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SIMPLE. BEAUTIFUL. ENGAGING. CARING. Art Direction Product & Interior Design Exhibition

15/10/2026

la doppia pagina sul progetto Ethea, fa ovviamente piacere!

06/10/2026

È sempre un piacere essere protagonisti sulle pagine di
Ethea, il progetto 2026 disegnato per Manerba, è qui fotografata da a tutta pagina nella versione libreria: essenziale, colorata e contemporanea.
Una piattaforma aperta, in attesa di essere personalizzata con screen, separé, locker, fioriere e tutto quanto serve oggi per rendere unici gli spazi di lavoro e di ospitalità.

Ethea by Evolving Office
Concept Carolina Trabattoni

23/09/2026

E SE VOLESSI UNA NUANCE DI ROSSO CARMINIO?

Ieri ho visitato il Cersaie: nelle aziende del grande formato, che costituiscono la pancia del mercato, ho visto tanto beige greige, tante texture fini passpartout, materiche ma non troppo, decorative ma non troppo, quel fa chic ma non impegna.

E’ un momento sicuramente complesso per il settore, visti i costi dell’energia e dei trasporti, l’instabilità internazionale, la concorrenza estera sempre più agguerrita, per cui apprezzo le presentazioni delle grandi aziende come sempre superprofessionali, con una perfezione nella resa dei materiali, un lavoro di fino sulle texture e sui sottili giochi lucido opaco.

Però credo che il design italiano non si possa limitare a “quello che chiede il mercato”.

Su un 100% di nuove proposte, almeno un 20% che segni una novità, una proposta diversa dagli altri, che sia identificativo del brand e che quindi non possa essere replicato nello stand accanto, fa la differenza.

Per questo nel mezzo dei produttori di gres, uno stand di Ceramica Flaminia con i suoi blu, e vinaccia diventa memorabile. (Giulio Cappellini sul colore non sbaglia mai!)

Diversa sicuramente la situazione sul piccolo formato dove si gioca da sempre su smalti, colori, mosaici, intrecci, e dove le aziende, forse anche per la dimensione media, medio piccola si danno ancora la possibilità di osare.

20/09/2026

LAKE COMO DESIGN FESTIVAL
Il tema guida di questa edizione, "Confine", ci invita a una riflessione profonda: il confine non inteso come barriera o linea divisoria, ma come spazio di incontro, sovrapposizione e scambio culturale. Una pluralità di visioni espressa attraverso il design, il collectible, la fotografia, l'arte contemporanea e gli archivi storici.
Il si conferma uno degli appuntamenti più stimolanti del nostro territorio, capace di farci riscoprire la città attraverso sguardi e luoghi inconsueti — tra giardini, dimore storiche e spazi industriali riaperti per l'occasione.
L’aspetto di Confine si percepisce nella selezione internazionale curata da Giovanna Massoni a Villa Saporiti, un gioiello appena restituito alla città. Villa del Grumello esplora il confine tra passato e presente del design, e poi tutti gli eventi collaterali, di Lobby_ Nomade nella sempre emozionante galleria in Borgovico 33, la Casa Bianca ricca del suo allestimento tra arte e abitare.
Una menzione speciale tra gli studio visit – è per lo spazio di Arte&Arte di Mimmo Totaro, dove sono custoditi anche gli archivi di Miniartextil, che per tanti anni è stato un riferimento quasi unico per la fiber art a livello internazionale.
Lake Como Design Festival, a cui ho partecipato per due edizioni come designer, resta un evento che continuo a seguire con grande interesse per comprenderne l'evoluzione nel tempo.

15/09/2026

L’importanza del colore
Sono passati più di 10 anni — quasi 15! — da quando ho progettato la collezione Milk per Nic Design.
Il brief era semplice, ma non scontato: disegnare una collezione “universale”.
Nic Design si era caratterizzata fino a quel momento per forme molto particolari, che l’avevano resa unica e riconoscibile nel mercato.

Con Milk abbiamo provato a spostare il concetto di unicità: la forma poteva diventare più essenziale, quasi un classico senza tempo, ma doveva esserci un altro elemento capace di rendere il progetto distintivo.
La risposta è arrivata attraverso smalti e colori, sviluppati grazie all'expertise dell’azienda, valorizzandone la competenza specifica nel mondo della ceramica.

Erano gli anni del bagno dominato dalle ceramiche total white.
Il colore è diventato quindi non solo scelta estetica, ma un vero strumento di identità e differenziazione. Una direzione che negli anni successivi sarebbe stata esplorata da molti altri brand del settore.

Un progetto a cui sono molto legata e che ancora oggi costituisce una delle collezioni importanti dell’azienda. E' questa penso una delle soddisfazioni per chi progetta: vedere un progetto attraversare il tempo al di fuori di mode passeggere.

09/09/2026

_ In Minor Keys
L’appuntamento annuale è sempre l’occasione per scoprire anche pezzi di Venezia che ancora non ho tracciato… quest’anno Palazzo Grimani, San Servolo e San Lazzaro degli Armeni.
Nelle mie foto di quest’estate noto una costante: dei coni prospettici che spingono a guardare oltre, che aiutano a focalizzare su qualcosa che non è in primo piano. Lo prendo come un augurio per la stagione lavorativa che si è appena aperta. In questo momento serve sicuramente la capacità di non soffermarsi sull’immediato e riuscire a vedere un po’ più in là.
In ogni caso la Biennale di Venezia, è fonte sicura di stimoli e riflessioni sia in positivo, sia in negativo e in questo secondo caso mi pongo la domanda – cosa c’è che non mi convince e perché?
Un’esperienza mai banale e scontata.

08/09/2026

The importance of storytelling _ San Lazzaro degli Armeni

During my recent visit to Venice for the Biennale, I finally had the chance to visit the island of San Lazzaro degli Armeni, whose history had always intrigued me. How could such a small piece of land, surrounded by water, have become such an important centre for Armenian culture — and, more broadly, for international culture?

During the visit, led by a historian and researcher, I experienced first-hand the power of storytelling: the kind of storytelling that goes deeper and makes you look differently at objects you might otherwise have passed by without noticing. Let me give you an example.

The Cantonese Puzzle Ball is a 20 cm sphere carved from ivory, displayed on a shelf alongside other artefacts. Would I have noticed it? Probably not. Not particularly catchy or “Instagrammable”… (in fact no picture of it)

But learning that its concentric spheres were carved from a single block of ivory, and that the master craftsman may have spent 20 years carving it, completely changed my perception of the object.

Would we dedicate 20 years of our lives today to creating a 20 cm sculpture?

The same applies to the extraordinary collection of handwritten books preserved on the island. We might easily look at them as mere “curiosities” from a distant past. Instead, they bear witness to entire foundations of our culture that could have been lost.

They survived because these monks, living on a small abandoned island, first devoted themselves to transcribing them, and later to printing and disseminating them — recognising, among the first, the importance of the new technology of printing for the survival of an entire culture.

Perhaps this is one of the roles of storytelling: not simply to tell us what we are looking at, but to give us the context that allows us to truly see it.

And perhaps, in design too, the story behind an object is sometimes what makes us look at it differently.

06/09/2026

Copenhagen Institute of Interaction Design -Astino

I have known Simona Maschii since the time we were both working on our master thesis with Ezio Manzini. Although we rarely meet in person - she lives in Copenhagen most of the time - we have continued to follow each other’s work and paths over the years.

So I recently went to visit her in Astino: partly for friendship, but also out of curiosity, to experience this educational project in such a peculiar setting.

The Institute is located next to an 11th-century monastery, in a quiet, green valley just a few kilometres from Bergamo. To reach the school, you walk the last 300 metres through the landscape. And once there, the atmosphere is one of remarkable calm and focus.

What interest me most were the students’ projects and the questions they were addressing: social, cultural and ethical challenges ranging from improving interactions between immigrants and municipal employees, to supporting women during perimenopause; from protecting and promoting water resources, to developing solutions for dogs experiencing blindness.

Different issues, different perspectives, students from different parts of the world, all using design as a tool to investigate and respond to real-life challenges.

It made me think about the role of context in design education.

Could stepping away from the noise, speed and constant stimulation of the city actually help us think differently? Could a quieter environment create the conditions for deeper observation, concentration and more meaningful solutions?

In my own teaching experience, I increasingly feel that the ability to focus on a problem has become one of the most difficult skills to develop in a generation that is hyper-connected and constantly exposed to stimuli.

Creating spaces for concentration is itself becoming an important part of education — and, more broadly, of design.

A very interesting experiment, both for what happens inside the school and for the place that surrounds it.

More information about next year’s course here.

ttps://www.ciid.dk/interaction-design-programme

Indirizzo

Via Mentana, 12
Como
22100

Telefono

+390312759859

Sito Web

http://www.ilariamarelli.com/

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