Saundrya RD

05/06/2026

Dúo de butacas francesas estilo Luis XV con tapicería hecha a mano bordada en needlepoint .
El estilo Luis XV, también conocido como rococó, surgió en Francia durante el reinado del rey Luis XV y se caracteriza por sus diseños ornamentados y asimétricos, líneas fluidas y elaborados ornamentos. Este estilo suele incorporar motivos naturales como conchas, flores y follaje, reflejando una sensación de ligereza, elegancia y alegría. Los muebles de este período son muy apreciados por su artesanía y atractivo decorativo. Estos sillones, con su tapicería bordada a mano que representa escenas florales y sus marcos de madera tallada y dorada, son representativos de la estética Luis XV. El uso de tapicería o bordado era común en esta época, añadiendo una rica textura y un elemento visual a los muebles. Estas sillas se encontraban típicamente en salones o tocadores, sirviendo tanto como asientos cómodos como elementos decorativos.

05/06/2026

Juego de té de porcelana estilo Meissen de época, con esmalte azul verdoso y motivos florales.
Los juegos de té de porcelana tienen una rica historia, originaria de China y popularizada posteriormente en Europa durante el siglo XVIII. Fabricantes europeos como Meissen y Sèvres se hicieron famosos por su exquisita porcelana, a menudo con diseños pintados a mano y elaborados dorados. Estos juegos no solo eran funcionales, sino que también servían como símbolos de estatus y piezas de arte decorativo. Este juego de té en particular, con su esmalte azul verdoso y adornos florales, evoca los opulentos estilos de los periodos rococó y neoclásico. Estos juegos solían producirse en cantidades limitadas o como piezas inspiradas por fabricantes posteriores que buscaban capturar la estética de estos renombrados estilos históricos. Son muy apreciados por los coleccionistas por su atractivo decorativo y su exquisita artesanía.

03/06/2026

Pintura original al óleo sobre lienzo de Varon, caracterizada por el estilo de los “ojos grandes”. El estilo artístico de los “ojos grandes”, popularizado por Margaret Keane, suele representar a niños y animales con ojos desproporcionadamente grandes y expresivos, que transmiten una sensación de inocencia y melancolía. Este estilo se convirtió en un fenómeno cultural significativo a mediados del siglo XX, con una amplia reproducción de las obras. Esta pintura en particular es un óleo sobre lienzo original firmado por el artista Varon. Varon es conocido por obras que a menudo evocan la estética de los “ojos grandes”, pero con su propia interpretación y técnica artística distintivas. El uso del óleo sobre lienzo sugiere un enfoque tradicional de la pintura, y la firma confirma la atribución de la obra a un artista específico, diferenciándola de las reproducciones o imitaciones producidas en masa.

29/05/2026

20/05/2026

Mesa de centro vintage de hierro forjado con azulejos Delft azules y blancos.
La cerámica de Delft, que recibe su nombre de la ciudad de Delft en los Países Bajos, es un estilo de cerámica vidriada con estaño que se produjo a partir del siglo XVII. Se caracteriza por su decoración azul y blanca, a menudo con motivos chinos, escenas bíblicas o paisajes y motivos holandeses. La popularidad de la cerámica de Delft propició su imitación y adaptación en varios países europeos, incluido Portugal, que desarrolló sus propios estilos distintivos de producción de azulejos. Los muebles de hierro forjado ganaron popularidad a finales del siglo XIX y principios del XX, a menudo con intrincados trabajos de volutas y elementos decorativos. La combinación del hierro forjado con azulejos de cerámica, en particular los de estilo Delft, dio lugar a piezas funcionales y estéticamente atractivas, como mesas de centro y mesillas. Estos objetos eran populares en hogares y jardines, ya que combinaban la robustez del metal con el encanto decorativo de la cerámica pintada.
Mide 34” x 29 “ x 21 1/2 “ de altura aprox

13/05/2026

Lampara de bronce ornamentada con seis pantallas de cristal de bohemia tallado color ámbar y figuras de querubines.
Las arañas de cristal han sido símbolo de lujo y estatus durante siglos, evolucionando desde simples portavelas hasta elaboradas piezas. Las primeras arañas solían ser de madera o metal y estaban diseñadas para sostener numerosas velas, proporcionando una iluminación intensa para grandes salones y salas de baile. El desarrollo de las técnicas de fabricación de vidrio, especialmente en Bohemia y Venecia, permitió la creación de intrincados y decorativos elementos de vidrio que se volvieron muy codiciados. A finales del siglo XIX y principios del XX se produjo un auge en la producción de arañas de cristal ornamentadas, influenciadas por estilos como el Art Nouveau y el Rococó. Estas piezas a menudo incorporaban trabajos en metal fundido, a veces dorados, con pantallas de vidrio soplado y tallado a mano. El uso del cristal de bohemia color ámbar o de colores, combinado con grabados o tallados detallados, era popular para crear un ambiente cálido y acogedor, convirtiéndolas en elementos destacados de comedores, salones y recibidores.

13/05/2026

Lámpara de mesa hecha en bronce con rosas de porcelana y dos luces.
Las lámparas de mesa con motivos florales decorativos, especialmente aquellas que incorporaban elementos de porcelana o cerámica, se popularizaron a finales del siglo XIX y principios del XX. Estas lámparas solían reflejar los estilos Art Nouveau y Rococó, destacando sus diseños ornamentados y su estética romántica. Generalmente se fabricaban con materiales como latón, bronce o metal dorado. Esta lámpara, con su base de bronce y rosas de porcelana, ejemplifica las artes decorativas de la época. El uso de las flores de porcelana como elementos decorativos en piezas complementarias, como se aprecia en la imagen, también era común en las artes decorativas de la época, a menudo asociado con los estilos francés e italiano. Estas lámparas no solo servían como iluminación funcional, sino también como piezas decorativas significativas, añadiendo un toque de elegancia y arte a los interiores.

08/05/2026

Cuenco en forma de cisne de vidrio artístico soplado a mano en verde aguamarina y blanco con diseño de remolinos.
El vidrio artístico, en particular las piezas inspiradas en el estilo de Murano, alcanzó gran popularidad a mediados del siglo XX. Los vidrieros italianos de Murano, una isla cercana a Venecia, cuentan con una tradición centenaria de exquisita artesanía en vidrio, reconocida por sus colores vibrantes, diseños intrincados y técnicas innovadoras. Este estilo fue ampliamente imitado por fabricantes de vidrio de todo el mundo, lo que impulsó la producción de piezas decorativas de vidrio artístico que adornaban los hogares como elementos decorativos destacados. Este tipo de cuencos de vidrio, a menudo con patrones en espiral y formas orgánicas, se producían comúnmente como centros de mesa decorativos o bomboneras. La denominación “MCM” o Mid-Century Modern (Moderno de Mediados de Siglo) hace referencia a un período de diseño caracterizado por líneas limpias, formas orgánicas y una fusión de estética tradicional y moderna, lo que convierte a estas piezas en objetos muy codiciados por los coleccionistas de decoración vintage.

08/05/2026

Juego de tres platos de porcelana Ardalt Lenwile con motivos de querubines y mariposas. Ardalt Lenwile era una empresa que importaba y distribuía porcelana decorativa japonesa, a menudo con diseños pintados a mano. Estas piezas eran populares por su atractivo estético y se vendían frecuentemente en grandes almacenes y tiendas de regalos. Los productos de la empresa solían presentar motivos románticos como querubines, flores y escenas pastorales, atrayendo a un amplio público que buscaba detalles decorativos para el hogar. Estos platos en particular, con sus motivos de querubines y mariposas, son característicos de la porcelana decorativa popular en la segunda mitad del siglo XX. Su forma de media luna sugiere que podrían haber sido concebidos como platos individuales para dulces o quizás como parte de un juego de servir más grande. El uso de ribetes dorados y escenas detalladas pintadas a mano indica que se priorizaba el valor decorativo sobre la función utilitaria, lo que los convierte en piezas de colección para quienes aprecian las artes decorativas antiguas.

08/05/2026

figuritas de palomas de porcelana blanca «Blanc de Chine» de Haviland Limoges. Haviland & Co. fue un destacado fabricante estadounidense de porcelana fundado por David Haviland en Limoges, Francia, a mediados del siglo XIX. Se hizo famoso por su vajilla y porcelana decorativa de alta calidad, a menudo con diseños intrincados y colaboraciones con artistas. El estilo «Blanc de Chine», originario de China, se refiere a un tipo específico de porcelana blanca caracterizada por su esmalte liso, similar al marfil, que fábricas europeas como Haviland adoptaron y adaptaron.