take a walk on the ART side • เดินสายศิลป์

take a walk on the ART side • เดินสายศิลป์ The purpose of Art is washing the dust of daily life off our souls, Picasso • ศิลปะเยียวยาจิตวิญญาน

นิทรรศการ Between Materials โดย อนุกูล ทังไธสง และ ณัฐณิชา ณัฏฐากรกิตติ นำเสนอผลงานจิตรกรรมสื่อผสมที่สำรวจความสัมพันธ์ระ...
19/06/2026

นิทรรศการ Between Materials โดย อนุกูล ทังไธสง และ ณัฐณิชา ณัฏฐากรกิตติ นำเสนอผลงานจิตรกรรมสื่อผสมที่สำรวจความสัมพันธ์ระหว่าง “วัสดุ” กับ “คุณค่า” ผ่านการนำวัสดุเหลือใช้ในชีวิตประจำวันกลับมาสร้างสรรค์ใหม่ ทำให้วัสดุที่เคยถูกมองข้ามได้แปรเปลี่ยนเป็นสื่อกลางแห่งเรื่องราว ความทรงจำ และความหมายใหม่ในบริบททางศิลปะ
🗓️ วันนี้ – 28 มิถุนายน 2569
📌 พีเพิลส์แกลเลอรี ห้อง P3 ชั้น 2 หอศิลปกรุงเทพฯ (BACC)
The exhibition presents mixed-media paintings that explore the relationship between “materials” and “value” through the transformation of discarded everyday objects into new artistic creations, allowing overlooked objects to be transformed into mediums of stories, memories, and renewed meanings within an artistic context.
Visit Between Materials by Anukool Tungthaisong and Nutnicha Nutthakornkitti, on view from now - 28 June 2026 at People‘s Gallery P3 room, 2nd Floor
#เดินสายศิลป์ #ศิลปะ

🏳️‍🌈 Q***r Art Thailand นำเสนอนิทรรศการศิลปะ "Patch the World—Between the Seams, Beyond the Surface" โลกที่ต่อกันไม่สนิท...
18/06/2026

🏳️‍🌈 Q***r Art Thailand นำเสนอนิทรรศการศิลปะ "Patch the World—Between the Seams, Beyond the Surface" โลกที่ต่อกันไม่สนิท ลึกกว่าที่เห็น

📌 ห้องนิทรรศการชั้น 3, หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC)
🥂 งานเปิดนิทรรศการ วันเสาร์ที่ 20 มิ.ย.69 เวลา 15.30 น.
🗓️ 17 มิถุนายน - 5 กรกฎาคม 2569
💵 เข้าชมฟรี
🚗 มีที่จอดรถ
🚝 BTS สถานีสนามกีฬาแห่งชาติ

🏳️‍🌈 Q***r Art Thailand proudly presents the exhibition
"Patch the World—Between the Seams, Beyond the Surface"
A World Imperfectly Stitched, Deeper Than It Appears

📌 3rd Floor Exhibition Gallery, Bangkok Art and Culture Centre (BACC)
🥂 Opening Reception: Saturday, June 20, 2026, at 3:30 PM
🗓️ Exhibition Dates: June 17 – July 5, 2026
💵 Free Admission
🚗 Parking Available
🚝 BTS National Stadium Station

***rArtThailand #เดินสายศิลป์

"Homo Plasticus"A Solo Exhibition byChannarong Daengpakhamภายใต้โลกที่มนุษย์ถือตนเองเป็นศูนย์กลาง พรมแดนระหว่างธรรมชาติก...
16/06/2026

"Homo Plasticus"
A Solo Exhibition by
Channarong Daengpakham

ภายใต้โลกที่มนุษย์ถือตนเองเป็นศูนย์กลาง พรมแดนระหว่างธรรมชาติกับวัตถุจึงค่อย ๆ พร่าเลือน

นิทรรศการ “Homo Plasticus” โดยศิลปิน ชาญณรงค์ แดงประคำ ถ่ายทอดภาวะ ‘Anthropocentrism’ หรือแนวคิด ‘มนุษย์เป็นศูนย์กลาง’ ซึ่งมองทุกสรรพสิ่งบนโลกเป็นเพียงวัสดุสำหรับการปั้นแต่ง บิดเบือน และผลิตซ้ำเพื่อสนองความปรารถนาของตน

การเลียนแบบธรรมชาติในผลงานชุดนี้จึงมิใช่เพียงการจำลองความเหมือน หากเป็นการเผยให้เห็นอำนาจของมนุษย์ที่พยายามควบคุมสิ่งแวดล้อม สะท้อนการที่มนุษย์สถาปนาตนเองขึ้นเป็นผู้ปั้นแต่งโลก (Plasticity) ผู้มีอำนาจกำหนดรูปทรง ความหมาย และการดำรงอยู่ของสรรพสิ่ง จนเส้นแบ่งระหว่างสิ่งมีชีวิตกับพลาสติก ระหว่างธรรมชาติกับวัตถุเทียมค่อย ๆ พร่าเลือน ราวกับโลกทั้งใบกำลังถูกหลอมรวมขึ้นใหม่ด้วยมือมนุษย์

In a world where humans consider themselves the center, the boundary between nature and objects gradually blurs.

The exhibition "Homo Plasticus" by artist Channarong Daengpakham conveys the state of 'Anthropocentrism' or the concept of 'human-centeredness,' which views everything on Earth as mere materials for shaping, distorting, and reproducing to satisfy one's desires.

The imitation of nature in this series of works is not merely a replication of likeness, but rather a revelation of human power attempting to control the environment. It reflects how humans have established themselves as the sculptors of the world (Plasticity), wielding the authority to define the form, meaning, and existence of all things. The line between living beings and plastic, between nature and artificial objects, gradually blurs, as if the entire world is being reshaped by human hands.

📍 Number1Gallery | Silom 21
🗓️ 13 June - 5 July 2026

#เดินสายศิลป์ #ศิลปะ

ปัจฉิมลิขิต (Epilogue: A Diffraction Grating)”โดย จิตติ เกษมกิจวัฒนา นิทรรศการปัจฉิมลิขิต (Epilogue: A diffraction grati...
14/06/2026

ปัจฉิมลิขิต (Epilogue: A Diffraction Grating)”
โดย จิตติ เกษมกิจวัฒนา

นิทรรศการปัจฉิมลิขิต (Epilogue: A diffraction grating) มุ่งเปิดให้โลกเผยตัวในฐานะสิ่งที่ยังคงอยู่ในระหว่างการก่อตัว ผ่านการหักเหของแสง เรื่องเล่า และการรับรู้ เวลาในที่นี้จึงกระจายตัว ทับซ้อน และย้อนกลับมาเชื่อมโยงกันอยู่เสมอ ในฐานะสิ่งที่ยังคงเคลื่อนไหวและเปิดรับการตีความอย่างไม่สิ้นสุด — ปฐมพงศ์ มานะกิจสมบูรณ์

นิทรรศการ “ปัจฉิมลิขิต” เป็นภาคสุดท้ายของนิทรรศการไตรภาคในโครงการสหวิทยาการศิลป์ ว่าด้วยเรื่องเวลา: ปัจฉิมลิขิตซึ่งได้รับการสนับสนุนจากกองทุนส่งเสริมศิลปะร่วมสมัย สำนักงานศิลป-วัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม

📌 Gallery Seescape (แกลเลอรี่ซีสเคป) นิมมานเหมินทร์ ซอย 17, เชียงใหม่
🗓️ 16 พฤษภาคม - 30 กรกฎาคม 2569

#เดินสายศิลป์ #ศิลปะ

🏳️‍🌈 นิทรรศการแห่งความ Pride ที่จะพาทุกคนออกเดินทางไปสัมผัสกับสีสันแห่งความภาคภูมิเพื่อต้อนรับเทศกาล Pride Month พร้อมเป...
10/06/2026

🏳️‍🌈 นิทรรศการแห่งความ Pride ที่จะพาทุกคนออกเดินทางไปสัมผัสกับสีสันแห่งความภาคภูมิเพื่อต้อนรับเทศกาล Pride Month พร้อมเป็นส่วนหนึ่งของการยืนยันว่าประเทศไทยพร้อมแล้วกับการเดินหน้าสู่ Bangkok World Pride 20309

Colors of Pride : Unity in Diversity สีสันแห่งความภาคภูมิใจ นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่รวบรวมผลงานจากศิลปินหลากหลายเพศ มุมมอง และประสบการณ์ชีวิต ภายใต้แนวคิด "ความแตกต่างที่อยู่ร่วมกันใต้อย่างงดงาม" ถ่ายทอดผ่านงานจิตรกรรม ประติมากรรม สื่อผสม และศิลปะร่วมสมัยในหลากหลายรูปแบบ จากกลุ่ม Q***r Art Thailand นำโดย ดร.วิชัย อิ่มสุขสม, ธีร์พาทิศ บุญวิจิตรนิธิธร, ปิยะดา ณ พัทลุง พร้อมด้วยศิลปินรับเชิญ รศ.พิเศษ ระพี ลีละสิริ, ชญานิษฐ์ ม่วงไทย, Szack และศิริโรจน์ มานะอนุกูล

🚩 Colors of Pride : Unity in Diversity สีสันแห่งความภาคภูมิใจ
📆 3 - 21 มิ.ย. 2569
📍 Arts Way ชั้น M ไอคอนสยาม

#เดินสายศิลป์ #ศิลปะ

นิทรรศการเดี่ยว ‘MISS” โดย ธวัชชัย สมคงผลงานชุดใหม่ ของ ธวัชชัย สมคง ‘MISS’ เป็นการบันทึกร่างกายของผู้หญิงข้ามเพศ ผ่านภา...
09/06/2026

นิทรรศการเดี่ยว ‘MISS” โดย ธวัชชัย สมคง

ผลงานชุดใหม่ ของ ธวัชชัย สมคง ‘MISS’ เป็นการบันทึกร่างกายของผู้หญิงข้ามเพศ ผ่านภาษาของภาพเขียนนู้ด มิติที่แทบไม่ปรากฏในขนบของภาพนู้ดกระแสหลัก

ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ ภาพนู้ดมักวนอยู่กับเรือนร่างของ “ชาย” และ “หญิง” ในความหมายดั้งเดิม ขณะที่โลกปัจจุบันเปิดพื้นที่ให้มนุษย์สามารถเลือกและกำหนดเพศสภาพของตนเองได้อย่างซับซ้อนมากยิ่งขึ้น

ธวัชชัย สมคง เลือกบันทึกร่างกายของผู้หญิงข้ามเพศ ผ่านผลงานจิตรกรรมที่หลากหลายรูปแบบ ทั้ง Realistic, Pop Art, Cubist และเทคนิคพื้นผิวหนาขรุขระอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน

คำว่า “MISS” แฝงความหมายไว้สองชั้น

ทั้ง “นางสาว”
และ “บางสิ่งที่ขาดหาย”

เมื่อทุกอย่างในตัวเธอคือ “ผู้หญิง” แต่ยังขาดคำนำหน้าว่า “นางสาว”
เช่นนี้แล้ว เธอคือผู้หญิงได้อย่างสมบูรณ์แล้วหรือไม่

'MISS'
A Solo Exhibition by Tawatchai Somkong

MISS, the latest body of work by Tawatchai Somkong, documents the bodies of transgender women through the language of n**e painting—a dimension rarely represented within the conventions of mainstream n**e art.

Throughout the history of art, the n**e has largely revolved around the bodies of “men” and “women” as traditionally defined. Today, however, contemporary society has opened space for individuals to define and express their gender identities in increasingly diverse and complex ways.

In this new series, Tawatchai Somkong captures the bodies of transgender women through a wide range of painterly approaches, including Realism, Pop Art, Cubism, and the artist’s signature heavily textured surfaces.

The title “MISS” carries a dual meaning.

It refers both to the honorific title “Miss” and to the idea of something missing.

When everything about her is undeniably female, yet she is still denied the title “Miss,” can she truly be regarded as a woman in the fullest sense?

Through these works, the artist invites viewers to reflect upon identity, gender, social recognition, and the invisible boundaries that continue to define who is accepted—and who remains unseen.

📌 MATDOT Art Center, 47 Lan Luang Rd, Wat Sommanat, Pom Prap Sattru Phai, Bangkok
🗓️ 8 – 28 June 2026

#เดินสายศิลป์ #ศิลปะ

INNER SPECTRUM เมื่อแรงสั่นสะเทือนจากส่วนลึก ปรากฏกายผ่านห้วงอารมณ์และจังหวะ M Contemporary Bangkok ร่วมกับ Joyman Galle...
08/06/2026

INNER SPECTRUM
เมื่อแรงสั่นสะเทือนจากส่วนลึก ปรากฏกายผ่านห้วงอารมณ์และจังหวะ

M Contemporary Bangkok ร่วมกับ Joyman Gallery ภูมิใจนำเสนอ INNER SPECTRUM นิทรรศการกลุ่มที่สำรวจภูมิทัศน์ภายในของมนุษย์ผ่านผลงานศิลปะนามธรรมและกึ่งนามธรรม กว่า 40 ชิ้น ถ่ายทอดผ่านมุมมองของ 5 ศิลปิน Choi Seung Yoon, Jason Tamthai, Therdkiat Wangwatcharakul, Ruthorn.R และ Thireq Pecko

นิทรรศการนี้ถ่ายทอดพลังงาน ความทรงจำ ความนิ่งสงบ จังหวะทางอารมณ์ และแรงสั่นสะเทือนอันละเอียดอ่อนภายในจิตใจ ผ่านภาษาทางศิลปะที่แตกต่างกัน

ท่ามกลางโลกที่เต็มไปด้วยความเร่งรีบและสิ่งเร้าจากภายนอก INNER SPECTRUM คือพื้นที่แห่งการหยุดพัก การใคร่ครวญ และการกลับมารับฟังสภาวะภายในของตนเองอีกครั้ง

📌 Art Jewel ชั้น 5 สยามพารากอน
🗓️ วันนี้ ถึง 12 มิถุนายน 2569

#เดินสายศิลป์ #ศิลปะ

Petals of Becoming :กลีบดอกแห่งการผลิบานของตัวตนโดย : เปรม บัวชุม (Prem Buachum)“Petals of Becoming” คือการสำรวจเรื่องเพ...
07/06/2026

Petals of Becoming :
กลีบดอกแห่งการผลิบานของตัวตน
โดย : เปรม บัวชุม (Prem Buachum)

“Petals of Becoming” คือการสำรวจเรื่องเพศและอัตลักษณ์ผ่านภาษาของดอกไม้และความเงียบงามของธรรมชาติ ดอกไม้ในธรรมชาติล้วนผลิบานในรูปทรง สีสัน และโครงสร้างที่แตกต่างกัน โดยไม่เคยถูกจำกัดด้วยกรอบนิยามแบบมนุษย์

ดอกไม้บางชนิดมีทั้งเกสรเพศผู้และเพศเมียอยู่ในดอกเดียว ขณะที่บางชนิดเปลี่ยนแปลงไปตามฤดูกาลและสภาพแวดล้อม ธรรมชาติจึงสะท้อนว่า “เพศ” ไม่ใช่สิ่งตายตัว แต่เป็นสิ่งที่ลื่นไหลและเชื่อมโยงกับการมีชีวิต

นิทรรศการนี้มองธรรมชาติเป็นพื้นที่เปิดกว้าง ที่ทุกชีวิตสามารถเบ่งบานและเผยตัวตนได้อย่างอิสระ เปรียบเสมือนดอกไม้ที่ค่อยๆ คลี่กลีบออกสู่แสงแดด ก่อนปล่อยละอองเกสรให้ล่องลอยไปเติบโต ดำรงอยู่ และค้นพบความสุขในแบบของตนเอง

ผลงานชุดนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วง Pride Month เพื่อเฉลิมฉลองความหลากหลาย ความอ่อนโยน และเสรีภาพในการเป็นตัวเอง โดยมองว่า Pride ไม่ใช่ความขัดแย้ง แต่คือการ “เบ่งบาน” อย่างเป็นธรรมชาติของมนุษย์คนหนึ่ง—การใช้ชีวิตอย่างซื่อตรงกับตัวเองโดยไม่ทำร้ายใคร และสามารถอยู่ร่วมกันได้อย่างงดงามเหมือนดอกไม้หลากหลายชนิดในสวนเดียวกัน

ผ่านรูปทรงของกลีบดอก เกสร และพื้นผิวออร์แกนิก นิทรรศการนี้ชวนมองว่า ความหลากหลายทางเพศไม่ใช่เรื่องไกลตัวหรือผิดธรรมชาติ แต่คือสิ่งที่มีอยู่แล้วภายในธรรมชาติมาเสมอ

📌 Explode pop-up Gallery, ชั้น 2 ร้าน SALA Dank, ซ.ศาลาแดง
📅 26 พฤษภาคม - 30 มิถุนายน 2569
⏲️ เปิดทุกวัน 11.00 - 03.00
🚅 MRT สีลม / BTS ศาลาแดง

#เดินสายศิลป์ #ศิลปะ

Mirrors start to whisper. Shadows start to see. Solo exhibition by Jiggo (Peerapol Aintoom)เมื่อของเล่นมิได้เพียงทำหน้าท...
03/06/2026

Mirrors start to whisper. Shadows start to see.
Solo exhibition by Jiggo (Peerapol Aintoom)

เมื่อของเล่นมิได้เพียงทำหน้าที่เป็นเพียง‘หุ่นนิ่ง’ในภาพเขียน หากแต่ยังเป็น ‘เพื่อน’ในจินตนาการที่ช่วยปลอยประโลมความโดดเดี่ยวอ้างว้างระหว่างการทำงาน ด้วยการสร้างบทสนทนาร่วมกันระหว่างเหล่าของเล่นและจิตรกรภายในสตูดิโอยามค่ำคืน

Mirrors start to whisper. Shadows start to see. นิทรรศการเดี่ยวครั้งล่าสุดของ ‘จิ๊กโก๋’ (พีรพล อินทร์ตุ้ม) ที่จะพาไปสำรวจดินแดนภาพเขียนที่เหล่าของเล่นได้โลดเล่นเคลื่อนไหวและมีเรื่องราวเป็นของตนเอง ตั้งแต่ การเป็นฉากทัศน์ที่บอกเล่าความเป็นไปของสังคม รวมถึง ภาพแทนของความฝันและแรงปราถนาในการแสวงหาสุขในโลกที่ปราศจากความป่วยไข้ทั้งร่างกายและจิตใจของศิลปิน โดยมีกระจกเงาคอยสะท้อนความเป็นจริงของโลกอย่างซื่อสัตย์และเงียบงัน

ผลงานชุดล่าสุดนี้ จิ๊กโก๋ท้าทายกรอบของการเขียนหุ่นนิ่งของตนเองไปอีกขั้น ด้วยการผสมผสานเทคนิคการเขียนภาพสีอะคริลิคอันเป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ร่วมกับนำเทคนิคการสร้างสรรค์งานจิตรกรรมของเหล่าศิลปินชื่อดังในอดีตมาประยุกต์ใช้ อาทิ “กิอารอสคูโร (Chiaroscuro)” เทคนิคการใช้แสงและเงาที่ตัดกันอย่างรุนแรง หรือ การหยิบเอาเทคนิคการเขียนภาพนิ่งจนดูคล้ายกับภาพเคลื่อนไหวที่เรียกว่า “การถ่ายภาพต่อเนื่อง (chonophotography)” ซึ่งปรากฏในงานจิตรกรรมของเหล่าศิลปิน Cubism และ Futurism ในอดีต กลายเป็นจิตรกรรมหุ่นนิ่งที่ผสมผสานมุมมองอันหลากหลายของเหล่าของเล่นเข้าด้วยกัน

หากเราได้เฝ้าสังเกตและพิจารณาผลงานของจิ๊กโก๋อย่างถี่ถ้วน เราจะพบว่าภาพเขียนเหล่านี้ไม่ใช่การเลียนแบบสิ่งที่ตาเห็นอีกต่อไป หากแต่เป็นภาพเขียนสะท้อนความจริงออกมาด้วยตัวของมันเองต่างหาก

When toys are no longer just "still life" subjects but "imaginary friends" who provide comfort during long, solitary hours in the studio, creating a silent dialogue between the objects and the artist in the night.

“Mirrors start to whisper. Shadows start to see.” is the solo exhibition by Jiggo (Peerapol Aintoom). It explores a world where toys move freely and tell their own stories, ranging from social commentary to representations of dreams and the desire for a world free from physical and mental illness. Throughout the collection, mirrors serve as silent, honest witnesses to reality.

In this series, Jiggo challenges the traditional limits of still life. He combines his unique acrylic technique with classical influences, such as Chiaroscuro (strong contrasts between light and dark) and Chronophotography (capturing movement in still images), a technique rooted in Cubism and Futurism. This blend creates still life paintings that integrate multiple perspectives of the toys.

If we observe Jiggo’s work closely, we find that these paintings are no longer simple imitations of what we see. Rather, they are reflections of a truth that exists within the art itself.

📌 M Contemporary, Gaysorn Centre, 1st floor
🗓️ 24 May - 12 Jun 26

#เดินสายศิลป์ #ศิลปะ

นิทรรศการ NEST: SANCTUARY OF THE SOUL นำทางให้ผู้ชมหวนกลับไปสัมผัสถึงแก่นแท้ของชีวิตและความสงบนิ่งอีกครั้ง ผ่านผลงานของศ...
03/06/2026

นิทรรศการ NEST: SANCTUARY OF THE SOUL นำทางให้ผู้ชมหวนกลับไปสัมผัสถึงแก่นแท้ของชีวิตและความสงบนิ่งอีกครั้ง ผ่านผลงานของศิลปิน สกุล อินทกุล ผู้สำรวจรูปทรงต่าง ๆ ของ "รัง" ซึ่งเปรียบดั่ง "แซงตัม" (SANCTUM) สถานที่พักพิงอันศักดิ์สิทธิ์ที่ถึงแม้จะดูเปราะบาง ทว่าก็มิอาจถูกล่วงล้ำจากภายนอกได้ ไม่ว่าจะเป็นรูปทรงที่รังสรรค์โดยธรรมชาติหรือด้วยฝีมือของมนุษย์ รูปทรงเหล่านี้ล้วนโน้มน้าวให้เกิดการปรับเปลี่ยนความตระหนักรู้ กำเนิดเสียงสะท้อนอันลุ่มลึกที่ก้องกังวานไปในความกว้างใหญ่ไพศาลแห่งจิตสำนึกของมนุษย์

ภาชนะ: กายะวิหาร และจิตตะยานะ
นิทรรศการครั้งนี้จัดแสดงประติมากรรมสำริดและเรซินขนาดเล็ก 8 ชิ้น ซึ่งเป็นจุดเชื่อมโยงความเชี่ยวชาญในรูปทรงพฤกษศาสตร์ ความรู้อันแตกฉานในศิลปะการจัดดอกไม้สด และประสบการณ์อันลุ่มลึกในวัฒนธรรมดอกไม้แบบประเพณีของเอเชีย เข้ากับการเดินทางในฐานะศิลปินทัศนศิลป์ร่วมสมัยของเขา งานประติมากรรมทั้ง 8 ชิ้น สามารถใส่น้ำและดอกไม้ได้ อุปมาดั่งอาณาอันสงบที่หล่อเลี้ยงดูแลจิตวิญญาณ นอกจากนั้นยังมีประติมากรรมร่วมสมัยชิ้นเอกขนาด 1.5 เมตรอีก 1 ชิ้น ตั้งอยู่เคียงข้าง เพื่อร่วมบทสนทนาเชิงศิลป์กับผลงานขนาดเล็ก โดยถอดลวดลายเรขาคณิตจากธรรมชาติมาเป็นภาษาประติมากรรมร่วมสมัย สร้างมุมมองใหม่ให้กับผู้ชมเมื่อเผชิญกับรูปทรงและสัดส่วนที่แปลกตา

ขนบธรรมเนียมและเส้นใย
ภาพวาดบนกระดาษโคโซะทำมือจากญี่ปุ่น ทำหน้าที่เชื่อมโยงการสำรวจจิตทางวิญญาณผ่านงานประติมากรรมเข้ากับวัสดุอันเป็นมรดกทางวัฒนธรรม เพื่อเปลี่ยนนามธรรมอันลุ่มลึกให้ปรากฏเป็นรูปธรรมที่สายตาสัมผัสได้ เชื้อเชิญให้ผู้ชมได้หยุดแล้วค่อยพินิจ ภาพวาดเหล่านี้จึงทำหน้าที่เป็นทั้งภาพสมาธิและแผนที่สำหรับการเดินทางสู่โลกแห่งจิตวิญญาณภายใน

วิหารแห่งผัสสะ
ใจกลางพื้นที่จัดแสดงคือศิลปะจัดวาง (Installation Art) ซึ่งประกอบด้วยกลุ่มรูปทรงกระบอกประดับด้วยใบบัวทั้งแบบแขวนลอยและตั้งพื้น ศิลปินเชื้อเชิญให้ผู้ชมก้าวเข้าสู่ภายใน "รัง–วิหารแห่งผัสสะ" เพื่อสัมผัสขณะเวลาแห่งการแยกตัวทางประสาทสัมผัส ประสบการณ์นี้ถูกห้อมล้อมด้วยคลื่นเสียงความถี่ 432 เฮิร์ตซ์ ซึ่งเป็นความถี่ที่สอดคล้องกับลำดับทางคณิตศาสตร์ของธรรมชาติ ที่ช่วยส่งเสริมความผ่อนคลายอย่างลึกซึ้งและความกระจ่างใสแห่งจิตวิญญาณ

"นิทรรศการ NEST: SANCTUARY OF THE SOUL" คือก้าวย่างสำคัญในบทใหม่ของ สกุล อินทกุล ที่ซึ่งรากฐานของศิลปะการจัดดอกไม้สด ได้กลายเป็นเมล็ดพันธุ์ที่เติบใหญ่ในโลกของทัศนศิลป์ร่วมสมัย ที่มุ่งเน้นการสร้างสรรค์งานศิลปะเชิงพื้นที่ (Spatial Art) อย่างเต็มตัว

📌 La Lanta City Bangkok, ชั้น 2, River City Bangkok
🗓️ วันนี้ ถึง 28 มิ.ย.69

#เดินสายศิลป์ #ศิลปะ

ที่อยู่

Bangkok

เบอร์โทรศัพท์

+66806293551

เว็บไซต์

แจ้งเตือน

รับทราบข่าวสารและโปรโมชั่นของ take a walk on the ART side • เดินสายศิลป์ผ่านทางอีเมล์ของคุณ เราจะเก็บข้อมูลของคุณเป็นความลับ คุณสามารถกดยกเลิกการติดตามได้ตลอดเวลา

ติดต่อ ธุรกิจของเรา

ส่งข้อความของคุณถึง take a walk on the ART side • เดินสายศิลป์:

แชร์