Sua iniciação nas artes plásticas se deu em 1987, quando passou a estudar ilustração, restauro, conservação e pinturas especiais em cursos no Brasil e nos Estados Unidos. Mas foi a partir de 1996 que a paulista Miriam encontrou a linguagem que melhor servia à sua expressão artística: as formas escultóricas, especialmente tiras entrecruzadas e atadas em nós, discos côncavos e mandalas criados com p
apel reciclado, misturado e tratado. A escolha, revelada um achado estético, com incrível resultado de texturas, relevos, sombras, cores e formas geométricas, marca também a originalidade e a ousadia da artista. A técnica do papel misturado e amassado que após secar torna-se enrijecido pode ser tão antiga quanto os carnavais medievais de Veneza, nos quais era usada para confeccionar as famosas máscaras. Mais que isso. Para ela, dar um novo fim a papéis e papelões usados, recolhidos em escritórios e empresas de São Paulo, faz parte da proposta de casar arte e meio ambiente. De mostrar a beleza possível em um mundo marcado pela finitude dos recursos. E ainda de imprimir às obras o ritmo próprio da natureza, com seus ciclos, transformações, fluidez, cores, equilíbrio e luminosidade – sem perder, é verdade, certa identidade urbana.
Às obras circulares, que a tornaram conhecida, Miriam acrescenta fibras vegetais, como as das folhas do abacaxi, bananeira, amoreira e jerivá, palmeira nativa do Brasil. Seu trabalho – fruto também de pesquisa séria em pintura e reciclagem – tem sido tema de várias publicações especializadas, dentro e fora do país, e inspirado convites para participar de inúmeras exposições. Ao mesmo tempo – e mais uma vez a artista mostra sua capacidade de romper preconceitos – é solicitado com frequência por arquitetos e decoradores. Para ela, a arte não tem pedestal, e nos é tão íntima e essencial quanto o ar que respiramos.
