Demirden, Yeşilköy Mah. Atatürk Cad. No: 5/5, Bakırköy, Istanbul (2026)

25/03/2026

At Glasstec 2022, the world’s leading trade fair for architectural glass, we designed Şişecam’s exhibition installation for the fourth time. The spatial concept explored the essential role of glass in our lives and its potential to support a more sustainable environment.

Inspired by the depths of the ocean, the installation created a magical nature experience through endless mirror reflections. Layers of glass and light produced an immersive atmosphere, revealing the natural beauty of the material while highlighting Şişecam’s pioneering and inclusive vision in the world of glass.

Client: Şişecam
Location: Düsseldorf
Year: 2022
Area: 280 m²
Scope: Exhibition and Graphic Design
Photography: demirden | ilio

Dünyanın en önemli mimari cam fuarlarından Glasstec 2022’de Şişecam’ın sergileme tasarımını dördüncü kez gerçekleştirdik. Mekânsal kurgu, camın hayatımızdaki temel rolünü ve sürdürülebilir bir çevre için sunduğu potansiyeli görünür kılmayı hedefledi.

Okyanus derinliklerinden ilham alan enstalasyon, sonsuz ayna yansımalarıyla büyülü bir doğa deneyimi yarattı. Cam ve ışığın katmanlarıyla kurduğumuz atmosfer, malzemenin doğal güzelliğini ortaya çıkarırken Şişecam’ın cam dünyasındaki öncü ve kapsayıcı vizyonunu vurguladı.

18/03/2026

For the launch of Yıldız Entegre’s new surfaces, we created a curated exhibition corridor for the “Together to the Future” event in Cyprus. Abstract spatial cuts, modular structures and warm, home-inspired compositions formed a narrative path through innovation. From sports studios to refined residential settings, each scene offered a distinct spatial experience.

Custom-built display tables and typographic rings guided visitors along the corridor, acting like subtle spotlights that framed the collection and highlighted the materials shaping tomorrow.

Client: Yıldız Entegre
Location: Cyprus
Year: 2023
Space: 620 m²
Scope: Exhibition Design, Graphic Design, Implementation
Photography:

Yıldız Entegre’nin yeni yüzeylerini tanıtmak için Kıbrıs’ta düzenlenen “Birlikte Geleceğe” etkinliğinde küratöryel bir sergi koridoru tasarladık. Soyut mekânsal kesitler, modüler yapılar ve ev atmosferinden ilham alan sıcak kompozisyonlar, ziyaretçileri yenilikler arasında ilerleyen bir anlatının içine davet etti. Spor stüdyosundan rafine konut sahnelerine uzanan kurguda her bölüm farklı bir mekânsal deneyim sundu.

Özel üretim sergileme masaları ve yönlendirici tipografik halkalar, koridor boyunca ziyaretçiye eşlik ederek koleksiyonu vurgulayan birer odak noktası oluşturdu.

11/03/2026

At Ambiente 2026, the N**e section unfolds within the 615 m² exhibition space as a calm and refined counterpoint to the broader spatial composition designed for Paşabahçe and N**e. The architectural language, defined by the structural system that unifies the entire space under one roof, continues here with a quieter rhythm that highlights N**e’s design-driven and premium character.

Within this atmosphere, material transitions, controlled lighting and transparent display layers create a focused and intimate encounter with the products. The N**e bar, conceived as a boutique-scale meeting point, allows visitors to experience the objects through direct interaction while maintaining the brand’s restrained and sophisticated spatial language.

In dialogue with the larger exhibition environment, N**e’s display composition emphasizes clarity and precision. The glass installation positioned at the corner gathers the wide product range of Paşabahçe and N**e into a single iconic composition. Transparent layers and animated reflections amplify the nature of glass, transforming the installation into a luminous visual landmark within the exhibition.

Client: N**e Glass
Location: Frankfurt
Year: 2026
Area: 615 m²
Scope: Exhibition and Graphic Design
Photography: demirden | ilio

Ambiente 2026’da Paşabahçe ve N**e için tasarladığımız 615 m²’lik sergileme alanı içinde N**e bölümü, genel mekânsal kurguya daha sakin ve rafine bir karşılık üreten özel bir atmosfer olarak ele alındı. Tüm alanı tek çatı altında birleştiren strüktürel sistemle kurulan mimari dil, burada daha kontrollü bir ritimle devam ederek N**e’un tasarım odaklı ve premium karakterini öne çıkarıyor.

Malzeme geçişleri, kontrollü aydınlatma ve şeffaf sergileme katmanları ürünlerle daha odaklı bir karşılaşma yaratıyor. N**e barı ise butik ölçekte kurgulanan bir buluşma noktası olarak ziyaretçilerin ürünlerle doğrudan deneyim kurmasına olanak sağlarken markanın sade ve rafine mekânsal dilini sürdürüyor.

Alan içinde konumlanan cam enstalasyonu, Paşabahçe ve N**e’un geniş ürün yelpazesini tek bir simgesel kompozisyonda bir araya getiriyor. Şeffaf katmanlar ve ışık yansımaları camın doğasını görünür kılarak bu enstalasyonu serginin güçlü görsel odak noktalarından birine dönüştürüyor.

**eGlass

04/03/2026

For Ambiente 2026, we approached the 615 m² exhibition space designed for Paşabahçe and N**e as a singular architectural structure. Within the structural system that brings the entire area together under one roof, we reinforced the column-beam relationship with radial wooden transitions, creating a sculptural and timeless architectural language. In doing so, we ensured that the space is perceived as a cohesive and powerful spatial identity.

A key highlight this year is the new horeca bar in the Paşabahçe section. Visible from the entrance, it acts as a dynamic focal point that emphasizes the brand’s strength in professional use. Its material palette and lighting scenario, shaped by corporate colors, create a welcoming stage-like atmosphere.

At the corner of the stand, the glass installation gathers the wide product range of Paşabahçe and N**e into a single iconic composition. Transparent display layers and animated light reflections amplify the nature of glass, making the structure visible from afar and establishing a powerful visual landmark.

Client: Pasabahce
Location: Frankfurt
Year: 2026
Area: 615 m²
Scope: Exhibition Design and Graphic Design
Photography: demirden | ilio

Ambiente 2026 kapsamında Paşabahçe ve N**e için tasarladığımız 615 m²’lik sergileme alanını, tekil bir mimari yapı olarak ele aldık. Tüm alanı tek çatı altında birleştiren strüktürel sistemde kolon-kiriş ilişkisini ahşap radyal geçişlerle güçlendirdik; heykelsi ve zamansız bir mimari dil oluşturduk. Böylece alanın bütüncül ve güçlü bir mekânsal kimlik olarak algılanmasını sağladık.

Bu yıl Paşabahçe bölümünde ilk kez kurguladığımız HORECA barı, girişten itibaren algılanan güçlü bir odak noktası oluşturuyor. Profesyonel kullanım alanlarına vurgu yapan bu alanı, markanın kurumsal renkleri ve sahne etkisi yaratan aydınlatma diliyle davetkâr bir çekim alanı haline getirdik.

Standın köşesinde konumlanan bardak enstalasyonu, Paşabahçe ve N**e’un geniş ürün yelpazesini tek bir simgesel kompozisyonda bir araya getiriyor. Şeffaf sergileme katmanları ve ışık oyunlarıyla camın doğasını görünür kıldık; uzaktan dahi fark edilen güçlü bir görsellik yaratacak şekilde tasarladık.

25/02/2026

From product to space, demirden | ilio reinterprets nature as structure, rhythm and meaning.

"cube" transforms stacked layers into a sculptural rock form, balancing raw presence with refined function. "In Thus Spoke the Marble", marble becomes a metaphor for inner journeys, revealing its spiritual and narrative depth through a powerful exhibition language. For Kütahya Seramik, abstract white spheres and branch-like forms reshape bathing culture as a soft, immersive landscape. With "bouquet", mouth-blown glass captures the quiet elegance of a flower in bloom. And at Paşabahçe Mağazaları Flagship Store, glass, wood, iron and light come together in a spatial ecosystem where transparency, sustainability and movement define the experience.

Across scales and disciplines, nature becomes system, abstraction and atmosphere.

Project 1: cube
Awards: Design Turkey Superior Design Award, ELLE Decor International Design Award
Year: 2008
Scope: Product Design
Photos: and demirden | ilio

Project 2: Turkish Stones
Client:
Location: Milan
Year: 2012
Area: 900 m²
Scope: Curation, Exhibition and Graphic Design
Photos: Franco Chimenti, Andrea Pisapi

Project 3: Kütahya Seramik
Client: NG Kütahya Seramik
Awards: Red Dot Design Award 2007, Exhibitor Magazine Exhibit Design Award 2007
Location: İstanbul
Year: 2006
Area: 300 m²
Scope: Exhibition and Graphic Design
Photography: demirden | ilio

Project 4: bouquet
Year: 2008
Scope: Product Design
Photography: and ilio

Project 5: Paşabahçe Mağazaları Flagship Store
Client: Paşabahçe Mağazaları
Location: İstanbul
Year: 2021
Area: 1200 m²
Scope: Showroom Design
Photos:

demirden | ilio, üründen mekâna uzanan projelerinde doğayı; yapı, ritim ve anlam kaynağı olarak ele alıyor.

"cube", üst üste gelen formlarla kayayı andıran heykelsi bir kompozisyon yaratıyor; ham bir duruşu, işlevle buluşturuyor. "Thus Spoke the Marble" sergisinde mermer, içsel bir yolculuğun metaforuna dönüşüyor; malzemenin sembolik ve ruhsal katmanlarını görünür kılıyor. Kütahya Seramik standında beyaz küresel formlar ve dal benzeri strüktürler, banyo kültürünü soyut bir doğa peyzajı içinde yeniden kurguluyor. "bouquet", üfleme camın inceliğiyle çiçeğin zarafetini mekâna taşıyor. Paşabahçe Mağazaları Flagship Store’da ise cam, ahşap, metal ve ışık; transparanlık, sürdürülebilirlik ve akışkanlık üzerinden bütüncül bir mekânsal ekosistem kuruyor.

Farklı ölçeklerde ve disiplinlerde, doğa bir form değil; bir sistem, bir soyutlama ve bir atmosfer olarak yeniden yorumlanıyor.

21/02/2026

"Bathing in Light" was a collective journey into the spiritual essence of marble, presented during Milan Design Week 2013 at Superstudio Più Art Garden in Zona Tortona.

Bringing together architects, designers and fashion voices around the four-thousand-year legacy of marble, the exhibition explored the ideal union of marble, water and light as symbols of cleansing, memory and transformation.

demirden | ilio designed the visual identity of the exhibition, shaping its graphic language and communication system. Developed for IMIB, the identity translated the conceptual depth of the show into a cohesive visual narrative that accompanied the installations and connected the diverse works under a unified expression.

Client:
Location: Milan
Year: 2013
Area: 900 m²
Scope: Exhibition & Visual Identity Design
Photos:

"Bathing in Light", 2013 Milano Tasarım Haftası kapsamında Superstudio Più Art Garden’da gerçekleşen ve mermerin ruhuna odaklanan kolektif bir sergiydi.

Mimarlık, tasarım ve moda disiplinlerinden altı ismi bir araya getiren sergi; mermer, su ve ışığın arınma, hafıza ve dönüşüm kavramları etrafındaki birlikteliğini ele aldı.

Serginin görsel kimlik tasarımını demirden | ilio gerçekleştirdi. IMIB için geliştirilen bu kimlik, serginin kavramsal derinliğini grafik bir dile dönüştürerek farklı üretimleri bütüncül bir iletişim sistemi altında bir araya getirdi.

18/02/2026

förni’s showroom at addresistanbul Ev Dekorasyon Merkezi, designed by demirden | ilio, unfolds as a layered spatial experience where material, proportion and light work in harmony.

Natural textures, refined surfaces and modular elements come together to create a fluid interior that balances display and atmosphere. The space is conceived not only as a setting for furniture, but as a contemporary living narrative shaped through rhythm, transparency and subtle transitions.

Client: FÖRNİ good moments at home
Location: İstanbul
Year: 2024
Area: 120 m²
Scope: Furniture and Showroom Design
Photography: FÖRNİ good moments at home

demirden | ilio imzası taşıyan förni showroom’u, malzeme, oran ve ışığın dengesiyle katmanlı bir mekânsal deneyim sunuyor.

Doğal dokular, rafine yüzeyler ve modüler elemanlarla kurguladığımız iç mekânda sergileme ile atmosfer arasında dengeli bir ilişki kurduk. Alanı yalnızca ürünlerin yer aldığı bir vitrin olarak değil; ritim, geçirgenlik ve sakin geçişlerle tanımlanan çağdaş bir yaşam anlatısı olarak ele aldık.

28/01/2026

In 2007, we redesigned the corporate identity of demirden design, laying the groundwork for what later became demirden | ilio. This project was developed in-house and marked a defining moment for the studio.

We rebuilt the visual language through restrained typography, clear hierarchy, and tactile surfaces. At a time when printed portfolios were central, we introduced a CD as part of the portfolio, bringing physical and digital storytelling together in a single system.

As our focus on product design grew, we established the ilio brand, and “design” gradually evolved into demirden | ilio.

More than a rebrand, this project became a starting point that shaped our direction, language, and long-term design approach.

Year: 2007
Scope: Corporate Identity Design
Photos:

2007 yılında, o dönemki adımızla demirden design için kurumsal kimlik yenileme projesini yaptık. Bugün bildiğimiz demirden | ilio kimliğinin temellerini bu in-house çalışmayla attık.

Yalın tipografi, net hiyerarşi ve dokunsal yüzeylerle stüdyonun tasarım dilini yeniden kurduk. O dönem basılı portfolyonun merkezde olduğu kimlik sistemini, yenilikçi bir yaklaşımla CD formatındaki dijital içerikle birlikte kurguladık. Fiziksel ve dijital anlatımı ilk kez aynı zeminde bir araya getirdik.

Zamanla ürün tasarımı odağını güçlendirdik, ilio markasını oluşturduk ve “design” yerini demirden | ilio ifadesine bıraktı.

Bu proje, yalnızca bir kimlik yenilemesi değil; stüdyonun yönünü, dilini ve uzun vadeli tasarım yaklaşımını belirleyen bir başlangıç oldu.

#2007

24/01/2026

At Ambiente 2024, we brought NUDE’s minimalist glass world to life with an exhibition language built on modern elegance and calm sophistication. Glass met metal, frosted surfaces, and velvet textures in a refined spatial journey that let every object speak clearly.

Şişecam’s Ion Shielding technology took the spotlight through the Zero Family Collection, expressed with a façade strategy that used contrast to define categories while emphasizing lightness and finesse. The debut of the Juno collection added a new rhythm with its distinctive forms, and the central dining-table setup completed the story with a contemporary living scene where products came together as inspiring compositions.

Client:
Location: Frankfurt
Year: 2024
Area: 120 m²
Scope: Exhibition and Graphic Design, Implementation
Photos:

Ambiente 2024’te NUDE’un modern yaşam için tasarladığı yalın cam ürünlerini, modern zarafet ve rafine bir sadelik üzerine kurduğumuz sergileme diliyle görünür kıldık. Cam, metalin zarif mimarisiyle, sisli yüzeylerle ve kadifenin şık dokusuyla bir araya gelerek dingin bir mekânsal yolculuğa dönüştü.

Şişecam’ın Ion Shielding teknolojisi, Zero Family Koleksiyonu üzerinden serginin odağına yerleşti. Kategorileri kontrastlarla ayıran cephe kurgusu, ürünlerin hafifliğini ve inceliğini öne çıkardı. Ambiente’de ilk kez sunulan Juno koleksiyonu özgün formlarıyla dikkat çekerken, merkezdeki sofra kurgusu ürünleri çağdaş bir yaşam sahnesi içinde ilham veren kompozisyonlarla bir araya getirdi.

**eGlass

22/01/2026

At Intermob 2023, demirden | ilio designed Yıldız Entegre’s exhibition as an innovative journey into nature’s abstract traces, inspired by parametric structures. The concept highlights the brand’s product diversity and surfaces that carry nature’s textures into living spaces.

A parametric core anchors the stand. Designed with sustainable criteria and built for reassembly, it becomes a meeting point and a creative communication platform. Voids and colored transparent surfaces form a secondary interior façade, while its permeability offers 360-degree views through its perforated depth.

A rational modular façade system groups product categories on inward-facing surfaces for clearer reading. Nature-referencing graphics and installations translate the brand’s color and texture variety into abstract scenes, supported by Trendbook-inspired living-space sections that mask technical zones and leave subtle traces of nature.

Client:
Location: İstanbul
Year: 2023
Area: 572 m²
Scope: Exhibition and Graphic Design, Implementation
Photography: demirden | ilio

Intermob 2023’te Yıldız Entegre için, doğanın parametrik yapılarından ilham alan ve “doğanın soyut izlerine” uzanan yenilikçi bir sergileme yolculuğu tasarladık. Ürün çeşitliliğini ve doğa dokusunu yüzeylere taşıyan yaklaşımı görünür kıldık.

Standın kalbine, sürdürülebilir kriterlerle yeniden kurulabilen parametrik bir çekirdek yerleştirdik. Boşlukları ve renkli transparan yüzeyleriyle ikincil bir iç cephe yarattık, buluşma alanı kurguladık ve geçirgenliğiyle sergiyi 360 derece okunur hale getirdik.

Akılcı modüler cephe sistemiyle ürün kategorilerini içe bakan yüzeylerde gruplayıp okumasını netleştirdik. Doğaya referans veren grafikler ve enstalasyonlarla, orman izi, rüzgarla yelkenlilerin buluşması ve kaktüsün soyut betimleri gibi sahneleri mekâna taşıdık. Trendbook temalı yaşam alanı kesitleriyle de teknik alanları maskeleyip deneyime yaratıcı bir katman ekledik.

31/12/2025

A GOOD IDEA: LAB is a new meeting ground for design, dialogue, and experimentation. Conceived by demirden | ilio as both a space and a platform, the LAB brings together designers, brands, students, and industry leaders to explore the future of furniture and living spaces. Within Skyland HOM, it functions as a hybrid environment where exhibitions, workshops, talks, and collaborative work unfold side by side.

With its permeable display structures, generous work tables, and adaptable layout, the LAB encourages interaction, shared thinking, and collective creation. Here, ideas move from sketch to space, from conversation to insight. Through its evolving program and curated content, A GOOD IDEA: LAB aims to build a culture of innovation rooted in collaboration, knowledge exchange, and design-driven inquiry.

Founder and Strategic Management: Mobder
Venue and Project Partner: Skyland HOM Dekorasyon Merkezi
Spatial Design, Strategic Design Management and Communication Consultancy: demirden | ilio

Location: İstanbul
Year: 2025
Area: 210 m²
Scope: Spatial Design, Graphic Design and Implementation

A GOOD IDEA: LAB, tasarım, diyalog ve deneyselliğin buluştuğu yeni bir platform ve mekân. demirden | ilio tarafından hem fiziksel bir alan hem de kavramsal bir zemin olarak kurgulanan LAB; tasarımcıları, markaları, öğrencileri ve sektör liderlerini bir araya getirerek mobilya ve yaşam alanlarının geleceğini birlikte düşünmeye davet ediyor. Skyland HOM içinde konumlanan bu alan, sergilerden atölyelere, söyleşilerden ortak çalışma kültürüne kadar pek çok deneyimi aynı çatı altında bir araya getiriyor.

Geçirgen sergileme üniteleri, geniş çalışma masaları ve esnek düzeniyle LAB; etkileşimi, ortak düşünmeyi ve kolektif üretimi teşvik eden bir yapı sunuyor. Burada fikirler, eskizden mekâna; sohbetten içgörüye dönüşüyor. Sürekli gelişen programı ve küratöryel içerikleriyle A GOOD IDEA: LAB, iş birliği, bilgi paylaşımı ve tasarım odaklı düşünme kültürü üzerine inşa edilen yenilikçi bir yapıyı görünür kılıyor.

IG: .ist

24/12/2025

Across many years of exhibition design, demirden | ilio has explored glass as a material that shapes space, light, and perception. Whether through hand-blown elements, semi-transparent façades, or mirrored panels, glass becomes more than a surface. It becomes a spatial tool that reveals, softens, reflects, and extends.

In each project, transparency creates dialogue between objects and their surroundings, while light transforms the material into a dynamic architectural layer. The use of glass also aligns with a sustainable mindset: durable, recyclable, and adaptable across different scales and functions.

From poetic diffusions to sharp reflections, these glass units form a visual language that bridges structure and atmosphere, offering clarity, depth, and continuity within the built environment.

Client: Pasabahce, Kale Grubu, Şişecam Kurumsal
Location: İstanbul, Munich
Year: 2016, 2019, 2021, 2022
Scope: Spatial Design, Exhibition Design and Implementation
Photography: İbrahim Özbunar, Emre Dörter, demirden | ilio and Burak Albayrak

demirden | ilio, yıllar boyunca sergileme tasarımlarında camı mekânı şekillendiren, ışığı yönlendiren ve algıyı dönüştüren bir malzeme olarak ele aldı. Kimi zaman el yapımı üfleme parçalar, kimi zaman yarı transparan cephe yüzeyleri, kimi zaman da aynalı paneller aracılığıyla cam, yalnızca bir yüzey olmaktan çıkarak mekânsal bir araca dönüştü.

Transparanlık, her projede nesneler ile çevreleri arasında bir diyalog kurarken, ışık camı dinamik bir mimari katmana dönüştürüyor. Camın dayanıklı, geri dönüştürülebilir ve farklı ölçeklere uyarlanabilir yapısı, sürdürülebilir bir tasarım yaklaşımıyla da örtüşüyor.

Yarı transparan geçişlerden keskin yansımalarına kadar bu cam birimleri, strüktür ile atmosfer arasında bir köprü kuran, mekanın derinliğini, sürekliliğini ve berraklığını güçlendiren özgün bir görsel dil yaratıyor.

Demirden

25/03/2026

18/03/2026

11/03/2026

04/03/2026

25/02/2026

21/02/2026

18/02/2026

28/01/2026

24/01/2026

22/01/2026

31/12/2025

24/12/2025

Address

Telephone

Website

Alerts

Contact The Business

Shortcuts

Share

Category