Anne van den Heuvel - Art & Design

Startpagina
Nederland
's Bosch
Anne van den Heuvel - Art & Design

Anne werkt op het snijvlak van autonome en toegepaste kunst. Zij ontwerpt en realiseert haar werken in opdracht èn in eigen beheer.

✺ COLOUR THE WORLD MORE BEAUTIFULLY ✺
I transform interiors with colour, art & acoustic comfort through bespoke XXL artworks that elevate energy and wellbeing 24/7 | For homes, offices, hospitality | Textielfestival | Community Art | Open Atelier June 5 Sinds 2001 werkt zij aan haar indrukwekkende oeuvre wat is opgenomen in vele particuliere en bedrijfscollecties. Anne heeft een voorliefde voor h

et werken met textiel en verstaat de kunst om haar werk onderdeel te laten worden van het interieur. ANNE VAN DEN HEUVEL: ”Ik ‘ont-saai’ en laat ruimtes communiceren door het unieke gebruik van kleur, materiaal en vorm in combinatie met de intrinsieke eigenschappen van de omgeving. ” Op die manier schept ik (aan)sprekende woon- en werkplekken met een eigen identiteit die mensen omgeven, inspireren en motiveren. Mijn kunstwerken zijn niet alleen mooi, warm en zacht maar hebben ook een gunstige invloed op de akoestiek en zijn uitermate geschikt om toe te passen in verschillende architectonische ruimtes. Van openbare ruimtes tot persoonlijke leef- en woonruimtes. In ontvangstruimtes en trappenhuizen. In zorginstellingen en praktijken. In kantoren, spreekkamers en vergaderzalen. In hotels, lobby’s, showrooms, winkelomgevingen …

18/06/2026

🌊 𝗗𝗘 𝗭𝗘𝗘 𝗜𝗦 𝗛𝗘𝗧 𝗚𝗘𝗛𝗘𝗨𝗚𝗘𝗡 𝗩𝗔𝗡 𝗗𝗘 𝗪𝗘𝗥𝗘𝗟𝗗. 𝗭𝗜𝗝 𝗛𝗘𝗥𝗜𝗡𝗡𝗘𝗥𝗧 𝗢𝗡𝗦 𝗘𝗥𝗔𝗔𝗡 𝗛𝗢𝗘 𝗘𝗘𝗨𝗪𝗜𝗚𝗛𝗘𝗜𝗗 𝗞𝗟𝗜𝗡𝗞𝗧 𝗪𝗔𝗡𝗡𝗘𝗘𝗥 𝗭𝗘 𝗧𝗘𝗚𝗘𝗡 𝗗𝗘 𝗞𝗨𝗦𝗧 𝗙𝗟𝗨𝗜𝗦𝗧𝗘𝗥𝗧: 𝗪𝗘𝗘𝗦 𝗭𝗔𝗖𝗛𝗧. 🌊

Vandaag kijken we naar de rechter jeanszijde van het community art tweeluik 𝗪𝗔𝗧 𝗘𝗥 (𝘃𝗲𝗿)𝗧𝗘𝗟𝗧. In de tijdens

De nachtzijde. De maanzijde.

Deze zijde werd opgebouwd uit honderden gedragen spijkerbroeken die door deelnemers uit heel Nederland werden gedoneerd.

Van boven naar beneden zien we de maan, de sterrenhemel, de lucht, allerlei weersomstandigheden, de zee, de golven, het strand en de branding. Een reis van hemel naar aarde.

Een landschap van herinneringen. Een wereld opgebouwd uit textiel dat ooit deel uitmaakte van iemands dagelijks leven. Broeken waarin werd gewerkt, naar school gegaan, gewandeld, gestoeid, gefietst, gereisd, geleefd, geknutseld, gedanst en gespeeld.

Met naden, zakken, broekspijpen, riemlussen, borduurwerk, kralen, kant, sieraden en gevonden schatten ontstond langzaam een nieuwe blauwe wereld van water, lucht en licht.

Water staat nooit stil.

Zoals de zee.
Zoals eb en vloed.
Zoals het leven zelf.

En verhalen evenmin.

Want textiel vergeet nooit iets.

En water herinnert zich alles.

🌊 Vanaf 16 juli opnieuw te zien tijdens 𝗪𝗼𝗻𝗱𝗲𝗿𝗲 𝗢𝗻𝗱𝗲𝗿𝗪𝗮𝘁𝗲𝗿𝗪𝗲𝗿𝗲𝗹𝗱 in het

18/06/2026

🌊 𝗗𝗘 𝗭𝗘𝗘 𝗜𝗦 𝗛𝗘𝗧 𝗚𝗘𝗛𝗘𝗨𝗚𝗘𝗡 𝗩𝗔𝗡 𝗗𝗘 𝗪𝗘𝗥𝗘𝗟𝗗. 𝗭𝗜𝗝 𝗛𝗘𝗥𝗜𝗡𝗡𝗘𝗥𝗧 𝗢𝗡𝗦 𝗘𝗥𝗔𝗔𝗡 𝗛𝗢𝗘 𝗘𝗘𝗨𝗪𝗜𝗚𝗛𝗘𝗜𝗗 𝗞𝗟𝗜𝗡𝗞𝗧 𝗪𝗔𝗡𝗡𝗘𝗘𝗥 𝗭𝗘 𝗧𝗘𝗚𝗘𝗡 𝗗𝗘 𝗞𝗨𝗦𝗧 𝗙𝗟𝗨𝗜𝗦𝗧𝗘𝗥𝗧: 𝗪𝗘𝗘𝗦 𝗭𝗔𝗖𝗛𝗧. 🌊

Donderdag Community Art Dag.

Eind mei toonden wij het dubbelzijdige community art tweeluik 𝗪𝗔𝗧 𝗘𝗥 (𝘃𝗲𝗿)𝗧𝗘𝗟𝗧 aan ruim 5.000 bezoekers tijdens het Textiel Festival in de Sint Joriskerk in Amersfoort.

In eerdere posts liet ik jullie kennismaken met beide kleurzijden van het kunstwerk. Vandaag kijken we naar de rechter jeanszijde. De nachtzijde. De maanzijde.

Deze zijde werd opgebouwd uit honderden gedragen spijkerbroeken die door deelnemers uit heel Nederland werden gedoneerd. Van boven naar beneden zien we de maan, de sterrenhemel, de lucht, allerlei weersomstandigheden, de zee, de golven, het strand en de branding. Een reis van hemel naar aarde.

Een landschap van herinneringen. Een wereld opgebouwd uit textiel dat ooit deel uitmaakte van iemands dagelijks leven. Broeken waarin werd gewerkt, naar school gegaan, gewandeld, gestoeid, gefietst, gereisd, geleefd, geknutseld, gedanst en gespeeld.

De deelnemers kregen de uitnodiging om met oude jeans een nieuw landschap te bouwen. Met naden, zakken, broekspijpen, riemlussen, borduurwerk, kralen, kant, sieraden en gevonden schatten ontstond langzaam een nieuwe blauwe verstilde wereld van water, lucht en licht.

Water staat nooit stil. Zoals de zee. Zoals eb en vloed. Zoals het leven zelf. En verhalen evenmin.

Muzikaal begeleid door het indrukwekkende orgel van de Sint Joriskerk glijden we langs deze bijzondere zijde van het kunstwerk.

Vanaf 16 juli is 𝗪𝗔𝗧 𝗘𝗥 (𝘃𝗲𝗿)𝗧𝗘𝗟𝗧 opnieuw te bewonderen tijdens de tentoonstelling 𝗪𝗼𝗻𝗱𝗲𝗿𝗲 𝗢𝗻𝗱𝗲𝗿𝗪𝗮𝘁𝗲𝗿𝗪𝗲𝗿𝗲𝗹𝗱 in het Het Weverijmuseum Geldrop

⸻

𝗪𝗔𝗧 𝗘𝗥 (𝘃𝗲𝗿)𝗧𝗘𝗟𝗧 is een poëtisch protest in textiel en d(r)aadkracht. Een levend kunstwerk gemaakt door duizenden handen. Een monument van zachtheid, duurzaamheid en verbondenheid.

Het community art project gaat over verbinding, bewustwording, hergebruik, textiel, duurzaamheid, water en de verhalen die wij samen achterlaten.

Want textiel vergeet nooit iets. En water herinnert zich alles.

17/06/2026

🧵 𝗚𝗘𝗦𝗖𝗛𝗜𝗘𝗗𝗘𝗡𝗜𝗦 𝗜𝗦 𝗡𝗜𝗘𝗧 𝗜𝗘𝗧𝗦 𝗪𝗔𝗧 𝗔𝗖𝗛𝗧𝗘𝗥 𝗢𝗡𝗦 𝗟𝗜𝗚𝗧, 𝗠𝗔𝗔𝗥 𝗪𝗔𝗧 𝗗𝗢𝗢𝗥𝗪𝗘𝗥𝗞𝗧 𝗜𝗡 𝗢𝗡𝗦 𝗛𝗘𝗗𝗘𝗡 🧵

Geschiedenis vinden wij terug in onze verhalen, kennis, ervaringen en herinneringen. In onze overtuigingen en conditioneringen. In ons lijf, ons celgeheugen, in dat wat wij bewaren en in wat wij doorgeven.

Geschiedenis vraagt ons om daar superrrrrrrr-zorgvuldig mee om te gaan. Om enkel en alleen te bewaren wat ons hoogste goed dient. Om radicaal los te laten, te transformeren en te helen wat ons uitnodigt om het beter te doen. Gezonder, liefdevoller, waarachtiger en respectvoller. Voor al wat leeft. Inclusief ons-zelf.

Dit door Khipu geïnspireerde draadkunstwerk maakte ik voor van ‘Ik Ben De Weg’ op De Poeldonk in Den Bosch, waar de Mysterieschool en de UR Academy zijn gevestigd.

Marieke begeleidt mensen bij het vrijmaken van hun innerlijke kracht en macht. Zij werkt met energetische stoelen en bewustzijnswerk.

Mijn werk activeert de ruimte door kleurkracht, materiaal, intentie en aanwezigheid. Het ondersteunt en bekrachtigt de sfeer en de joy van de ruimte en daarmee ook het werk van Marieke.

Ik hoor regelmatig terug dat bezoekers van praktijkruimtes geïnspireerd raken door de aanwezigheid van mijn kunst. Soms nemen zij vervolgens contact met mij opnemen zodat ik hun verhaal kan vertellen in een draadkunstwerk op maat.

Waar Marieke helpt te ontrafelen en uit de knoop te halen, knoop ik opnieuw. Een hedendaags verhaal. In kleur. In textiel. Vol liefde. Met technieken die soms zo oud zijn als Methusalem.

Khipu’s zijn mysterieuze knoopwerken van de Inca’s waarin informatie werd vastgelegd met behulp van touwen, knopen en structuur. De oorspronkelijke Khipu’s zijn verhalend zonder rechtstreeks spraak uit te drukken in hun gegevens. Wij kennen hun exacte betekenis (nog) niet.

Zo vertelt ook dit werk een verhaal zonder woorden. Dat kun je voelen, lezen met je zintuigen, ervaren in de energie. Zoals dat gaat als een taal woorden te boven gaat.

Ik geloof dat materialen herinneringen dragen, dat kleur invloed heeft op hoe we ons voelen en dat kunst ruimtes kan transformeren tot plekken vol betekenis, zachtheid, energie en verbinding.

Ik realiseer door Khipu geïnspireerde draadkunstverhalen die ruimtes vullen met betekenis, kleurkracht en bezieling.

Voel je welkom in mijn atelier en galerie om mijn werken van dichtbij te ervaren.

16/06/2026

𝗗𝗨𝗥𝗙 𝗧𝗘 𝗧𝗪𝗜𝗝𝗙𝗘𝗟𝗘𝗡 𝗔𝗔𝗡 𝗗𝗔𝗧 𝗪𝗔𝗧 𝗝𝗘 𝗭𝗘𝗞𝗘𝗥 𝗗𝗘𝗡𝗞𝗧 𝗧𝗘 𝗪𝗘𝗧𝗘𝗡…

Want elke gevangenis begint met een overtuiging.

“De meester in de kunst van het leven maakt nauwelijks onderscheid tussen werk en spel, inspanning en ontspanning, lichaam en geest, liefde en levensvisie. Alles vloeit samen.”
James A. Michener

Toen ik een kind was, dacht ik wel eens dat ik eigenlijk in een ander gezin geboren had horen te worden. Dat het de bedoeling was dat ik sjamaan zou worden en rond zou trekken met mijn stam.

Ik voelde me enorm aangetrokken tot natuurvolkeren, oude culturen, rituelen, symboliek, kruiden, kleuren, textiel, verhalen, innerlijk weten en spiritualiteit.

Jaren later reisde ik door Midden en Zuid Amerika. Daar voelde ik een diepe herkenning. In de kleuren. In de patronen. In het textiel. In de verhalen die verweven liggen in materialen en tradities.

In 2017 maakte ik mijn eerste door Khipu geïnspireerde draadkunstwerk.

In 2019 zag ik in Peru voor het eerst een authentieke Khipu.

Khipu’s zijn mysterieuze knoopwerken van de Inca’s waarin informatie, herinneringen en verhalen werden vastgelegd in draden, kleuren en knopen.

Een vorm van schrijven zonder woorden.

Het raakte iets in mij wat er blijkbaar altijd al zat.

Misschien dacht ik vroeger dat ik sjamaan moest worden.

Terugkijkend denk ik dat ik vooral voelde dat ik een leven wilde leiden waarin creativiteit, betekenis, verwondering, verbinding en schoonheid met elkaar verweven zijn.

En eigenlijk is dat nog steeds zo.

Ik geloof dat materialen herinneringen dragen, dat kleur invloed heeft op hoe we ons voelen en dat kunst ruimtes kan transformeren tot plekken vol betekenis, zachtheid, energie en verbinding.

Ik realiseer door Khipu geïnspireerde draadkunstverhalen die ruimtes vullen met betekenis, kleurkracht en bezieling.

Voel je welkom in mijn atelier en galerie om mijn werken van dichtbij te ervaren.

15/06/2026

𝗗𝗨𝗥𝗙 𝗧𝗘 𝗧𝗪𝗜𝗝𝗙𝗘𝗟𝗘𝗡 𝗔𝗔𝗡 𝗗𝗔𝗧 𝗪𝗔𝗧 𝗝𝗘 𝗭𝗘𝗞𝗘𝗥 𝗗𝗘𝗡𝗞𝗧 𝗧𝗘 𝗪𝗘𝗧𝗘𝗡…want elke gevangenis begint met een overtuiging.

“De meester in de kunst van het leven maakt nauwelijks onderscheid tussen werk en spel, inspanning en ontspanning, lichaam en geest, liefde en levensvisie. Alles vloeit samen. Met volledige aandacht wordt een visie op excellentie gevolgd in alles wat gedaan wordt, waardoor anderen zich afvragen of er gewerkt wordt of gespeeld. Zelf wordt beide tegelijk ervaren.” - James A. Michener -

Laatst vertelde ik wat over mijn door de Khipu geïnspireerde draadkunstwerken. Hier het vervolg.

Toen ik een kind was, dacht ik dat ik eigenlijk in een ander gezin geboren had horen te worden, dat het de bedoeling was dat ik sjamaan zou worden en rond zou trekken met mijn stam.

Ik voelde me aangetrokken tot natuurvolkeren, oude culturen, rituelen, symboliek, kruiden, diepere lagen, verhalen, het innerlijk weten en spiritualiteit. Terugkijkend glimlach ik wanneer ik denk aan dat avontuurlijke, beschouwende, sensitieve, stoere meisje.

Natuurlijk werd ik precies juist geboren maar voelde ik als sensitief kind allerlei dingen waar weinig woorden aan werden gegeven en die zich pas later zouden ontvouwen.

De quote van Michener vertelt mij iets gewoons, wat niet voor iedereen vanzelfsprekend is. Ik ken geen onderscheid tussen mijn werk en een betekenisvol leven. Ook ben ik geen ander persoon wanneer ik een kunstwerk maak dan wanneer ik een mooie wandeling maak met een fijn mens, een voedzame maaltijd maak, op reis ga of spreek met iemand die mij dierbaar is.

Misschien is dit waarom ik me thuis voel in maatwerk kunstvormen waarin leven, betekenis, verhalen en creativiteit samenkomen.

Op mijn 23ste reisde ik door Midden en Zuid Amerika. Daar voelde ik mij een soort van thuis in de kleuren, patronen, tradities, verhalen, het ambacht en de manier waarop complete geschiedenissen verweven liggen in symbolen.

In 2017 maakte ik mijn 1ste door Khipu geïnspireerde draadkunstwerk. In 2019 reisde ik samen met mijn zoon Indigo door Peru. In Museo Larco zagen we daar een authentieke Khipu. Gaaaaf!

Khipu’s zijn mysterieuze knoopwerken van de Inca’s waarin informatie werd vastgelegd in draden, kleuren en knopen. Een vorm van schrijven zonder woorden.

Pure inspiratie voor mij!

Misschien dacht ik als kind wel dat ik sjamaan moest worden, maar terugkijkend denk ik dat ik vooral voelde dat ik een leven wilde leiden waarin ik dienstbaar mocht zijn aan betekenis en verwondering. De wereld mooier kleuren dus.

Ik geloof dat materialen herinneringen dragen, dat kleur invloed heeft op hoe we ons voelen en dat kunst ruimtes kan transformeren tot plekken vol betekenis, energie en verbinding.

Ik realiseer door Khipu geïnspireerde draadkunstverhalen die ruimtes vullen met betekenis, kleurkracht en bezieling.

Voel je welkom in mijn atelier en galerie om mijn werken van dichtbij te ervaren, werken vol verhaal, verbinding en kleurkracht.

🪶

10/06/2026

🟪ZEG ANNE, WAAR KOOP JIJ DIE BLOKJES? 🟨 (lees verder onder video)

Deze vraag krijg ik steevast wel een keertje per atelierweekend. Afgelopen zondag ontvingen we weer een aantal enthousiaste bezoekers in mijn atelier … en rapapaaah jaja daar was de vraag der vragen weer.

De blokjes? Nee die koop ik nergens. Die maak ik zelf. Eerst verzamel ik zoveel mogelijk tinten èn diktes 100% wolvilt. Dat vilt koop ik op rol in bij diverse fabrikanten en leveranciers in Nederland en nabij gelegen (bijna-)buurlanden.

Elke collectie omvat een aantal tinten en zo verzamel ik al die tinten en tonen bij elkaar, om ze vervolgens in ‘kleinere delen’ te snijden, er vervolgens stapels van te maken in specifieke kleurvolgordes, combinaties en diktes. Soms met wel 8 diverse lagen op elkaar.

Deze verlijmen en persen we op elkaar, laten het supervlak liggen om te drogen om vervolgens met de guillotine in blokjes van exact 50 x 50 mm te snijden.
Bij de extreem hoge blokjes gebruiken we daarvoor stansmessen …
Vervolgens sorteren we ze op kleur in de kisten waarvan uit ik ze in mijn atelier gebruik om mijn maatwerk kunstwerk te realiseren.

Mijn voorraden houd ik altijd op peil zodat ik alle kleuren bij de hand heb. Dat is praktisch en fijn, want zo kan ik altijd vooruit, en kan ik meteen nadat ik nieuwe opdrachten krijg, aan de slag en zijn mijn levertijden niet oneindig lang.

Dus … voor de mensen die zich afvragen… waar koopt die Anne nou toch die blokjes … 🙃 Dat doet ze niet. Ze maakt ze zelf. Op kleur … in precies die combinaties die mijn kunstenaarshart me ingeeft. With love🌀

Bart van Ballegooij van is munne maat in deze, die ziet me zo nu en dan weer met volle bus aan komen en dan kleurt de fabriek in Oss weer even extra … zodat ik daarna de wereld weer mooier kan kleuren. Blokje voor blokje.

25/05/2026

🏖️ 𝗜𝗡 𝗢𝗡𝗦 𝗟𝗔𝗡𝗗 𝗗𝗔𝗧 𝗗𝗘𝗘𝗟𝗦 𝗢𝗡𝗗𝗘𝗥 𝗪𝗔𝗧𝗘𝗥 𝗦𝗧𝗔𝗔𝗧 𝗘𝗡 𝗧𝗘𝗚𝗘𝗟𝗜𝗝𝗞𝗘𝗥𝗧𝗜𝗝𝗗 𝗗𝗥𝗢𝗢𝗚 𝗩𝗔𝗟𝗧, 𝗦𝗧𝗔𝗔𝗧 𝗛𝗘𝗧 𝗪𝗔𝗧𝗘𝗥 𝗢𝗡𝗦 𝗔𝗔𝗡 𝗗𝗘 𝗟𝗜𝗣𝗣𝗘𝗡 🏖️

Afgelopen week toonden wij het dubbelzijdige community art 2-luik 𝗪𝗔𝗧 𝗘𝗥 (𝘃𝗲𝗿)𝗧𝗘𝗟𝗧 aan ruim 5.000 bezoekers tijdens het Textiel Festival in Amersfoort.

De afgelopen én komende posts neem ik jullie mee door gedachtengoed, intentie, ontwerp en uitvoering.

Hier glijden we over de rechterzijde van het werk, muzikaal omlijst door organist Rien in de

Deze kleurzijde werd in 5 delen gerealiseerd tijdens maaksessies in Hedikhuizen, Waalre, Breda, Horst, Zelhem, Nijmegen, Rosmalen en Denbosch.

Aan de onderzijde het strand, het wad en de branding. Daarop het staafdiagram met de hoogten en diepten van de provincies. De hoogste en diepste punten werden geborduurd door een ijverige dame op afstand en door Anny van den Heuvel op het kunstwerk gemonteerd.

Onderaan hangen de namen en vlaggen van de provincies, geborduurd door Magda Scheer

Rechts rode bandjes die tonen hoeveel water wij per persoon per dag in Nederland gebruiken. O.a. douchen, circa 43,6 ltr, druppelende kraan 1,5 ltr en stoomstrijkijzer 0,5 ltr p.p.p.d.
Geborduurd door Annie, Anine, Marian, Krystina en Els (die op de dag van de opening plotseling het aardse bestaan achter zich liet)

Komen en gaan zien wij overal terug in dit werk. Eb en vloed. Het wad. De branding. Regen. Sneeuwvlokken. Zonneschijn.

Alles beweegt. Zoals ons water.

Dit kunstwerk helpt om bewuster te worden van de keuzes die wij dagelijks maken. Tijdens de opening vertelden deelnemers dat mijn inspirate teksten en de gesprekken aan tafel tijdens de maaksessies hen daadwerkelijk bewuster maakten van hun eigen gedrag.

Bijvoorbeeld over 7,5 ltr water weg laten stromen tijdens het tandenpoetsen.
En over over-consumptie van steeds nieuwe materialen aankopen terwijl de kast vol ligt.

Mooi! Want dat is wat we wilden raken. Alle winst telt!

☀️In toekomstige en eerdere posts vertel ik steeds meer over de gelaagdheid van het concept en de uitvoering 2-luik en over het waarom.

Dank aan circa 1.000 deelnemers, ruim 5.000 bezoekers, de vele tienduizenden online kijkers.
Dank aan STIDOC voor de opdracht, aan Fonds voor Cultuurparticipatie dat dit mede mogelijk maakte, aan projectleider Hanneke Heydenrijk voor de samenwerking en aan mijn montageteams in Rosmalen en Den Bosch die alle 20 delen stevig in, op en aan elkaar monteerden.

Zonder jullie was dit werk er nooit gekomen.

⸻

🌀𝗪𝗔𝗧 𝗘𝗥 (𝘃𝗲𝗿)𝗧𝗘𝗟𝗧 is een poëtisch protest in textiel en d(r)aadkracht.

Een levend kunstwerk gemaakt door duizenden handen.

Een monument van zachtheid, duurzaamheid en verbondenheid.

Het community art project gaat over verbinding, bewustwording, hergebruik, textiel, duurzaamheid, water en de verhalen die wij samen achterlaten.

Want textiel vergeet nooit iets.
En water herinnert zich alles

Anne van den Heuvel - Art & Design Anne van den Heuvel Museum de Kantfabriek Silvia Micocci Nieuwe Veste Zuiderzeemuseum Weverijmuseum Geldrop Annie Heesters Kunstkerk Hogeland Streekmuseum Smedekinck Mien Boerekamp

22/05/2026

⛵️ 𝗭𝗘𝗚 𝗔𝗡𝗡𝗘𝗣𝗔𝗡𝗡𝗘 … 𝗪𝗔𝗔𝗥 𝗞𝗜𝗝𝗞 𝗜𝗞 𝗘𝗜𝗚𝗘𝗡𝗟𝗜𝗝𝗞 𝗡𝗔𝗔𝗥? 𝗠𝗜𝗡 𝟲,𝟳𝟲? 𝗛𝗘𝗧 𝗡𝗔𝗣? 𝗗𝗘 𝗦𝗧𝗢𝗥𝗠𝗩𝗟𝗢𝗘𝗗𝗞𝗘𝗥𝗜𝗡𝗚? ⛵️

Mooie vragen. Het 2-luik dat ik mocht ontwerpen en ontwikkelen voor het community art project, dat op dit moment tentoongesteld wordt tijdens het Textiel Festival in , draagt meerdere informatieve lagen en verhalen in zich.

In dit filmpje zien jullie de gekleurde linkerzijde. Ook wel de zonzijde.

Het kunstwerk is 8 meter hoog.
Aan de linkerkant zie je een gele band lopen.
Geinspireerd op de ‘centimeter’ zoals wij die als textielmakers en kleermakers gebruiken.

Deze gele ‘N.A.P. meter’ werd gemaakt door artisans Ans, Fien en Anny en is exact 6 meter 76 lang. Minus 6 meter 76 welteverstaan. Het diepste punt van Nederland. Als je dus onderaan het kunstwerk staat … sta je compleet onder water.

Aan de rechterzijde van dit doek zien we opnieuw aanduiding met waterhoogtes en het NAP terug. Op schaal 1:2

Normaal laagwater.
Normaal hoogwater.
De stormvloedkering.
Stormvloed 1953.

Zo is er over het hele kunstwerk informatie over water en over ons land te vinden, dat wereldwijd bekendstaat om het leven onder, met en tussen water.

Tegelijkertijd staat het water ons aan de lippen en kampen wij steeds vaker met droogte. Water vraagt onze aandacht. Wereldwijd, landelijk, plaatselijk.

𝗪𝗔𝗧 𝗘𝗥 (𝘃𝗲𝗿)𝗧𝗘𝗟𝗧 is een poëtisch protest in textiel en d(r)aadkracht.

Een levend kunstwerk gemaakt door duizenden handen. Een monument van zachtheid, duurzaamheid en verbondenheid.

Het community art project gaat over verbinding, bewustwording, hergebruik, textiel, duurzaamheid, water en de verhalen die wij samen achterlaten.

Want textiel vergeet nooit iets.
En water herinnert zich alles.

Dank aan STIDOC Koepel van textielverenigingen en museum de Kantfabriek voor deze mooie opdracht.
Dank aan alle locaties, zo’n duizend deelnemers, de buurtverbinders, coördinatoren, begeleiders, vrijwilligers.
Dank aan alle duizenden enthousiaste bezoekers van Textielfestival die het werk vol bewondering bestuderen.
Dank aan Fonds voor Cultuurparticipatie voor het mede-mogelijk-maken.

Anne van den Heuvel - Art & Design
Anne van den Heuvel
Anny van den Heuvel
Mien Boerekamp
Silvia Micocci
Kantfabriek Museum de
Magda Scheer
Nieuwe Veste
Museum de Kantfabriek
Zuiderzeemuseum

21/05/2026

🌊 HOE HET BEGON! 🌊 WATER - TEXTIEL INDUSTRIE - DUURZAAMHEID - BEWUSTWORDING 🌊

December 2024 kreeg ik een telefoontje Textiel Festival belde op.
‘Anne wil jij een community art project ontwikkelen wat we in mei 2026 tonen in de Joris Kerk in Amersfoort?’
Mijn reactie: ‘Als jullie budget hebben, ben ik jullie vrouw. Stidoc ging aan de slag.

Het duurde even voordat alle plannen rond waren. Er ging een winter, lente en zomer overheen. Eind augustus kreeg ik het startschot. maakte het project mogelijk. Yes!
Hanneke en ik werden gematcht. Mijn research, concept en ontwerpproces ging van start. Hanneke startte met de route en connecties met de locaties. 5 weken later lanceerden wij ons project. Geen tijd te verliezen! 20 locaties to go!

Ik dook er vanuit een zacht activisme in: Duurzaamheid stond voor mij op numero uno. Wij maken niets nieuws! Want we hebben al zoveel. Dus ik riep mensen op om niets nieuws te maken en het goud uit hun kastjes, mandjes en zolderkamers te halen … en hun oude jeans.

Bij deze nogmaals mijn ‘waarom’ …

WAT ER (ver)TELT is een poetisch protest in textiel en d(r)aadkracht.

9 maanden later … lopen er duizenden mensen de Joriskerk in Gemeente Amersfoort in. Al dan niet met een verrekijker. Om zich te verbazen, verwonderen en wat al niet meer.

Het werd een levend kunstwerk gemaakt door duizenden handen. Een monument van zachtheid, duurzaamheid en verbondenheid.

In de zomermaanden reizen we naar Het Weverijmuseum Geldrop

21/05/2026

❤️‍🔥 ABOUT YESTERDAY ❤️‍🔥 OPENING TEXTIELFESTIVAL ❤️‍🔥

Gisteren openden Hanneke Heydenrijk en ik samen met Leny Moerbeek, de voorzitter van STIDOC en burgemeester Lucas Bolsius het Textiel Festival èn ons community-art project … WAT ER verTELT

9 maanden geleden kenden Hanneke en ik elkaar nog niet, toen wij als projectleider en creatief leider van het community art project met elkaar gematcht werden. Dat is best wel wat … zo’n match. Maar na onze 1ste ontmoeting, merkten we (opmerkzaam als we beiden zijn) dat wij wel aan elkaar gewaagd waren. Snelle breinen. Denken in mogelijkheden. Lef. Groot(s) denken. Durven. Doen. En hopplakee gas erop!

Terwijl wij ‘van nature’ compleet in elkaars vaarwater zaten, want Hanneke is ook designer en ik leid normaliter mijn eigen projecten… leerden we al gauw dat we, wat er ook zou gebeuren, hoe dan ook op elkaar konden rekenen, bouwen, vertrouwen en dat het, ook al moest het linksom, rechtsom, ondersteboven … het zou gebeuren … al dan niet in elkaars vaarwater.

Als 2 kapiteins op 1 schip hielden we koers met wat omzwervingen, laveren, traverseren en soms stevig wat wind in de zeilen, overstag gaan en stormachtige avonturen. Om het maar eens over water te hebben. Want dat was mijn uitgangspunt bij dit project. Water telt. Water vertelt. Wat er telt.

Meer daarover meer!

We did it!
Hanneke bedankt voor de samenwerking!
STIDOC Koepel van textielverenigingen en museum de Kantfabriek bedankt voor de opdracht!
Fonds voor Cultuurparticipatie bedankt voor het mede-mogelijk maken!
Dank aan zo’n 1.000 deelnemers dat jullie deze reis met ons gemaakt hebben.
Dank aan 20 locaties door Nederland waar wij neergestreken zijn.
Speciale dank aan mijn team Ans, Magda, Marion, Lianne, Marlies, Fien, Els, Veerle Draad Annie Heesters Inspirator Anine, Lian, Krystina en opperhoofd atelier alias mijn mama Anny die elk van de 20 delen in en elkaar gezet hebben en gezorgd dat het geheel er stevig en piekfijn bij-hangt.

Voor wie het dubbelzijdige tweeluik van 8 meter hoog wil gaan bewonderen… Dat kan t/m 23 mei tijdens het Textielfestival in de Sint Joris Kerk in Gemeente Amersfoort …

Daarna reizen we verder: In de zomer is het kunstwerk tussen 18 juli en 30 augustus te ervaren in Het Weverijmuseum Geldrop

Adres

Berenklauw 22
'S Bosch
5236SE

Telefoon

+31615076892

Website

http://www.annevandenheuvel.nl/

Meldingen

Wees de eerste die het weet en laat ons u een e-mail sturen wanneer Anne van den Heuvel - Art & Design nieuws en promoties plaatst. Uw e-mailadres wordt niet voor andere doeleinden gebruikt en u kunt zich op elk gewenst moment afmelden.