Puntofilipino

17/12/2025

22/11/2025

Hay noches que funcionan como una instantánea: luz, arquitectura, voces lejanas y la certeza de que el camino está tomando forma.
La ceremonia de los DNA Paris Design Awards 2025 fue exactamente eso.

Puntofilipino estuvo allí, celebrando dos proyectos que nacieron desde la materia, la intuición y el territorio. Un reconocimiento que llega en un momento en el que estamos redefiniendo nuestro lenguaje y expandiendo nuestra mirada.

Agradecidos por la noche, por las conversaciones y por seguir construyendo un estudio que piensa con las manos, escucha con la luz y diseña desde el lugar.
París, gracias siempre.

05/11/2025

En este espacio de tránsito, el diseño se convierte en una inmersión sensorial.
El distribuidor de aseos de La Costa se despliega como una coreografía silenciosa de materia y sombra, una pausa atmosférica entre la profundidad marina y el corazón mineral de la tierra.

Las superficies oscuras y minerales absorben la luz, mientras una pieza monolítica de mármol verde ancla la composición con la gravedad de la piedra modelada por el agua. Las paredes texturizadas, que evocan sedimentos volcánicos, capturan destellos cambiantes que se mueven con quien atraviesa el espacio, generando la sensación de una penumbra viva.

Aquí, la luz no decora: emociona. Una calidez contenida acaricia las superficies y revela solo lo necesario para despertar la curiosidad. Cada detalle —del acabado táctil de los muros al espejo suspendido— refuerza la idea de inmersión, de umbral entre el cuerpo y la percepción.

El área de aseos de La Costa trasciende su función y convierte el pasaje en experiencia: un instante de introspección, de contemplación suspendida. Un espacio que permanece en la memoria, no por lo que muestra, sino por lo que insinúa.

22/10/2025

Premio GOLD for RADIKAL KLASSISK · German Design Award 2026.

No hacemos ruido.
Hacemos sentido.

Este Premio Oro del en la categoría Excellent Architecture – Interior Architecture nos recuerda por qué hacemos lo que hacemos: porque el diseño puede ser arte compartido, emoción construida y belleza que habita lo cotidiano.

Radikal Klassisk nace de esa convicción:
una mirada radical, un alma clásica.
Una arquitectura que no busca impresionar, sino permanecer.

Gracias al jurado, al equipo y a todos los que suman sensibilidad, rigor y oficio para convertir la materia en emoción.
A quienes confían en nuestra visión y entienden que un espacio no solo se habita: se siente, se recuerda, se cuenta.

Porque diseñar no es decorar.
Es narrar lo invisible.
Y hacerlo con sentido.

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11/05/2025

Beneath the hush of a slender lamp that seems to pray in silence, the round table —white, waiting— stands like a marine altar. The wall, cloaked in micromortar as if time itself had carved it with seaweed and salt, whispers old songs from the ocean floor.

Nothing here shouts. Everything murmurs. The chairs cradle you, the light caresses, and the air tastes faintly of tide. The chef —a poet of the sea— turns algae into tenderness, into memory, into depth.

One does not come here to eat. One comes to pause time. To hear the sea in a spoonful. To taste, at last, silence.

14/04/2025

In this intimate twilight, the chef — master of flames and silences — exchanges words with the designers as one might whisper secrets to time itself. The lamp they created together does not light this space, and yet its presence is felt: in the warmth of the conversation, in the reverence carried by each glance, in that suspended moment where art ceases to be an object and becomes a shared emotion.