。剛好時逢四月，我們趁著月桃開花前夕，把整叢超過兩米長的月桃砍了，一半拿來佈置展覽現場，另一半則送給一粒老師，沒想到在他工作室裡，有著更多、更粗、更長的月桃。月桃是我們在成功家屋前整叢砍下來的，長得巨高大，超過海拔 200 公分了。那時候還沒開花，也沒想過它是否真的能成為展場的一部分，但至少那個香味一直牽引著。太陽很炙熱，沅沅用她的愛幫我們反捲成圈，剩下的一半交給了一粒老師。從成功到長濱，最後去到市區。

我驅車前往縱谷線，知道俊旭哥對魚筌有一套他個人的堅持，才剛抵達就看見牆邊擺著剛採集下來的孟宗竹。如果你是工藝人，發現了漂亮的材料，一定會吸引你所有的目光，然後問：「這個竹子是哪裡採的？」，哥說：「就在這裡啊！」

東河來的 Faki 聽我介紹曼儀的網袋，當我準備接著介紹薯榔的時候，他說：「Koleto，以前老人家會用來染漁網。」我還準備接著講單寧酸和膠質，Faki 接著說：「豬血比較好，以前我們會加上豬血，八卦網會更強壯。」我才驚覺，東河不就是最會 Tafukod（撒網）的部落嗎！？這又從永康部落聯繫到了東河。

▸ 織機、雕刻與傳統的轉譯
再次來到下檳榔部落也是經過了好多年，每次都是年祭的時候快閃而過，才知道孫家有個mumu還在織布。我們被引領進入工作室，看過了褲片、長老的背心和帽子、披肩，地織機和高織機，各式各樣的勾棒和羊角勾，我和mumu說我是南王長大的孩子，也才體會到我錯過了許多，因為已沒有家人為我準備這些代表成長階段的服飾。

「這個可以借嗎？」（我手裡拿著一張方格紙，裡頭畫滿不同顏色點記）

「可以呀～拿去呀～你們也看不懂。」

早期其實沒有這些織布的稿子，都要自己先畫出來。孫菊花老師都已經快90歲了，這次展出老師的作品《卑南族傳統織物》，嚴格來說並非一件實用的作品。那是 mumu 到史前館參考過去各卑南族部落的老褲片、頭飾上的圖紋，將這些在膝蓋位置和頭飾上的圖案集結在一整條織布上。

Panay阿公（沈太木）的工作室大概已經辦過了不知多少工作坊，也不計其數的研究者和創作者來拜訪過了。我其實最好奇的都不是樹皮的作品，而是阿公牆上用音譯紀錄的打獵要祭告的神靈，還有用蜘蛛抱蛋（一葉蘭）製作而成的雨衣，我對一葉蘭很有興趣，曾經在都蘭附近的小溪發現過好幾叢，拍攝前導片時我花了一整個早上，卻再也找不到那條溪了。

高獻庭拿出一個再平凡不過的塑膠整理箱，裡頭是他留存的幾隻雕刻刀作品，那不是藤編，而是被雕刻出來的藤編，我試著去理解，雕刻編織紋的動機是什麼，他說，有沒有可能再比1毫米更細，0.8mm？我就想試看看 0.6mm。在表層之下，它提供了另一個更深層的思考：你是做一把刀去合一個刀鞘，還是做一個刀鞘去合一把刀？即便是都可以密合地插入，但是思考是不一樣的，呈現的樣態也不會一樣。

在材料演進與現代化生產的路徑上，我們已經失去許多。棉線、布料從荷蘭時期就大量地和原住民進行交換交易，過去仰賴苧麻取纖的傳統改變了。工藝表現，或者更貼近生活的「實用」和方便取得，難道不可能改變嗎？傳統並非一成不變，我們今天該分析的是傳統裡的價值系統，而非它的技術本位。航海家 Tua有一次在史前館分享，意思大概是：如果山上有生長著撚好的繩子和玻璃纖維，我相信我的祖先會毫不猶豫地採集它們來使用（造船）。

所以工藝並非到山上採集就是它真正的歸路，而是——你為什麼而採？這個土地給我們最好的台灣藤，用盡全身力氣在峭壁和大樹上攀爬，它的韌性和藤皮上的質感是進口藤條欠缺的；但它的缺點就是節間較短、葉梗厚實不夠平順，要製作細窄的藤片會花費大量時間。但也不是使用棉線或進口漆就是好的工藝作品，而是工藝品背後要呈現什麼樣的文化脈絡與故事。陳媽媽的十字繡作品，或是哈古頭目的雕刻，都是在呈現這樣的脈絡。原住民透過語言和歌謠傳唱這些遠古的故事，而透過工藝與雕刻說故事，是我們逐漸遺忘的方式。

▸ 混雜的土、萬物的家與古老的源頭
材料 matter，不要屈就。

大苑的兩只藤籃不僅僅代表的是藤編技藝在過去多麼精湛，百年前的編法現在已僅有個位數的人在編。我不敢說沒有，但頂多就只剩一兩個人會而已，更何況是親自採藤、剖藤、削藤。光是材料的挑選和過程中的挫折，這條路徑已經只能用揣摩和猜測了。

當我們講到「復刻」的時候，代表的是前人的手法已經消失在這個世界上，而我們僅能單單用推測的方式去編織。但以我的經驗來說，如果能夠跟著老人家學，把這條路徑重新延續下去，才是我最想做的。大苑的藤籃如此，王建傑的馬蘭阿美族頭飾更是如此。只有照片這件事情，不光顯示了他的挑戰性，這個猜測，不但看不到實體，還只能用黑白的照片去推測，更無法用兩根手指頭放大放大看到細節。那個是什麼珠子？塑膠的珠子嗎？貝殼？還是珍珠？哇～那也太大手筆了。顏色呢？珠子是什麼顏色，有粉色的珠子嗎？還是藍色的？

阿美陶的作品，是哈匿老師沿著 Cinaw 溪谷一路採集而得來的土壙。我們一群人一起報名了課程，在此之前我才剛大手大腳的用完鶯歌買的十包 15 公斤的陶土來創作，整批也不過 1800 元，運費就要 2000；而當我們經歷了採土、搗土、過篩的過程（我還刻意一整天都站著參與搗土，因為正在拼皮克敏的步數），練土得來的那一包十公斤加路蘭土，裡頭還參雜著敲碎的碎石頭與小碎粒。展間擺放的土壙是我從阿公的水田地挖來的，為的就是讓大家看到這堆不起眼的土的魅力——它是混雜的，但我們知道它的身世。

展間的茅草屋 Taluan 是用台灣杉、關山的桂竹、都歷的茅草、成功的藤皮和藤肉搭建而成。我們台東就是喜歡用這些生活周遭就可取得的材料，知道來歷，就是對文化和生活品味的追求。沈太木頭目的樹皮，透過敬天祭告再用石頭換來一顆構樹的生命與樹皮。文化不斷在流逝，但你不知道的是，有倫理的採集會催生構樹往四周生長，它的地深根會伸出小根鬚，新的構樹會再度覆蓋地表。若琳在接到訂單後，四處尋找可用的構樹為我們敲打一百多張樹皮。我對這整面樹皮牆寄予厚望，殊不知它們原來多麼不同：構樹分出了更多不同的品種，樹皮呈現不同的紋路與色澤，紫色的、棕色的、綠色的，來自長濱和台 11 線不知名的路邊。

回到進入展場的一開始，三個祭杯擺在入口處，以及開幕時馬蘭耆老來現場祈福與潔淨的過程，還歷歷在目。我們好像已漸漸開始習慣去看看土地、天氣和植物，它們會給我們情緒價值和滿滿的力量。就算是颱風和大水，也不過是歷史洪流裡的一小滴水而已。可能從很小的時候，我們就開始在籌辦這個展覽了。阿強（鄭志強）製作石器的石頭來自卑南大溪。我們小時候常常在南王山奔跑、摔倒，石片和陶片常常被我們踢出來，對還是小小人的我們提不起任何興致，倒是對探險到小黃山和卑南溪畔充滿了無限的力量。他總有一個秘密基地可以採到這些石頭或寶石，取水英雄的故事和禁食的藤之路都從這條河順流而下。台東的工藝小史，不管是在台灣史、人類學、工藝紀錄裡，仍懸欠很大的一塊。但我知道我們是出生在這裡的，而且這些石頭比所有的知識都還要古老。

這篇文章是『台東工藝展：深深慢』之後的回顧文
我(豪毅)寫的，不是AI

圖片僅供參考和猜想，如有雷同，那就是你雷同我

30/08/2026

今年沒真正上山採藤的課程
正在準備一項籌備一年的活動

不過藤床工作坊今年倒是接著來
這次到光復 希望和大家一起多手聯編

13/08/2026

最後一場活動
還沒來的 管快啦！

台東工藝展 #周邊活動【展覽導讀②：材料與族群】
​
一根藤、一片竹、一束纖維，在不同的土地與生活裡，發展出各自獨特的工藝文化。
​
這次【台東工藝展】由策展總監陳豪毅帶領，以職人分享的方式，從材料與生活經驗出發，帶大家認識台東工藝多元而豐富的面貌。透過職人的視角，看見工藝如何與土地、勞動與日常生活緊密相連，也感受傳統工藝如何在當代持續生長。
​
▌ 這場導覽，你將聽到：
🌿 看材料｜藤、竹、土與纖維的文化故事
🧺 看生活｜工藝與日常生活的緊密連結
🏝️ 看文化｜不同族群與土地之間的工藝智慧
​
邀請您跟隨策展總監的腳步，
從材料走進生活，
重新認識台東工藝。
#立即前往留言處報名
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▌ 活動時間｜8/15㊅ 11:00－11:50
▌ 活動地點｜台東美術館大文創教室
▌ 主講嘉賓｜策展總監 陳豪毅
​
◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠◡◠
𝟮𝟬𝟮𝟲 台東博覽會 𝗧𝗔𝗜𝗧𝗨𝗡𝗚 𝗘𝗫𝗣𝗢
𝗦𝗟𝗢𝗪 𝗙𝗢𝗥 𝗟𝗜𝗙𝗘 ｜𝟬𝟳.𝟬𝟯 ㊄ ~ 𝟬𝟴.𝟮𝟬 ㊃
#永續發展 #台東藍 #慢經濟 #南島文化
2026台東博覽會 Taitung Expo #台東工藝展

09/08/2026

帶有線條的石頭
天然的染料
削薄捲好的山棕皮
個樣顏色的毛線
切削下來的檜木條
易開罐的拉環
拉平整理好的月桃
海邊撿的白色寶螺
一捲捲的鋁條
一整包通草條
各樣形狀的珊瑚石

這些可能被做成工藝的前身
正堆在你的哪個生活角落裡
給它們一個重生的機會吧！
來這裡『工藝材料交換會』

喚出新的創造想法和行動

＃台東工藝展
＃深深慢
＃工藝材料
＃藤皮 ＃貝殼 ＃拉環 ＃皮革 ＃珠花
＃毛線 ＃繡線 ＃林投 ＃手抄紙 ＃木條
＃樹皮 ＃種子 ＃染料
＃角 ＃骨 ＃打包帶 ＃玻璃瓶

27/07/2026

▌ 台東工藝展 #周邊活動 【工藝師分享會】

你是否曾因一件器物，
想起某個重要的人，或一段難忘的時光？

一件工藝品，
承載著時間的痕跡、生活的記憶，
也收藏著創作者的情感與文化。

本次活動邀請 3 位參展工藝師，
透過工藝師的第一手敘說，
不只看見工藝的形式與技術，
更能理解其中蘊含的家族記憶
以及與土地緊密相連的文化底蘊。

歡迎一起走進工藝師的生命故事，
在一件件工藝品之間，
感受工藝如何承載情感、連結記憶，
發現每一件作品背後最真摯的溫度。

▌活動時間｜8/2(日) 10：30~12：00

▌活動地點｜台東體育場／台東博覽會主場館

▌主講嘉賓｜陳豪毅、羅安聖、林嘉倫

#活動報名在留言處！

凡事前完成線上報名（限前 30 名）並於活動當日現場簽到者，即可獲得「台東工藝展限定明信片」乙份
（現場報名恕不適用，額滿即止）。