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Galerie Stephane Olivier

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Galerie Stephane Olivier

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I was born in a garden, the garden of my Grandmother. In Paris, I opened my first boutique dedicated to the flowers from my childhood.

She was the one who started me on my journey with my admiration for the Earth and my sensitivity to materials, shapes and colors. These flowers came from very select growers. I mixed antique garden pieces with these flowers and this became my passion. As a result of this beautiful first experience, I found a shop in the heart of the "Marche aux Puces" (flea market at St Ouen) in 2000. La Petite Maison became my laboratory where I could display French and Scandinavian painted furniture next to Industrial pieces and it would appear as a cabinet of curiosities - always a reflexion of the Universal Garden. Five years later I opened my Left Bank location in the former gallery of Line Vautrin. It is here that I display a melange of many periods and styles. I am constantly trying to achieve a balance with unique objects -that can stand on their own, together with XXth century scandinavian pieces of furniture, vintage and home designed lamps, and creations of my workshop. Frequently I am working with select artists who are a permanent source of inspiration for me and for the gallery. Their work provides a metamorphosis to the gallery-the change is inspiring. My work now, revolves around the world of interior design. I am always searching for new ideas and inspiration as a way of expressing my creativity with the indelible print of nature.

11/10/2026

🇫🇷

Le noyer blond, les filets noirs et les bronzes sculptés donnent à cette grande commode Mazarine du début du XVIIIe siècle une élégance toute particulière. Originaire de la vallée du Rhône, elle présente une façade à trois tiroirs ornés de caissons, des côtés mouvementés en forme de balustres et des pieds terminés en pattes de bouc. Les poignées à rosettes en bronze ponctuent cette architecture de bois.

Sur son plateau, les barbotines portugaises de Caldas da Rainha, de la fin du XIXe siècle, offrent un tout autre univers. Feuillages en relief, animaux, formes organiques et glaçures aux nuances de vert, de brun et de turquoise évoquent la nature dans ce qu’elle a de plus foisonnant.

À près de deux siècles de distance, le travail du bois sculpté rencontre celui de la céramique modelée, entre rigueur du mobilier français et fantaisie naturaliste portugaise.

📏 Commode : L. 123 × P. 67 × H. 83 cm

🇬🇧

Blond walnut, black stringing and ornamental bronze fittings give this large early 18th-century Mazarine chest of drawers its distinctive elegance. Originating from the Rhône Valley in France, it features three drawers with framed panels, gracefully shaped baluster-like sides and feet carved in the form of goat’s hooves. Bronze rosette handles complete its architectural design.

On its top, a collection of late 19th-century Portuguese majolica from Caldas da Rainha introduces an entirely different world. Raised foliage, animals, organic forms and glazes in shades of green, brown and turquoise celebrate nature in all its abundance.

Nearly two centuries apart, carved wood meets modelled ceramics, bringing together the structured elegance of French furniture and the naturalistic imagination of Portuguese pottery.

📏 Chest: W. 48.4 × D. 26.4 ×H. 32.7 in

10/10/2026

🇫🇷

Une architecture miniature aux allures de manoir anglo-normand, avec ses toitures à plusieurs pans, ses pignons découpés et ses petites fenêtres grillagées. Cette grande cage de la fin du XIXe siècle reproduit, à sa manière, le goût de l’époque pour les constructions pittoresques. Le fer et le bois peint, aux nuances de vert patiné et de brun, lui donnent tout son caractère.

Elle repose sur une table de jardin française vers 1810, dont le plateau ovale en marbre blanc contraste avec le piètement néoclassique en fonte.

À ses côtés, un ensemble masculin de la fin du XVIIIe siècle rappelle une tout autre élégance : celle du vêtement brodé. Le gilet en soie blanche, vers 1790, présente un semis de fleurs et de délicates broderies qui soulignent les bordures, les poches et le boutonnage. Il est présenté avec une culotte kaki.

📏 Cage : 85 × 48 × H. 88 cm
📏 Table : 125 × 60 × H. 72 cm
📏 Gilet : H. 63 cm · Poitrine 50 cm (à plat)

🇬🇧

A miniature architectural fantasy reminiscent of an Anglo-Norman manor house, with its pitched roofs, elaborate gables and small wire-mesh windows. Dating from the late 19th century, this large cage reflects the period’s fascination with picturesque architecture. Its painted iron and wood, in weathered shades of green and brown, retain their distinctive character.

It stands on a French garden table dating to around 1810, whose oval white marble top contrasts with the Neoclassical cast-iron base.

Beside it, a late 18th-century gentleman’s outfit recalls another form of elegance: the art of embroidery. The white silk waistcoat, circa 1790, features scattered floral motifs and delicate embroidery along its edges, pockets and button fastening. It is displayed with khaki breeches.

📏 Cage: 33.5 × 18.9 × H. 34.6 in
📏 Table: 49.2 × 23.6 × H. 28.3 in
📏 Waistcoat: H. 24.8 in · Chest 19.7 in (laid flat)

09/10/2026

🇫🇷

Au centre, une console baroque italienne du XVIIIe siècle, dont les feuilles d’acanthe sculptées et dorées dessinent un entrelacement de volutes.

Autour d’elle, la composition joue sur les symétries et les répétitions : deux grands cache-pots ajourés en acajou français vers 1900, une paire de vases en fonte vert pâle de la fin du XIXe siècle et deux lustres génois vers 1880, où les perles de verre de Venise se mêlent aux pendeloques de cristal.

En arrière-plan, une tapisserie d’Aubusson prolonge les motifs végétaux de la console dans un paysage peuplé d’arbres et d’oiseaux.

📏 Console : 111 × 55 × H. 89 cm
📏 Cache-pots : H. 83 × Ø 62 cm
📏 Lustres : H. 115 × Ø 65 cm
📏 Vases en fonte : L. 100 × H. 48 cm

🇬🇧

At the centre stands an 18th-century Italian Baroque console, its carved and gilded acanthus leaves forming an intricate arrangement of scrolling foliage.

Around it, symmetry and repetition bring the composition together: two large French openwork mahogany planters from around 1900, a pair of pale green cast-iron urns from the late 19th century, and two Genoese chandeliers dating to around 1880, combining Venetian glass beads with crystal drops.

In the background, an Aubusson tapestry extends the botanical decoration of the console into a landscape of trees and birds.

📏 Console: 43.7 × 21.7 × H. 35 in
📏 Planters: H. 32.7 × Ø 24.4 in
📏 Chandeliers: H. 45.3 × Ø 25.6 in
📏 Cast-iron urns: W. 39.4 × H. 18.9 in

08/10/2026

🇫🇷

Deux figures venues d’un décor d’église du XVIIIe siècle.

Cette paire de statues d’autel bavaroises, sculptées dans le bois au milieu du XVIIIe siècle, conserve une très belle polychromie ancienne. Les ors, les rouges, les verts et les carnations se sont patinés avec le temps, laissant apparaître par endroits le bois et les différentes couches de couleur.

Les deux personnages, presque grandeur nature, se répondent par leurs attitudes et leurs drapés généreux. Visages barbus, longues chevelures sculptées, gestes ouverts : leur présence reste particulièrement expressive malgré les siècles.

⛪ Paire de statues d’autel en bois sculpté polychrome – Bavière, milieu XVIIIe siècle
📏 H. 98 cm

🇬🇧

Two figures from an 18th-century church interior.

This pair of Bavarian altar figures, carved in wood in the mid-18th century, retains its beautiful early polychromy. Golds, reds, greens and flesh tones have mellowed over time, revealing in places the wood and successive layers of colour beneath.

Nearly life-size, the two figures echo one another through their gestures and generously carved drapery. Bearded faces, long sculpted hair and open hands give them a remarkably expressive presence centuries after they were made.

⛪ Pair of carved and polychrome wooden altar figures – Bavaria, mid-18th century
📏 H. 38.6 in

07/10/2026

🇫🇷
Le Lièvre et la Tortue… la course est déjà engagée.
Au détour d’un chemin bordé de grandes feuilles, de fleurs et d’une végétation venue d’autres latitudes, la tortue poursuit tranquillement sa route. Elle a déjà pris de l’avance. Plus loin, le lièvre semble encore convaincu qu’il aura tout le temps de la rattraper… Sur une clôture, quelques oiseaux assistent à la scène, tandis qu’un héron, immobile au milieu de la végétation, semble lui aussi observer la course.
Sur ce grand paravent français à cinq feuilles, la célèbre fable de La Fontaine prend vie dans un paysage inattendu, bien éloigné des campagnes où l’on imagine habituellement cette histoire. Le chemin traverse les panneaux et entraîne le regard d’un personnage à l’autre, sous les yeux de ces spectateurs à plumes.
Une histoire que l’on connaît depuis l’enfance, racontée ici dans un décor qui nous emmène ailleurs.
🐇 Paravent « Le Lièvre et la Tortue », France, 1890
Huile sur toile, signé et daté
📏 L. 275 × H. 180 cm
🇬🇧
The Hare and the Tortoise… the race is already underway.
Along a path bordered by broad leaves, flowers and vegetation from distant latitudes, the tortoise quietly continues on her way. She has already taken the lead. Further behind, the hare still seems convinced that he has plenty of time to catch up… Perched on a fence, a few birds watch the scene, while a heron, standing motionless among the foliage, appears to be following the race too.
Across the five panels of this large French folding screen, La Fontaine’s famous fable comes to life in an unexpected landscape, far removed from the countryside in which we usually imagine the story. The path winds across the panels, leading the eye from one character to the other, under the watchful gaze of these feathered spectators.
A story familiar since childhood, retold in a setting that takes us somewhere else.
🐇 “The Hare and the Tortoise” folding screen, France, 1890
Oil on canvas, signed and dated
📏 W. 108.3 × H. 70.9 in

06/10/2026

🇫🇷

Au XVIIIe siècle, ces deux figures sculptées et polychromées appartenaient au décor d’un autel bavarois, dans cette tradition baroque où sculptures, couleurs et dorures participaient pleinement à l’architecture des églises. Deux siècles et quelques voyages plus t**d, les voici posées sur une table gateleg française du XIXe siècle, héritière de ces tables à abattants conçues pour changer de format selon leur usage.

À leurs côtés, deux chaises suédoises ca. 1800 conservent les lignes du mobilier baroque nordique et leur patine ancienne. Au-dessus, changement de latitude avec un grand lustre italien du XIXe siècle, composé de perles de verre et de cristaux taillés.

📐 Statues : H. 98 cm
📐 Table : L. 128 × l. 110 × H. 72 cm

🇬🇧

In the 18th century, these two carved and polychrome figures formed part of a Bavarian altar, in the Baroque tradition where sculpture, colour and gilding were integral to church interiors. Two centuries and a few journeys later, they now stand on a 19th-century French gateleg table, descended from folding tables designed to change size according to their use.

Beside them, two Swedish chairs, ca. 1800, retain the lines of Nordic Baroque furniture and their old patina. Above, a change of latitude with a large 19th-century Italian chandelier made of glass beads and cut crystals.

📐 Statues: H. 38.6 in
📐 Table: L. 50.4 × W. 43.3 × H. 28.3 in

05/10/2026

🇫🇷

Un paysage en guise de décor.

Une grande toile peinte française du XVIIIe siècle occupe presque entièrement le mur : au centre, un château se découvre derrière les arbres, entouré d’oiseaux et de fleurs, tandis qu’une large bordure de fruits et de feuillages encadre le paysage comme une tapisserie.

Devant elle, la commode vénitienne du XIXe siècle reprend ce goût du décor figuratif. Sa façade à pans coupés est entièrement animée d’une marqueterie de bois où personnages, architectures et scènes d’inspiration lointaine se succèdent d’un tiroir à l’autre.

Deux pièces très différentes par leur origine et leur époque, mais réunies ici par la richesse de leurs décors et cette même manière de raconter une scène à travers le mobilier et les murs.

🌿 Grande toile peinte, France, XVIIIe siècle
📏 300 × 245 cm

🪵 Commode vénitienne à décor en marqueterie, XIXe siècle
📏 138 × 70 × 90 cm

🇬🇧

A landscape as a backdrop.

An imposing 18th-century French painted canvas almost entirely covers the wall: at its centre, a château emerges through the trees, surrounded by birds and flowers, while a broad border of fruit and foliage frames the landscape like a tapestry.

In front of it, the 19th-century Venetian chest echoes this taste for figurative decoration. Its canted façade is animated throughout with wood marquetry, depicting figures, architecture and scenes of distant inspiration across its drawers.

Two pieces from different periods and origins, brought together by the richness of their decoration and a shared ability to tell a story through furniture and walls.

🌿 Large painted canvas, France, 18th century
📏 118.1 × 96.5 in

🪵 Venetian marquetry chest of drawers, 19th century
📏 54.3 × 27.6 × 35.4 in

02/10/2026

🇫🇷
Trois ânes sous le regard d’un chasseur.

Au mur, Le Retour de chasse, une huile sur toile de la fin du XIXe siècle d’après Joachim von Sandrart. Un chasseur se retourne, son gibier sur l’épaule, tandis que deux chiens l’accompagnent au premier plan.

Juste en dessous, trois têtes d’ânes en plâtre, réalisées vers 1900, semblent lui répondre. Leurs longues oreilles et leurs expressions singulières apportent une touche d’humour à cette scène de chasse.

L’ensemble repose sur un ancien coffre alpin du XIXe siècle, transformé en comptoir de magasin. Son décor peint de fleurs et de motifs traditionnels a conservé les traces du temps.

🖼️ Le Retour de chasse — 112 × 140 cm
🐴 Trois têtes d’ânes — H. 55 à 63 cm
🌸 Comptoir alpin — 150 × 78 × 84 cm

🇬🇧
Three donkeys beneath a hunter’s gaze.

On the wall hangs The Return from the Hunt, a late 19th-century oil painting after Joachim von Sandrart. A hunter turns back, carrying his game over his shoulder, while two dogs accompany him in the foreground.

Below, three plaster donkey heads, dating from around 1900, seem to answer him. Their long ears and distinctive expressions bring a touch of humour to the hunting scene.

The arrangement rests on a 19th-century Alpine chest, later converted into a shop counter. Its painted decoration of flowers and traditional motifs retains the marks of time.

🖼️ The Return from the Hunt — 44.1 × 55.1 in
🐴 Three donkey heads — H. 21.7–24.8 in
🌸 Alpine counter — 59.1 × 30.7 × 33.1 in

🎨

01/10/2026

🇫🇷 Grand cerf en ciment peint

Sculpture de jardin représentant un cerf majestueux aux bois déployés, debout auprès d'une souche d'arbre sur une base naturaliste.
Sa peinture blanche, largement écaillée par le temps, laisse apparaître le ciment et révèle une patine ancienne, ponctuée de mousses et de lichens.
Une pièce destinée à prendre place dans un jardin, un parc ou un sous-bois.

📏 L. 110 × P. 50 × H. 158 cm

🇬🇧 Large painted cement stag

Garden sculpture depicting a majestic stag with spreading antlers, standing beside a tree stump on a naturalistic base.
Its weathered white paint, extensively worn away over time, reveals the cement beneath, with an aged patina marked by moss and lichen.
A piece intended for a garden, park or woodland setting.

📏 W. 43.3 × D. 19.7 × H. 62.2 in

30/09/2026

🇫🇷 Trois pièces, trois regards sur la vie rurale.

Au mur, *La Sieste du jardinier*, huile sur toile signée d’Albert Decamps (1862–1908), représentant un jardinier endormi à l’ombre des arbres.

À ses côtés, une jeune fille aux fruits en terre cuite du début du XIXe siècle. Sa robe relevée accueille une récolte de fruits, tandis qu’un lézard se dissimule sur le tertre, au pied d’une souche.

Au premier plan, deux cruches en poterie du Val de Saône, datant du XVIIIe siècle, ornées de décors à l’engobe.

📐 Peinture : H 50 × L 61 cm (hors cadre)
📐 Sculpture : H 115 × L 44 cm | Base 31 × 33 cm

🇬🇧 Three pieces, three glimpses of rural life.

On the wall, *The Gardener’s Nap*, an oil on canvas signed by Albert Decamps (1862–1908), depicting a gardener asleep beneath the trees.

Beside it stands an early 19th-century French terracotta figure of a young fruit gatherer. Her gathered skirt holds a harvest of fruit, while a lizard hides among the details of the naturalistic base, beside a tree stump.

In the foreground, two 18th-century pottery jugs from the Val de Saône, decorated with traditional slip-painted motifs.

📐 Painting: H 19.7 × W 24 in (excluding frame)
📐 Sculpture: H 45.3 × W 17.3 in | Base 12.2 × 13 in

🎨

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