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10/06/2026

Aldo Patocchi (Basilea, 22 luglio 1907 – Lugano, 4 settembre 1986).Questa potente xilografia appartiene verosimilmente alla stagione giovanile di Aldo Patocchi, quando il linguaggio dell'artista risente ancora delle avanguardie europee tra le due guerre. I due musicisti sono costruiti attraverso una netta scomposizione geometrica dei volumi: volti, mani e strumenti si articolano in piani angolosi che rivelano evidenti suggestioni cubiste, filtrate attraverso una sensibilità espressionista.

La composizione è dominata da un serrato intreccio di segni incisi che conferisce all'immagine energia e tensione ritmica. Il contrasto tra bianco e nero non descrive soltanto la luce, ma diventa elemento strutturale capace di tradurre visivamente l'intensità dell'esecuzione musicale.

L'opera testimonia la straordinaria abilità tecnica di Patocchi nella xilografia e la sua capacità di coniugare rigore formale e forza emotiva, in un linguaggio che guarda alle esperienze del cubismo e dell'espressionismo europeo degli anni Venti e Trenta.

29/05/2026

China su carta attribuita a Domenico Gnoli, riconducibile alla produzione giovanile dell’artista della metà degli anni Cinquanta (circa 1953–1958). L’opera presenta una scena d’interno animata da figure teatrali e musicisti, costruita attraverso un fitto tratteggio a penna di forte intensità espressiva.

La composizione richiama l’atmosfera colta e inquieta della Roma e della Parigi del dopoguerra, ambienti culturali che influenzarono profondamente la formazione di Gnoli negli anni legati al teatro, alla scenografia e all’illustrazione. Il segno rapido e nervoso, unito alla costruzione quasi scenica dello spazio, rivela già quella raffinata sensibilità narrativa che caratterizzerà tutta la sua ricerca artistica, ben prima della celebre stagione dei grandi dettagli ingranditi degli anni Sessanta.

28/05/2026

Alberto Helios Gagliardo
Il miracolo delle rose, 1925 ca.
Acquaforte originale, firmata a matita

Opera appartenente alla stagione simbolista e mistico-religiosa di Alberto Helios Gagliardo (Genova, 1893–1987), tra i maggiori incisori liguri del Novecento. Il miracolo delle rose è documentato fra le acqueforti presentate dall’artista all’“Esposizione Nazionale d’Arte” della Permanente di Milano nel 1925, accanto a fogli quali S. Chiara e Vecchio falegname che riposa.

L’incisione riflette pienamente la poetica spirituale sviluppata da Gagliardo negli anni Venti, quando il linguaggio divisionista delle origini evolve verso una visione simbolica e contemplativa, intrisa di riferimenti religiosi e di tensione morale. La figura femminile ieratica, immersa in un paesaggio invernale sospeso e silenzioso, richiama la tradizione agiografica del “miracolo delle rose”, interpretata con un segno incisorio sottile e rigoroso, di forte intensità meditativa.

La critica del tempo riconobbe in Gagliardo un autore appartato ma altamente originale, vicino ai temi spiritualisti e al clima ideale promosso dalla rivista L’Eroica di Ettore Cozzani. Roberto Massetti, nel Dizionario Biografico degli Italiani Treccani, sottolinea come nelle opere degli anni Venti emergano “tematiche mistico-religiose” e una crescente tensione etico-simbolica, elementi centrali anche in questa composizione.

Le opere di Gagliardo furono esposte, oltre che alla Permanente di Milano, alla Biennale Romana del 1925, alle Biennali di Venezia dal 1928 al 1942 e in numerose rassegne internazionali dedicate all’arte incisoria. Oggi l’artista è considerato uno dei più raffinati interpreti dell’acquaforte italiana del primo Novecento.

09/05/2026

CANALETTO, (Antonio Canal detto ) (Venezia 1697-1768).

Veduta immaginaria di Padova

Acquaforte originale con ampi margini, firmata in lastra nella parte inferiore centrale e siglata sulla destra secondo la catalogazione Remondini. Nel corso del Settecento Giuseppe Remondini fece contrassegnare alcune grandi tavole delle Vedute con lettere accompagnate da una numerazione progressiva.

L’opera appartiene alla celebre serie delle Vedute altre prese dai luoghi, altre ideate da Antonio Canal e da esso intagliate... all’illustrissimo Signore Giuseppe Smith console di Grande Bretagna.

Questa veduta di fantasia è ritenuta una delle espressioni più elevate dell’arte incisoria di Canaletto. Succi la descrive così: “Il motivo, di evidente derivazione riccesca, è costruito sul magnifico contrasto tra il muro illuminato dal sole della casa e i neri vellutati delle arcate in primo piano”.

La scena mostra una città circondata da mura; in primo piano compaiono, sulla sinistra, un albero e, sulla destra, una piccola abitazione rurale accanto a un mulino. Gruppi di figure, carri e carrozze si dirigono verso il ponte ad archi che conduce alla porta della città, oltre la quale si distinguono la cupola della basilica e il campanile.

07/05/2026

La Guerre è una litografia realizzata da Henri Rousseau tra il 1894 e il 1895, contemporaneamente al celebre dipinto sullo stesso tema. E' l'unica opera di grafica realizzata dall'artista.

Fu pubblicata nel gennaio 1895 sulla rivista artistica francese L’Ymagier, a Parigi, una rivista d’avanguardia fondata da Alfred Jarry e Remy de Gourmont, interessata alle arti popolari, simboliste e primitive.

La stampa è una litografia in nero su carta colorata (rossa o arancione, a seconda degli esemplari conservati). Rousseau traduce qui il tema della guerra in una visione allegorica e visionaria: una figura femminile cavalca sopra un paesaggio devastato, trasformando il conflitto in simbolo universale di morte e caos.

L’opera grafica testimonia anche il legame del Doganiere con gli ambienti simbolisti parigini di fine Ottocento e mostra come il suo linguaggio, apparentemente ingenuo, fosse in realtà profondamente moderno e sperimentale.

23/03/2026

Tre elementi distinti, provenienti dal mondo della merceria d’epoca, accomunati da qualità e fascino autentico.

Mobiletto pubblicitario LAMPO, rivestito in formica, con struttura solida e cassetti originali: un classico arredo da banco, pensato per organizzare e mostrare la minuteria con ordine e praticità.

Due diverse tipologie di cassette in legno a doppio strato per filati, complete e ricche di sfumature. L’interno, organizzato in scomparti, conserva ancora una straordinaria varietà cromatica che racconta il lavoro quotidiano delle botteghe di un tempo.

Oggetti nati per essere strumenti, oggi diventano testimonianze di un mestiere fatto di precisione, manualità e attenzione al dettaglio. Perfetti per collezionisti, appassionati o come elementi d’arredo dal carattere unico.

22/03/2026

Coppia di piatti in maiolica artistica realizzati dalla manifattura Ceramica Ficola di Deruta, ispirati ai modelli rinascimentali del Perugino e alla tradizione iconografica mitologica classica. Le decorazioni raffigurano Mercurio e Saturno secondo un’interpretazione colta e simbolica: Mercurio (Mercurivs), dio della comunicazione, dei commerci e della mobilità, è rappresentato n**o con attributi distintivi quali il caduceo e l’elmo alato, in equilibrio su un carro celeste trainato da uccelli dal portamento fiero, simili ad aquile o rapaci, emblemi di elevazione e rapidità; Saturno (Satvrnvs), antica divinità del tempo ciclico, è raffigurato con la falce, seduto su un carro trainato da creature draconiche o simili a draghi, allusione al dominio sulle forze primordiali. La falce, suo attributo iconografico principale, richiama da un lato il mito dell’evirazione di Urano, in cui Saturno/Crono recide il potere del padre segnando l’avvento di una nuova era, e dall’altro il simbolo del tempo che miete e consuma ogni cosa, assimilando la divinità al ciclo naturale della semina e del raccolto. I fondi in blu intenso esaltano le figure centrali, incorniciate da ricche bordure policrome finemente ornate secondo la tradizione derutese.

28/02/2026

Una gradevole veduta di Bressanone, 1924

27/02/2026

Nel 1700, a Roma, Arcangelo Corelli pubblica le Sonate a violino e violone o cimbalo, Opera Quinta, una raccolta destinata a cambiare per sempre la storia del violino. Stampata in calcografia presso Gaspare Mutii, l’opera codifica in modo definitivo la forma della sonata barocca distinguendo tra sonate da chiesa e da camera e culminando nella celebre “Follia”, una serie di variazioni su basso ostinato che diventerà modello per generazioni di compositori europei. L’Opera 5 non è solo musica: è anche un vero manuale tecnico implicito per violinisti, con uso evoluto delle posizioni, doppie corde, controllo dell’arco e una nuova sintesi tra virtuosismo e cantabilità. La sua diffusione fu straordinaria, con ristampe ad Amsterdam e Londra e copie manoscritte in area tedesca, segno di un successo internazionale che fece di Corelli il punto di riferimento della scuola violinistica europea prima di Vivaldi. Per gli studiosi è fondamentale per comprendere l’evoluzione della tecnica strumentale, la prassi esecutiva e la nascita del mercato musicale moderno; per i collezionisti, un esemplare del 1700 rappresenta uno dei testi fondativi della letteratura violinistica, un oggetto che unisce valore storico, artistico e bibliografico in modo raro e significativo.

18/02/2026

Quadretto devozionale con reliquie di S. Chiara, Teresa e Agnese, con un tocco naif della nonnina che lo ha composto.

Indirizzo

Cremona
26100

Telefono

+393474982068

Sito Web

http://marenziantiquariato.it/

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