Yana Zatvarnytska Artist & Designer

31/05/2026

Tra ombra e luce.
Foglie che si sovrappongono.
Luce che cambia nel corso della giornata.
Tracce di verde tra pietra e cielo.
Ci sono giardini che non si visitano una sola volta.
Si continuano ad osservare, stagione dopo stagione.
Dettagli raccolti nel Giardino della Minerva.
🌿 Salerno

Між світлом і тінню.
Листя, що нашаровується одне на одне.
Світло, яке змінюється протягом дня.
Сліди зелені між каменем і небом.
Є сади, які неможливо відвідати лише один раз.
До них повертаєшся знову і знову, спостерігаючи сезон за сезоном.
Деталі, зібрані в Giardino della Minerva.
🌿 Салерно 📍Giardino della Minerva

10/05/2026

Мій проєкт “ Між рівновагою і рухом» — це серія керамічних об’єктів, у якій я досліджую форму обєктів як пластичний модуль для майбутніх композицій.
На цьому фото — мій ескіз ідеї, виконаний аквареллю: м’які нашарування кольору передають ритм і можливі варіації форм, ніби перший живописний код усієї серії.
На передньому плані — пензлі Winsor & Newton Professional Watercolour, якими я фіксую цей процес переходу від задуму до образу, поєднуючи керамічне мислення з живописною чутливістю.
Частину цієї серії від Sfaïré ми також представили на Fiera del Crocifisso Ritrovato в Салерно, де об’єкти вперше взаємодіяли зі простором виставки та глядачем.
#кераміка watercolor живопис painting 陶瓷 winsonandnewton

Il mio progetto « Tra equilibrio e movimento” è una serie di oggetti ceramici in cui esploro la forma come modulo plastico per future composizioni.
In questa immagine è rappresentato il mio schizzo dell’idea, realizzato ad acquerello: sottili stratificazioni di colore suggeriscono il ritmo e le possibili variazioni delle forme, come un primo codice pittorico dell’intera serie.
In primo piano ci sono i pennelli Winsor & Newton Professional Watercolour, con cui traduco questo processo dal pensiero all’immagine, unendo la sensibilità pittorica alla ricerca ceramica.
Una parte di questa serie di Sfaïré è stata inoltre presentata alla Fiera del Crocifisso Ritrovato a Salerno, dove gli oggetti hanno dialogato per la prima volta con lo spazio espositivo e con il pubblico.

09/05/2026

Пензлі для акварелі ✨
Для мене пензель — не просто інструмент.
Це продовження руки, погляду і внутрішнього ритму. Через нього жест стає знаком, а колір — живою матерією.
У Sfaïré я працюю з пензлями так, ніби вони переводять емоцію у форму: м’яко, інтуїтивно, інколи майже як каліграфія. Мені важливо, щоб лінія залишалась fluida — вільною, але точною.
Я люблю пензлі, які здатні утримувати багато кольору й водночас давати абсолютний контроль над деталлю. Вони дозволяють створювати не просто мазок, а дихання поверхні — прозорість, напругу, рух.
Кожен слід пензля для мене — це не декор.
Це спосіб мислення.
І спосіб бачити. ✨





—
Pennelli per acquarello ✨
Per me il pennello non è semplicemente uno strumento.
È un’estensione della mano, dello sguardo e del ritmo interiore. Attraverso di lui il gesto diventa segno e il colore diventa materia viva.
In Sfaïré uso i pennelli come se traducessero un’emozione in forma: in modo morbido, intuitivo, a volte quasi come una calligrafia. Per me è importante che la linea rimanga fluida — libera, ma precisa.
Amo i pennelli capaci di trattenere molto colore e allo stesso tempo offrire un controllo assoluto del dettaglio. Permettono di creare non solo una pennellata, ma il respiro stesso della superficie — trasparenza, tensione, movimento.
Ogni traccia del pennello per me non è decorazione.
È un modo di pensare.
E un modo di vedere. ✨

18/04/2026

Sfaïré exists at the intersection of body and object, where jewelry becomes a quiet extension of skin and gesture. Each piece is shaped as a sculptural fragment—organic, imperfect, and intentionally restrained.
It follows the body’s tension, its pauses, its silence.
It is not decoration, but presence: a silent dialogue between material, form, and intimacy.
The body is not adorned. It is revealed.

13/04/2026

La maschera non è un volto, ma un passaggio.
L’acqua che esce dalla bocca dissolve il confine tra corpo e paesaggio. Nel Giardino della Minerva, la scultura diventa soglia tra silenzio e movimento.

03/04/2026

Seen. Felt. Not explained.

28/03/2026

Presente.
Osservare, capire, sperimentare.
Nel laboratorio di SGS Cultura
dove lo smalto diventa linguaggio.

18/01/2026

27/11/2025

Vi invito a visitare la mostra collettiva Mixarte in Via delle Botteghelle 5, presso la galleria di arte visiva TaleQuale, curata dall’architetto Maria Irene Vairo.
Tra le opere in esposizione trovate anche alcune delle mie ceramiche — dettagli materici che dialogano con lo spazio e con le altre voci artistiche. ———————————-🍂———————————Запрошую відвідати колективну виставку Mixarte на Via delle Botteghelle 5 у галереї візуального мистецтва TaleQuale, кураторкою та господинею якої є архітекторка Maria Irene Vairo.
Серед представлених робіт — також кілька моїх керамічних об’єктів: матеріальні деталі, що вступають у діалог із простором та іншими художніми голосами.

#виставка #мистецтво #кераміка #колективнаекспозиція #артеріаліз #органічніформи