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27/05/2026

Sopera de loza blanca Pickman S.A. La Cartuja de Sevilla, con cucharón WMF 90 de regalo.
60,00€
Sopera de loza blanca Pickman S.A. La Cartuja de Sevilla — con cucharón WMF 90 de regalo

Sopera de servicio en loza blanca de pedernal, fabricada en la histórica fábrica de La Cartuja de Sevilla, fundada por Carlos Pickman en 1841 en el antiguo monasterio cartujo. Sello nº 44 estampado en la base: ancla en doble círculo con la inscripción "PICKMAN S.A. SEVILLA / CARTUJA", que permite datar la pieza entre 1932 y 1956 aproximadamente. Pickman fue proveedor oficial de la Casa Real española desde 1871, y esta línea de loza blanca era la vajilla de uso doméstico de calidad, la que se ponía en las mesas burguesas bien puestas.

Forma clásica sopera sobre pie anular, tapadera con pomo acanalado, dos asas laterales en forma de torzal enrollado. Barniz blanco uniforme con craquelado de época visible en el pomo y en la tapa —algo completamente normal en loza de esta antigüedad y que no compromete ni la estructura ni la estanqueidad—. Sin roturas, sin restauraciones. En buen estado general para sus más de setenta años.

Medidas: 26 cm de diámetro de asa a asa, 23 cm de altura con tapadera.

Se incluye de regalo un cucharón sopero WMF 90 serie Paris, de 30 cm de longitud, chapado en plata —el marcaje "90" indica 90 gramos de plata por metro cuadrado sobre base de alpaca, el estándar de calidad medio-alto de la cubertería alemana de posguerra—. Mango con motivo grabado en el reverso, cuchara de forma oval profunda. Fabricado entre los años 50 y 60, cuando WMF consolidaba su catálogo de vajilla plateada para exportación europea. Buen estado, con la pátina propia del uso y el tiempo.

Un conjunto completo y funcional. Para quien busque una sopera de mesa con historia real detrás, no una reproducción decorativa

27/05/2026

Hay piezas que no necesitan levantar la voz para imponerse. Este par de bustos ceremoniales africanos, tallados en madera de ébano ma**za, procede de los talleres tradicionales del Golfo de Guinea, una zona donde la escultura sigue siendo un oficio heredado, casi un deber familiar. Ghana, Costa de Marfil o Benín son los focos más probables de su origen: allí la talla en ébano no es artesanía turística, sino un lenguaje cultural.

Cada busto —alrededor de 27–28 cm de altura— muestra ese estilo característico de la región: rostros alargados, líneas tensas, volúmenes limpios y una frontalidad solemne que remite a figuras de representación, no meros retratos. El ébano, con su densidad y su brillo profundo, conserva una pátina antigua que no se consigue con maderas menores. No hay grietas abiertas ni restauraciones visibles: solo el desgaste natural de una pieza que ha vivido.

Estas esculturas funcionan muy bien en interiores contemporáneos, donde aportan peso visual, autenticidad y un punto de sobriedad ritual. No son objetos decorativos al uso: pertenecen a esa categoría de piezas que cuentan de dónde vienen.

Por qué interesan a coleccionistas y decoradores

· Ébano auténtico, de veta compacta y acabado manual.

· Procedencia probable: Golfo de Guinea (Ghana / Côte d’Ivoire / Benín).

· Trabajo tradicional, no seriado.

· Pareja equilibrada: dialogan entre sí, pero cada busto mantiene identidad propia.

· Perfectos para proyectos de interiorismo que buscan objetos con memoria.

Conclusión experta

Origen más probable: Golfo de Guinea · Talleres Akan / Baulé (Ghana – Costa de Marfil) Datación aproximada: segunda mitad del siglo XX. Material: ébano auténtico, tallado a mano.

27/05/2026

Tres tomos encuadernados de Blanco y Negro (1957) — Medio año completo, 26 números

Ofrecemos un conjunto muy bien conservado de tres tomos encuadernados de la revista Blanco y Negro correspondientes a seis meses de 1957, que reúnen en bloque 26 números consecutivos de la publicación. No es una selección suelta: es un tramo continuo de la revista, ideal para quien busca coherencia editorial y contexto histórico.

Detalle de la colección

Conjunto total: 26 ejemplares de Blanco y Negro de 1957, encuadernados en 3 tomos de época.

Numeración: Serie continua de números de la revista, abarcando medio año natural de 1957 (26 entregas seguidas).

Contenido y valor documental

En estos tomos se conserva todo lo que se buscada a Blanco y Negro en los años cincuenta:

Fotografía y fotoperiodismo en blanco y negro, con encuadres y tratamientos de luz muy característicos de la época.

Publicidad original de los años 50: bebidas, moda, automóviles, perfumería, conservas, textil… un archivo gráfico magnífico para diseñadores, interioristas y estudios de marca.

Crónica social, reportajes, humor gráfico, ilustración y textos que retratan el clima cultural y cotidiano de la España de 1957.

Estado de conservación

Los tres tomos presentan: Encuadernación de época, sólida, con lomos firmes y dorados legibles.

Desgaste lógico de biblioteca, sin dramatismos: papel con el tono marfil propio de los años, pero ejemplares completos y legibles, sin mutilaciones deliberadas.

No son facsímiles ni reediciones: se trata de material original de mediados del siglo XX, muy adecuado tanto para colección seria como para proyectos de decoración con prensa histórica auténtica.

29/04/2026

Lámpara de Sobremesa García Garay
Lámpara de Sobremesa García Garay — España, c. 1970–1980

Lámpara de sobremesa de diseño español. Firma García Garay, activa desde los años 70. Base cilíndrica de madera torneada en tono oscuro, pantalla de tela texturizada en beige cálido. Estado excelente. Cableado revisado.

Pocas firmas españolas de iluminación de los años setenta tienen la coherencia formal que mantuvo García Garay a lo largo de su trayectoria. Esta lámpara es un buen ejemplo: nada sobra, nada falta. La base cilíndrica de madera torneada —oscura, densa, con ese peso visual que solo da la madera bien trabajada— sostiene una pantalla de tela texturizada que filtra la luz con una suavidad difícil de conseguir con materiales sintéticos. El resultado es una luz ambiental genuinamente cálida, no esa calidez artificiosa que prometen muchas piezas de producción reciente.

El diseño se mueve con soltura entre la austeridad del minimalismo mediterráneo y ciertos guiños a la estética posmoderna que caracterizó al diseño español de la Transición: piezas que querían ser modernas sin renunciar al oficio. García Garay fue parte de ese momento, y sus lámparas —apliques, colgantes, sobremesas— tuvieron una presencia real en interiores domésticos y espacios de representación de la época.

Esta pieza llega en estado excelente. El cableado ha sido revisado y su funcionamiento está garantizado. No es una restauración agresiva: conserva su pátina original, que es precisamente lo que le da valor.

Para quién es esta lámpara

Funciona bien en salones con mueble oscuro, en dormitorios donde la luz directa resulta demasiado dura, o en espacios de lectura donde se busca ambiente sin perder funcionalidad. También es una incorporación coherente en colecciones de diseño español de autor, donde García Garay ocupa un lugar merecido pero aún infravalorado en el mercado internacional.

García Garay y el diseño español de los 70–80

García Garay es una de esas firmas que los coleccionistas especializados conocen bien y el gran público está empezando a descubrir. Activa desde los primeros años setenta, desarrolló un lenguaje propio que combinaba materiales nobles —madera, cristal tallado, aluminio— con estructuras pensadas para dirigir o difuminar la luz según el espacio. Sus piezas no siguen una única corriente: hay influencias del Memphis, del racionalismo y de una cierta tradición artesanal española que nunca abandonaron del todo. Eso es, paradójicamente, lo que las hace reconocibles.

El mercado vintage internacional ha puesto los ojos en el diseño español de este período en los últimos años. Piezas que circulaban a precios modestos en mercados locales han encontrado comprador en París, Londres o Milán. Las de García Garay, en particular, empiezan a aparecer en subastas especializadas con valoraciones crecientes.

29/04/2026

https://elanticuario.es/obra-abstracta-de-alfredo-alcain-offset

Arte - Varios Objetos de Arte - Offset

25/02/2026

70€ Pareja de óleos sobre tablex con rosas — Firmados por Mª Castel — Marco ovalado 58×38

17/01/2026

800€ Excepcional Mesa de Altar (Sideboard/Console), una pieza que fusiona la espiritualidad del antiguo Oriente con la sofisticación del diseño contemporáneo. No es solo un mueble; es una declaración de estilo y un puente entre épocas.
Características que Enamoran:
La Madera y su Textura: Construida en madera ma**za de alta densidad (posiblemente palisandro o maderas nobles de tono rojizo profundo), la pieza presenta una veta rica y natural que ha sido realzada por años de cuidado. Su acabado posee una pátina sedosa al tacto, con un brillo profundo que solo la madera auténtica puede proyectar bajo la luz.
Diseño y Simbolismo: Destaca su exquisito faldón calado (openwork) con motivos geométricos y el medallón central que evoca el "Bi" o símbolo de la eternidad. Las patas terminan en pies de "herradura" o estilizados, aportando una ligereza visual que contrasta con la robustez de su construcción.
Geometría Sagrada: Su forma alargada y estrecha, típica de las mesas de altar originales, ofrece una silueta arquitectónica impecable que se adapta a cualquier muro o pasillo de honor.
Medidas de Precisión:
Largo: aprox. 122 cm (48 pulgadas)
Altura: aprox. 84 cm (33 pulgadas)
Fondo: aprox. 42 cm (16.5 pulgadas) (Medidas ideales para consolas de entrada o traseras de sofá).
¿Por qué es la pieza fetiche de los interioristas internacionales?
Los decoradores de élite internacionales, en Nueva York, París o Londres buscan este tipo de mesas por tres razones fundamentales:
Versatilidad Estética: Su diseño lineal y minimalista le permite encajar tanto en un loft industrial como en un salón clásico o un ambiente minimalista. Es el "punto focal" perfecto.
Contraste de Texturas: El contraste entre el calado artesanal del faldón y las superficies lisas del sobre aporta una profundidad visual que los muebles modernos fabricados en serie no pueden replicar.
Valor Atemporal: A diferencia de las tendencias pasajeras, el mobiliario chino de calidad se revaloriza. Es una pieza de "curaduría" que cuenta una historia de artesanía y paciencia.
Estado: Excelente estado de conservación, conservando toda la fuerza de su estructura original y la belleza de sus tallas a mano.

04/01/2026

El lienzo, fechado a comienzos de la década de 1630, pertenece a la etapa de plenitud del pintor valenciano en la Nápoles barroca

24/12/2025

24/12/2025

En el mercado del arte contemporáneo, la novedad suele estar subordinada a los ingresos: la visibilidad, la legitimidad y el valor económico cuentan más que el riesgo creativo. Y la auténtica innovación lucha por surgir y ser reconocida. El artículo de Federica Schneck.