Beauzar, Lyon (2026)

03/05/2024

Bonjour à tous ! 🎨

Aujourd’hui, je reviens pour vous parler d’art ! Mais pas n’importe quel art, je vais vous parler du mouvement artistique rétro et de son influence de mode.

L’étymologie du mot rétro dérive de son préfixe latin retro, signifiant “en arrière. Il englobe principalement les 19ème et 20ème siècles, mais il n’existe pas de limite stricte au nombre de décennies couvertes dans cette période historique.

Ce mouvement a eu une grande influence sur les tendances de la mode dans le monde entier depuis le début du 20ème siècle. Nous pouvons même considérer la mode comme un type d’art en raison de la confluence de l’art et de la mode.

Quatre mouvements d’art rétro ont inspiré la mode d’aujourd’hui, tels que : L’Art Nouveau, le Dada, le Bauhaus et l’Art déco.

Ici, nous allons évoquer le mouvement Dada. Le Dadaïsme est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique du début du XXème siècle, qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques. Il est apparu en Europe entre les deux Guerres Mondiales comme un mouvement social, politique et culturel anti-contemporain qui a fait tomber les barrières entre le grand art et la vie quotidienne.
La philosophie de ces artistes était de considérer l’acte créatif au profit du produit final. Autrement dit, faire était plus important que regarder.

Les principaux artistes impliqués dans ce mouvement sont : Marcel Duchamp, George Grosz, Jean Arp, Raoul Hausmann.

Malgré le fait que le Dada n’ait pas connu une grande influence sur le mode lorsqu’il a atteint son apogée au début du 20 ème siècle, les idées n’ont cessé d’influencer d’autres mouvements artistiques. On pense, bien évidemment, au surréalisme où les idées ne font que de se renouveler. ❤

Pour découvrir Beauzar :
https://www.beauzar.fr/galerie-art/

10/04/2024

Bonjour à tous les amateurs d’art !

J’espère que vous vous portez bien et que les cloches vous ont gâtés en cette période de Pâques.

Aujourd’hui, je reviens pour vous parler d’une illustratrice très talentueuse, Lola Penicaud. Diplômée en 2016 de l’école Emile Cohl, elle est illustratrice pour la presse et le cinéma d’animation, aux côtés des studios Xilam et Folimage notamment.
Beaucoup de poésie émane de ses illustrations, son trait souvent en mouvement lui a valu la nomination au prix des Jeunes Talents des Agents associés en 2023, et des collaborations avec Libération ou la r***e XXI.

L’émotion provoquée par l’univers de Lola nous transpose et nous fait découvrir de nouvelles couleurs. Ses illustrations mettent en scène des femmes à la peau rouge et aux chairs généreuses, qui les rend universels, mais on devine qu’elles sont en réalité minuscules puisque leur travail consiste à cueillir des pétales de fleurs aussi longs voire même plus longs que leur propre bras, à porter sur leur dos des pommes de pin aussi grandes qu’elles, ou encore à cuisiner avec des cuillères ressemblant à des outils agricoles. Ses petites femmes racontent des histoires dont la narration est souvent inspirée par l’intérêt de l’artiste pour les sciences humaines et sociales, son goût pour le rêve et l’imaginaire.

En parallèle, Lola a ouvert une association qui propose un enseignement et éveil artistique ainsi qu’un atelier de sérigraphie dans le Jura car elle s’intéresse au lien et à la méditation autant que le dessin.

En somme, Lola Pénicaud est une artiste brillante et compétente qui ne cesse de nous surprendre par ses illustrations toujours aussi poétiques que magnifiques.

14/03/2024

Bonjour à ma belle communauté ! ❤

Aujourd’hui, présentation d’une artiste, Yelena Legorjus .
Artiste minimaliste coloré, elle a commencé l’art par le dessin numérique sur Ipad avec un Apple pencil.

Sa mère l’a beaucoup aidé dans son processus de création en lui suggérant l’idée de vendre ses oeuvres. Mais Yelena Legorjus a laissé cette idée de côté alors que ses oeuvres sont pourtant originales.

Avec le temps, l’artiste a progressé, ses traits sont devenus plus fins et ses illustrations ressemblaient de plus en plus aux photographies qu’elle recopiait. A partir de là, l’artiste a pris confiance en elle et en ses créations et elle a décidé de montrer ses oeuvres au monde entier, ce qui est un plaisir pour nos yeux de spectateur !

Yelena a l’ambition d’aider et grâce à ses oeuvres elle y arrive. Elle veut faire plaisir et aider ses futurs clients à faire plaisir à leur tour, en illustrant à tout jamais leurs souvenirs.

Pour découvrir Beauzar :
https://www.beauzar.fr/galerie-art/

08/03/2024

Zoom sur Ren Hang ( 1987-2017)

Il est un photographe chinois qui transgresse les règles où il questionne avec audace la relation à l'identité et à la sexualité. C'est un artiste homosexuel qui est particulièrement influent auprès de la jeunesse chinoise où ses photographies représentaient vis à vis d'un contexte politique répressif, l'expression d'un désir de liberté de création, de fraîcheur et d'insouciance.

Ren Hang est un photographe de la transgression.

Pour découvrir Beauzar :
👉 https://www.beauzar.fr/galerie-art/

08/02/2024

Bonjour à toutes et à tous.

Je vous l'annonçais il y a quelques jours. Voici enfin cette belle surprise.

Le site Beauzar à fait peau neuve.

Des couleurs vives, lumineuses, joyeuses. Les illustrateurs partenaires sont bien mis en avant, revalorisés.

Le seul (et unique) produit vendu, à savoir le poster personnalisé illustré, repose sur une explosion de couleurs, proposant ainsi une vision joyeuse et ludique.

Un grand merci à Caroline de Dily-Design et Kévin de Wellix - Développeur web pour leur professionnalisme, leur créativité et leur travail.

Je vous attends sur le site pour découvrir ces changement. N'hésitez pas à donner votre avis en commentaires !
👉 www.beauzar.fr 👈

07/02/2024

Et bonjour aux amateurs d’art qui suivent cette page, aujourd’hui on se retrouve pour parler d’un nouveau courant artistique. ✍️

Petite devinette : c’est un mouvement européen, siècle des lumières, passion. ❤

Oui, c’est bien du romantisme dont on va parler cette semaine, puisque la Saint-Valentin arrive à grand pas ! 🎨

Le Romantisme prend ses racines en Allemagne a la fin du 18 ème siècle. Cette sensibilité nouvelle touchera la France, l’Angleterre, l’Italie, l’Espagne mais aussi la Russie et les pays scandinaves.
Ce courant qualifie une aspiration au romanesque, autrement dit au voyage, à l’imaginaire, à la description des paysages dans lesquels la nature tient une place importante.

Caspar David Friedrich est considéré comme le grand peintre du romantisme allemand. Ses paysages représentent la plupart du temps des scènes irréelles et dépeignent la destinée impossible de l’homme face à l’immensité insondable de la nature.

Quant aux peintres anglais, Johann Heinrich Füssli ou William Blake, cultivent des visions bibliques ou cauchemardesques qui révèlent leur goût pour l’étrange ou le gothique.

En France, le mouvement romantique est porté Eugène Delacroix. Peintre de la couleur, des passions et de l’exaltation politique. Également, d’autres peintres ont incarné le goût pour ce mouvement, Théodore Géricault ou Paul Delaroche.
Géricault s’inscrit dans une démarche artistique politique puisqu’il traite des sujets polémiques et militaires. Delaroche devient le peintre de genre à la mode, puisant son inspiration dans les coulisses de l’histoire de France et de la cour d’Angleterre

Une oeuvre clé du romantisme français : La mort de Sardanapale d’Eugène Delacroix réalisée en 1827.
Cette oeuvre a dérouté son public lors du Salon de 1827 par l’érotisme et la cruauté de son sujet : la mise de son harem par un roi assyrien dont le Palais est assiégé. L’oeil du spectateur se perd, ici, dans des méandres d’arabesques aux couleurs chaudes. Cette scène est chaotique. Nous pouvons croire que le peintre s’est inspiré de scènes mythologiques ou de l’histoire gréco-romaine, mais il s’est inspiré d’un poème orientaliste de Lord Byron.

Pour découvrir Beauzar :
👉 https://www.beauzar.fr/galerie-art/

01/02/2024

Bonjour à tous, j’espère que vous allez bien !

Aujourd’hui, nous allons nous intéresser à une artiste instagram contemporaine. Natacha Birds qui ne cesse dans chacune de ses œuvres de célébrer l’amour, ça tombe bien en cette saison… 💕

Natacha, c’est une artiste qui célèbre la poésie, l’Amour, la nature, la couleur, le bonheur.
Avant de vous parler de son univers, je vais vous présenter cette artiste. Elle a commencé l’art tout de suite après le collège. Elle a donc commencé dans un lycée d’arts appliqués à Paris, suivi d’une formation en communication visuelle avec une spécialité en publicité et édition. Après l’obtention de son diplôme, elle commence à travailler en tant que Directrice Artistique (DA) en agence puis après la naissance de son premier fils, Noa, elle s’est rapidement mise à son compte afin de poursuivre son aventure artistique. Alitée dû à sa grossesse, c’est à ce moment qu’elle a découvert la blogosphère et ensuite instagram.

Son art est poétique et onirique, pour elle, chaque femme est une fleur. Chaque femme possède sa fleur. Dans ses œuvres, il y a une notion d’esthétisme et de poésie, puis celle de la diversité et de la pluralité, un écho à la sororité. Ses œuvres parlent des particularités charnelles et émotionnelles de toutes les femmes.
L’art de Natacha Birds est féministe puisque la femme-fleur qui revient comme un leitmotiv dans ses peintures, est un symbole de communication entre l’humain et la nature, mais aussi de lutte pacifique contre le patriarcat.
En se rassemblant, les femmes-fleurs unissent leurs énergies, composent des bouquets et se protègent les unes les autres.

Sa palette de couleur est douce, et évoque souvent le monde des rêves, le ciel, la douceur mais aussi l’astral, dominée par les teintes de bleues, rose et lilas. Et adore les lier à la couleur vert/bleu qui rappelle la nature et donne un côté puissant aux œuvres.

Pour elle, les réseaux sociaux permettent de donner une amplitude à l’art, les galeries et les musées restent les maisons de l’art et des lieux magiques pour moi. Mais malheureusement, les musées ou galeries d’art ne font pas partie du quotidien de tous alors que le téléphone si. L’art devient facile, ouvert à tous gratuitement et sans frontières. Les réseaux sociaux, instagram, facebook, pinterest, peuvent devenir un lieu d’exposition à part entière, que les utilisateurs peuvent gérer de manière indépendante, comme de l’auto-édition.

Pour voir les oeuvres de Natacha Birds, n’hésitez pas à faire un tour sur son instagram

Pour découvrir Beauzar :
https://www.beauzar.fr/galerie-art/

22/01/2024

Bonjour à tous !

En cette nouvelle année 2024, Beauzar vous prépare quelque chose d'ÉNORME !

Mais comme c'est encore trop tôt pour le dire, il va falloir patienter encore un tout petit peu.
Promis, ça va vous plaire.

Restez connectés et dans quelques jours, la bombe sera lâchée :)

À bientôt 😉❤

12/01/2024

Aujourd’hui zoom sur un nouveau courant et artiste : l’art urbain de Banksy.

Banksy est un artiste d’art urbain, son nom et son identité restent inconnus à ce jour. Nous savons qu’il est britannique et actif depuis les années 1990, il utilise la peinture au pochoir pour faire passer ses messages qui sont souvent de nature politique, humoristique et poétique.

Le message derrière ses œuvres est en général anarchiste, antimilitariste, anticapitaliste, en d’autres termes tout ce qui régit notre société. En plus de véhiculer des messages antisystème, ses personnages sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants, des personnes célèbres ou âgées.

Dans une interview donnée de 2003 de The Guardian, l’artiste est décrit comme “blanc, 28 ans, débraillé décontracté - jeans , T-shirt, une dent d’argent, chaîne en argent et boucle d’oreilles en argent.”

Il débute sa carrière à l’âge de quatorze ans, par ailleurs, à cette même période il a été expulsé de l’école et a purgé, par la suite, une peine de prison pour ses délits mineurs. Pendant dix ans, à la fin des années 1990, Bansky a vécu à Easton, Bristol, puis a déménagé à Londres vers les années 2000.

Par la suite, il se forge une notoriété dans les milieux alternatifs et les médias traditionnels s’intéressent aussi à lui. En 1988, il participe au festival de graffitis Walls on Fire, dans le quartier portuaire de Bristol. Dix ans plus t**d, il crée la fresque The Mild Mild West.

Bansky est un anarchiste et aime provoquer, pour preuve, en 2004, il fait imprimer des faux billets de 10 livres où il remplace l'effigie de la reine d'Angleterre par celle de Lady Diana et change la mention « Bank of England » en « Banksy of England ». Et, en disperse lors du carnaval à Notting Hill.

En 2006, Bansky place une poupée gonflable en taille réelle à Disneyland portant un uniforme orange comme ceux du camp de Guantánamo, au milieu du décor du parcours des montagnes russes.

Par ses performances, cet artiste montre à quel point il aime toucher les esprits et provoquer pour pousser les spectateurs à réfléchir. En effet, ses œuvres sont en général réalisées et présentées dans des lieux incontournables, aux yeux de tous.
Lors de la journée mondiale des réfugiés, le 20 juin 2018, il commence à réaliser une série d'œuvres à Paris dénonçant la politique du gouvernement français sur la question des migrants, le capitalisme ou encore en rendant hommage aux victimes du Bataclan : La Jeune fille triste

En décembre 2022, Banksy réalise sept œuvres en Ukraine, alors en guerre contre la Russie, dans les villes de Kiev, Borodianka et Irpin. Le 24 février 2023, pour le premier anniversaire du conflit russo-ukrainien, la poste ukrainienne édite un timbre d'après un des pochoirs de Banksy. Il figure un jeune garçon en habit de judoka, mettant au tapis un homme ressemblant à Vladimir Poutine.

En somme, nombreux sont les artistes à utiliser ce courant artistique contemporain. Puisqu’il regroupe à la fois toutes les formes d’art réalisées dans la rue, ou dans des endroits publics, et englobe diverses techniques laissant place à l’imagination.

Le but ultime du street-art est de faire passer un message direct et rapide à un public sans que celui-ci ne l'ait forcément souhaité.
Ce courant puise ses origines dans des disciplines graphiques telles que la bande dessinée ou l’affiche.

Pour découvrir Beauzar :
👉https://www.beauzar.fr/galerie-art/

11/01/2024

LavenStudio est une artiste et graphiste originaire d'Iran.

À 26 ans, elle a quitté son pays natal pour s'installer en France et poursuivre ses études de graphisme.

Diplômée de LISAA en graphisme et illustration, elle est fascinée par la richesse de la culture française et son engagement en faveur de l'art.
Ayant développé une passion pour les arts dès son plus jeune âge, Laven travaille aujourd'hui en tant que graphiste et illustratrice freelance.

Elle collabore avec 'BEAUZAR' sur un projet passionnant où elle transforme vos photos en objets inoubliables, sublimant vos souvenirs les plus chers en véritables œuvres d'art.

Dotée d'un style unique et d'un talent incroyable, Laven est ravie de réaliser vos beaux projets présents et futurs.

Retrouvez ses créations uniques sur son site internet :
👉 https://www.lavenstudio.com/

Site partenaire :
👉 www.beauzar.fr

21/12/2023

Aujourd’hui zoom sur un nouveau courant artistique que Le Caravage incarne à la perfection : l’art baroque.

Petit point historique : l’art baroque succède à l’art de la Renaissance, le baroque émerge peu à peu en Italie, vers la fin du 16-ème siècle. Le terme baroque est dérivé du portugais “barroco” qui se réfère à une “perle rugueuse ou imparfaite” mais, c’est grâce au latin que ce terme est entré dans la langue française.

Les débuts du baroque : Le terme “baroque” a d’abord été utilisé dans un sens péjoratif afin de souligner les excès et aussi pour décrire une redondance excentrique et une abondance de détails qui contrastent avec la rationalité claire et sobre de la Renaissance.
Toujours aujourd’hui, le terme baroque peut encore être utilisé, en général d’une façon péjorative, décrivant des oeuvres d’art, de l’artisanat où l’on pense “à ornementation excessive” pour décrire la littérature, des logiciels, des contrats, ou des lois qui sont censées être excessivement complexes.

L’art baroque est caractérisé par des couleurs riches et profondes ainsi qu’une lumière intense et des ombres importantes. Il est destiné à susciter une émotion et la passion à défaut de la rationalité qui avait été prisée durant la Renaissance.

Par opposition à la Renaissance qui montrait généralement le moment avant qu’un événement ait lieu, les artistes baroques choisissent le point de vue le plus spectaculaire : le moment où l’action se produit, comme dans les peintures du Caravage. Cet artiste joue énormément avec le clair-obscur.

Beaucoup de peintres rattachés au style baroque ont une très grande renommée à cette époque, comme Velàzquez, Poussin, Vermer, Rubens, Rembrandt et bien évidemment Le Caravage.

Le Caravage est un héritier de la peinture humaniste de la Renaissance. Son approche réaliste de la figure humaine, peinte de façon spectaculaire sur un fond sombre, a choqué ses contemporains et a ouvert un nouveau chapitre dans l’histoire de l’Art avec un grand A.

Pratiquement toutes les œuvres du Caravage ont connu énormément de succès, dont une œuvre qui est aujourd’hui victime de reproductions et même dans les salons de tatouage, La Médusa.

Point historique sur Médusa : Dans la mythologie grecque, Médusa fait partie de l’une des trois Gorgones et est la seule à être mortelle.
Fille de Phorcys et Céto, et donc petite-fille de l’union de la Terre (Gaïa) avec l’Océan (Pontos).
Sa particularité est que ses yeux ont le pouvoir de pétrifier tout mortel qui croise son regard. Après avoir été décapitée par Persée, son masque est remis à Athéna qui le fixe sur son égide.

Le mythe a alimenté des recherches sur la puissance du féminin, le pouvoir du regard, l’importance des talismans, l’angoisse de castration et le rapport intime au monstrueux. Il semble aussi témoigner de l’existence de sociétés matriarcales préhistoriques. La figue de Médusa est toujours présente dans la culture contemporaine et a été revendiquée comme un puissant symbole de colère et de pouvoir par le courant féministe.

L’œuvre du Caravage traite le thème de la mythologie de la Méduse. La tête de la Méduse de ce peintre orne un véritable bouclier de parade en bois, donc une surface convexe dont la circonférence est dénivelée de 15 cm par rapport au centre.
Médusa vient d’être décapitée, la tête tranchée par Persée : de façon typique, Caravage privilégie l’action instantanée

Le sang coule et l’image est conforme à l’iconographie traditionnelle du sujet avec ses cheveux en serpents agités et sa bouche ouverte, les yeux révulsés, les sourcils froncés.
Avec ces serpents dressés, Caravage parvient à un effet de trompe-l'œil saisissant : la surface semble bouger alors que le sang est déjà figé.
Dans le projet de l’artiste, la tête de Médusa n’est pas présentée à la verticale mais elle est orientée selon un angle d’une quinzaine de degrés vers la droite : cette orientation voulue est confirmée par le positionnement initial des poignées destinées à saisir le bouclier.

En finalité, Le Caravage est un artiste avec une renommée spectaculaire et des tableaux majestueux connus dans le monde entier. La Médusa est un tableau frappant qui aujourd’hui a pris une autre dimension par le courant féministe.

Pour découvrir Beauzar :
https://www.beauzar.fr/galerie-art/

Beauzar

03/05/2024

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