Véronique Nocquet

Véronique Nocquet L’ART DE VIVRE À LA FRANÇAISE. À Uzès, les meilleurs savoir-faire français en décoration, mode et Art Il y a des réponses multiples à cela.

L’ART DE VIVRE A LA FRANÇAISE…

L’Art de Vivre à la Française est un label découverte développé par Véronique Nocquet. Dédiées à la mise en valeur de la qualité des savoir-faire français, ces collections d’Artisans d’art, d’artistes et de manufactures authentiques sont présentées à la fois dans une boutique en ligne, un blog communautaire d’actualités et dans un espace commercial hybride extraordi

naire. A la fois boutique, galerie et lieu d’exposition contemporain, ce site classé vous accueille au cœur d’Uzès, ville historique remarquable de patrimoine et de culture. L’art de vivre à la française, magnifié notamment par sa haute-couture et sa gastronomie inscrite au patrimoine immatériel de l’UNESCO, qui fait notre fierté, a souvent quitté notre hexagone pour vivre ailleurs, se pérenniser et se réinventer. Pourquoi ce « French Art of living » a-t-il aujourd’hui bien plus de résonance dans le reste du monde que dans notre hexagone? Mais laissons les causes de côté pour le moment et voyons plutôt les effets. Nous avons trop délaissé l’héritage de nos multiples traditions artisanales au profit de produits importés à bas prix . Nous avons aussi trop misé sur le secteur tertiaire. En oubliant l’essentiel, le travail de la main. Mais la France est toujours riche de savoir-faire. Les entreprises de luxe ne s’y trompent pas qui s’attachent à revaloriser les métiers manuels, investissent dans les ateliers disséminés en régions. Et si nous portions notre attention à réhabiliter ces savoir-faire en privilégiant la qualité et la durabilité de beaux objets fabriqués par nos meilleurs talents ? Et si nous portions notre attention à découvrir les beautés que nous offrent les artistes puisant leur inspiration dans la nature ? Work in progress … je vous en dirai bientôt plus !

05/09/2026

Choisir, c’est renoncer.
Et quand la lavande se met à jouer la gamme des couleurs…il m’était impossible de choisir! Les fuseaux de lavande .1884 vous attendent donc tous à Uzès.
.1884

22/08/2026

Nicolas Bertoux, l’artiste de la lumière.
Il est des rencontres de voyage extraordinaires. De celles qui incarnent votre définition du beau.

C’est là, à Seravezza, proche de Carrare, dans cette vallée toscane où Michel-Ange choisissait ses blocs de marbre, dans un vaste espace préindustriel de plus de 2 000 m², que j’ai rencontré Nicolas Bertoux.

La lumière entre par les grandes ouvertures, accroche les surfaces brutes, glisse sur les sculptures et les outils. Autour de nous, le marbre, le métal, le carton et les machines racontent une même histoire : celle d’une création qui ne cesse de chercher, d’essayer et de se réinventer.

Avec une générosité rare, Nicolas m’a partagé son expérience artistique, faite d’ingéniosité, d’intelligence et de talent. Son parcours lui ressemble : libre, inventif, sans cesse en mouvement.

Sculpture monumentale, mobilier, architecture, design… il explore les matériaux comme les technologies, du geste artisanal aux outils numériques, avec une curiosité intacte et le désir de repousser les limites.

Mais sa démarche va bien au-delà de la matière. Il conçoit ses œuvres pour qu’elles appartiennent pleinement au lieu qui les reçoit. L’architecture, l’histoire, la culture et le paysage ne sont jamais de simples décors : ils deviennent le point de départ de chaque création.

De la France à l’Asie, ses réalisations portent une conviction forte : une œuvre réussie n’est plus celle que l’on impose à un espace, mais celle qui en révèle la singularité.

Il dolce far niente
14/08/2026

Il dolce far niente

13/08/2026

Leonardo et le sfumato.
Poursuivant mon road trip toscan je regarde les paysages disparaître peu à peu dans la brume autour de Vinci, ville natale de Leonardo. Les collines s’effacent, les couleurs pâlissent, les contours se dissolvent. Je pense à Leonardo.

Derrière la Joconde, le paysage semble précisément soumis à cette loi : plus il s’éloigne, plus l’air s’interpose, plus les formes perdent leur netteté. Leonardo ne peint pas seulement ce qu’il voit : il cherche à comprendre pourquoi nous le voyons ainsi.

Le sfumato naît de cette intuition. Par de très fines couches de peinture, il fait disparaître les contours précis, mêle les formes à l’atmosphère et donne au monde cette mystérieuse profondeur où l’on ne sait plus exactement où finit la figure et où commence le paysage.

Leonardo a passé son enfance au milieu de cette nature qu’il observera toute sa vie avec une curiosité presque scientifique : l’eau, les rochers, les plantes, les nuages, la lumière, l’air…

Peindre, c’est aussi comprendre le monde jusqu’à sa part invisible.

12/08/2026

GROTTA GIUSTI, AU CŒUR DE LA TERRE

Je vous partage mon expérience insolite, sensorielle et presque métaphysique vécue hier dans le monde invisible des grottes thermales les plus grandes d’Europe .

À Monsummano Terme, la Grotta Giusti, découverte en 1849 dans les anciennes carrières de la famille du poète Giuseppe Giusti, s’enfonce sur plus de deux cents mètres dans les entrailles de la Terre. Un monde de pierre, de vapeur et d’eau chaude, organisé comme une improbable traversée dantesque de l’Enfer, du Purgatoire et du Paradis, jusqu’au Lago Limbo, lac thermal souterrain à 36 °C.

On y entre comme dans un tableau de la Terre avant l’homme. La lumière disparaît, le bruit s’abolit, le temps se dilate. Dans cette chaleur minérale, le corps ralentit jusqu’à percevoir intimement ses propres battements. On se laisse absorber.

Une esthétique primitive et somptueuse : la pierre comme matière, l’eau comme miroir, l’obscurité comme révélation.

Giuseppe Giusti, le poète satirique de Montecatini Alto, observait les hommes avec une ironie acérée ; sous ses pieds, la Terre écrivait une poésie d’un tout autre ordre, lente, obscure, façonnée par l’eau et les siècles.

Dans Il sospiro dell’anima, Giusti écrit :
« Ah oui ! loin de nous, hors de la sphère
au-delà de laquelle le compas humain ne peut s’étendre,
vit une vie qui n’en est pas moins vraie
parce qu’ici-bas nous ne pouvons la comprendre. »

Une métaphore parfaite du thème des racines : descendre sous le paysage, quitter la surface, retrouver la mémoire minérale de la Terre!

Racines-Terre de silence

Villa Torrigiani, quand la nature devient théâtre.Au XVIIᵉ siècle, Nicolao Santini, ambassadeur de Lucques à la cour de ...
11/08/2026

Villa Torrigiani, quand la nature devient théâtre.

Au XVIIᵉ siècle, Nicolao Santini, ambassadeur de Lucques à la cour de Louis XIV, rêva ici d’une petite Versailles toscane et métamorphosa la façade renaissance en théâtre baroque: façade d’or, belvédère couronné de statues, escaliers monumentaux, jardins géométriques…

Les buis deviennent architecture, les statues peuplent le silence, les grottes semblent conserver la mémoire des dieux.

Une rencontre entre Antiquité rêvée, nature artificielle et imaginaire mythologique, signature des jardins aristocratiques italiens.

De la nature domptée à la nature rêvée, Villa Torrigiani raconte notre désir immémorial de transformer le monde en œuvre d’art.

Mon occupation favorite en visite consiste à errer dans toutes les églises, et Dieu sait s’il y en a à tous les coins de...
10/08/2026

Mon occupation favorite en visite consiste à errer dans toutes les églises, et Dieu sait s’il y en a à tous les coins de rues en Italie.

Non pour la fraîcheur , espoir trompeur pour les néophytes et les incrédules , car les habitués savent pertinemment qu’une fois la chaleur d’été pénétrée dans la pierre c’est fichu jusqu’à fin septembre , mais pour l’émerveillement sans fin que suscite la découverte de trésors souvent cachés , telle cette vierge à l’enfant de Fra Bartolomeo, œuvre majeure de la Renaissance florentine dissimulée sans légende derrière une grille au fond de la chapelle du Sanctuaire du transept gauche de la cathédrale San Martino de Lucca… et j’en passe et des meilleurs…

La lumière, la douceur du tableau procurent une émotion avant même la reconnaissance de l’œuvre.

Et c’est peut-être là que commence la culture : l’émotion, premier vecteur de transmission, précède le savoir, donne envie de regarder, de comprendre, puis de retenir.

Sans compter le silence bienheureux que le lieu sacré exige . Ainsi soit-il.

Racines-Terre de silence.
Ps : la boutique-galerie reste ouverte pendant mes déambulations Lucca Summer Festival

Michel-Ange fait courir les veines dans le marbre.La main de David.
09/08/2026

Michel-Ange fait courir les veines dans le marbre.
La main de David.

Dans le marbre de Carrare, il y a la montagne, la mémoire de la terre, des millions d’années de silence.Et puis vient la...
08/08/2026

Dans le marbre de Carrare, il y a la montagne, la mémoire de la terre, des millions d’années de silence.
Et puis vient la main de l’artiste, qui semble en bouleverser la nature.

Verena Mayer-Tasch fait naître des feuilles dans le marbre.
Elles se plient, se soulèvent, se froissent et semblent prêtes à être emportées par un souffle.
Ce n’est plus la force de la pierre que l’on voit, mais sa fragilité.

La lumière révèle chaque nervure, chaque pli, chaque infime variation de surface. La matière minérale rejoint ainsi le monde végétal, comme si la montagne retrouvait, sous la main de l’artiste, une mémoire de feuilles, de branches et de forêts.

De la profondeur de la terre surgit la légèreté du vivant.
C’est là que réside toute la poésie de ces sculptures : faire dialoguer les opposés, la pierre et la feuille, la pesanteur et l’air, l’éternité et l’éphémère.
Quel talent ! Quelle belle rencontre avec Verena Meyer-Tasch !

Racines-Terre de silence

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30 Boulevard Charles Gide
Uzès
30700

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