324版畫工作房

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我們相信：藝術是每日發生的，不該只存在殿堂裡。

或許有個天晴之日，我們會在傳統的街角巷尾與泛著虹光的藝術相遇。 It should not exist only within the walls of a cathedral, nor should it be a rarity.

我們相信「藝術是每日發生的，不應該只存在殿堂裡，不應該是稀有或少量的。」
帶著這樣單純美好的信念，希望自己像座橋，搭架於大眾與藝術之間，在藝術喜好者和創作者之間，不停地往來、擴散，主動積極的將珍視的藝術元素帶到各式場域。

近年也創作具手感與緩慢特質的文化製品，企圖在傳統元素的起點上提出新思維，期望以多元形式傳遞藝術感動。

We believe art is daily occurrence. With this humble yet simple belief, we aspire to be the bridge that connects the public with art, art lovers with the creators, and to actively spread the artistic elements that we dearly cherish into all realms of life. In recent years, we have also begun to create culture-themed pieces so to breathe new life into old traditions. It is our hope that through our multi-dimensional expressions of art, more hearts will be touched and more souls will be nourished.

芸術は殿堂にしかないものではなく、日常の中にあるべきだと、我々は信じています。

三二四版画工房は、手作り感が溢れ、時間がゆったりと流れるようなオリジナルグッズを制作し、台湾の伝統的な素材をもとに新しい発想を提案しながら、多様な形で芸術の喜びを伝えるように勉めております。

芸術創作・美術教室・文化製品の三つの面から、アートの素晴らしさと感動をお届けします。

16/08/2026

［版畫新作的挑戰］

時至今日，版畫這項傳統的媒材，仍存在著許多未竟之境。

週末夜，銅版上的水印木刻，格外令人期待。

Midnight Shadow Play on a Copper Plate.

19/07/2026

工作室日誌 | 前AI時代的文化風景 | 夏日陰天

靜靜聽著田園城市的陳社長，聊著AI時代的出版界變化，建築設計與平面設計的衝擊，可謂是翻天覆地的。

我們，在工作室裡說著各式的內容，從東京杉本博司最新個展到澳洲籍藝術家Ron Mueck的存在關懷，從日本藝術拍賣會的體驗到紐約野口勇美術館的雕塑與空間...直到有一天，工作室同學提到了關於聶永貞的台電字體設計事件，我們花了些時間討論關於活版印刷字體歷史與近年台灣數位字體的發展，其中，有些問題的面向，讓我想到應該向出版業的好友陳社長求教，於是，我們與工作室同學約集在田園城市書店。

陳社長說，出版社最近更動了出版事業的面向，他語重心長地說：台灣有許多好的習慣和文化，應該要重視而且傳承下去，例如閱讀就是一個很好的習慣，無奈世代交替的過程中，他觀察到閱讀紙本的讀者漸漸變少，另一方面面對AI創作的浪潮，他自己也在思考出版業在走了這麼長的時間後，接下來應該如何因應。

結合了書籍出版、文藝活動與藝術展覽複合經營方式的田園城市書店，目前仍走在文化的道路上，陳社長也提到，當台灣在全民追著股票跑的道路上，若也記得帶著文化向前位移，那是有機會造就未來的精神豐業。

我想，那是一種身為文化人的願景，能在自由國度安身立命的所有人的抱負。

#一位書店店員的日常
#一位文化人的閱讀關懷
#一位藝術人的生活觀察
#版畫可以是一種關懷世界的方式

28/06/2026

| 藝訊分享 |

在佳玲教授的簡報結束後，她留了一方在舞台深處的空白給我。在向與會的學者來賓們鞠躬致謝後，我將作品的燈光一一點亮。

第一句話：我是從版畫出發，慢慢走到這裡的...

還記得，約莫半年多前，佳玲老師從愛丁堡與我對話，談及一場由高千惠老師（我偶像）主持的研討會，她希望在會中將我的幾件作品以「非墨」與「詩性棲居」的概念來闡述對於臺灣當代水墨發展的觀點，文中也將寫及藝術家吳季璁、王雅慧和石晉華，我當時心裡想著，他們都是我非常欣賞的藝術家，何其榮幸能在佳玲老師文中能與之相提。佳玲老師還為了寵觀眾無極限地說：忠銘，由於你的作品太難從影像中被理解，可以請你帶作品到現場讓學者們看看原作嗎？

於是，這三件作品，在佳玲老師的發表後，直接面對與會的來賓。

關於作品的直接展示，還有段特別的小插曲。讓我將時間倒回幾週前，基於臺南國家美術館對這場首次藝術研討會的慎重其事，在得知我將在研討會上展示作品後，透過了電話與我聯繫，為確認作品內容符合美術館的研究發展主軸，特別於會前與我開會並擬了份詳細報告。對於其慎重的細緻考量，讓我意識到藝術史脈絡架構的重要，那是我平時以創作者自居的日常中較少關注的方向，對館方認真的態度，超級敬佩，再謝一回（感謝莊主任與楷競兄）:)

在「埊---山水遠行與媒介位移」這場研討會上，來自各個領域的學者們針對臺灣山水畫中的墨意筆趣進行多方面的梳理與研究，對於一位常感對於東方水墨一知半解的我來說，根本是一堂進級大補帖式的增能歷程，其中的精彩完全收錄在南國美出版的專刊中，若有興趣的朋友可以洽詢館方購買支持。

當天，在資訊量爆炸下，我自己想要記得的幾則High Light：
佳玲老師在簡報後說：沒有藝術家，就不會有藝術史學家，我當場都快落淚...

會後閒聊時，得知高千惠老師（我偶像）目前仍以固定每日三小時的高度紀律進行書寫、佳玲老師則是每日500字的自我要求。我還是老話一句：連優秀的人都如此認真，駑鈍如己，怎敢怠惰...

董維琇老師在南美館「隨波逐潮」的策劃展，是在進行了長達八年的研究計畫後所發表，其毅力與精神令人佩服啊~~

也謝謝當日到場的所有藝文界好友，真是觀眾席冠蓋雲集的一場藝術研討會。

當日展示作品：祕境溫室、無華圖譜、少年與海

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埊──山水遠行與媒介位移
時間｜ 2026年6月27日（星期六）10:00－17:00
地點｜臺南國家美術館籌備處跨域展演廳
主辦單位｜文化部、臺南國家美術館籌備處
計畫主持｜高千惠
與會學者｜高千惠、李思賢、陳美靜、馮蓓、楊佳玲、潘安儀、劉錡豫、蕭楷競（依姓名筆畫排序）
研討主題｜以「媒介（medium／media）」為核心視角，探討近現代東亞藝術中水墨、膠彩、水彩及現代水墨的發展脈絡，以及山水、風景與文化認同之間的生成關係。

19/06/2026

我們可否想像，50年前，日本一位以攝影見長的年輕人，在他25歲決定前往紐約時奮鬥時，並不想成為一位攝影師，而是立志成為一位當代藝術的藝術家。

而50年後，世界記住了他的名字---杉本博司。

從今年初就開始期待的展覽，今天終於在「滅絕寫真」開展第一日就來展場報到，現場60件作品，完整展出以大片幅相機及銀鹽攝影術為終極媒材的藝術生涯回顧。

其中，著名的幾個系列皆有涵蓋，時間起源、劇場系列、世界海景、科學圖像到凝視時間...一系列看下來，除了再次對杉本博司以傳統攝影面對各式觀念性詰問感到佩服之外，也隱隱感受到展場的靜肅氣氛，我不禁地想著，現今，我們的時代面對數位影像甚至AI成像的技術與方式的巨大變化，到底，回看杉本過往50年的追求與探問，到底能帶給來什麼思考與觀點。

整場反覆觀看下來，「滅絕寫真」展覽，原來不只是探討滅絕的起源、滅絕的物種、滅絕的時間、滅絕的人物、滅絕的歷史，更是杉本面對即將滅絕的攝影術的喪禮，頗有回眸一顧之意。

這樣的情懷，讓我想起日本導演黑澤明短片「夢」當中關於桃樹精靈的最終畫面，桃樹大王跟桃樹精靈臣子們說：讓我們再舞最後一曲給孩子，讓他再次看看盛開的桃花園林吧~~

*「滅絕寫真」展覽，看來會是接下來日本幾本重要雜誌的特輯內容，搶先推薦給喜歡攝影和杉本博司的朋友們。
*聽著杉本先生談攝影的滅絕，我幽幽地想起了版畫的處境...
*歷史上，第一位開門以及最後一位關門的人，都可能會有個小小篇幅。

02/06/2026

藝訊分享 || 臺南國家美術館裡的藝史新風景 ||

非常榮幸，應英國愛丁堡藝術史研究所楊佳玲教授之邀，參與臺南國家美術館所舉辦的藝術史研討會【埊──山水遠行與媒介位移】。

該研討會由台灣資深獨立研究者高千惠老師主持，邀集多位國內外藝術史學者從臺灣近現代美術發展的多面向切入，對於歷史文化的轉化與再詮釋，探究源自東亞藝術的水墨與媒材、山水與方法中的相互生成關係。

在看到各學者的發表主題後，我想像著，一條東亞繪畫斬新的觀看路徑，正從傳統水墨的原鄉中延伸開展出來。

非常適合對當代水墨發展與臺灣近現代美術發展感到好奇的藝友們參加。

在這場學術研討會中，我將分享「無華之境」系列作品。這趟介於藝術與科學間的合作之旅，源自於版畫與手抄紙技術的基礎，到底與臺灣近現代藝術文化有何關聯？又與東亞藝術的山水畫意之間有何對話？

以上好奇之處，就待研討會時，請楊佳玲教授為各位揭示 :)

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活動名稱｜埊──山水遠行與媒介位移

活動時間｜2026年6月27日（星期六）10:00－17:00

活動地點｜臺南國家美術館跨域展演廳

主辦單位｜文化部、臺南國家美術館籌備處

報名方式｜
https://www.accupass.com/event/2605290224411650791277

*佳玲教授的論文：「墨盡之處：超越媒介的轉化風景」中，同時研究了幾位我也非常喜歡的臺灣藝術家，歡迎各位規劃一趟台南的藝文之旅 :)

*越在地、越國際

*透由版畫濾鏡所看見的結構

05/05/2026

這不是中年版畫大叔成團簽名會！！

現在回想起來，過往跟椿元的所有對話，不外乎三件最重要的事：就是台灣版畫的過去、台灣版畫的現在以及台灣版畫的未來 XD

當我回頭翻找這位台灣絹印扛壩子的大頭照時，發現他要不是在工作室工作，就是在展場打工，再要不然就是在教大家印絹印，我想，若要說到台灣當代絹印的奇男子，就非椿元莫屬了。

而這驀然回首，我們竟然就走過將近二十個年頭...他一直還沒去賣雞排，我也還沒去應徵大廈管理員，想來真是兩個難纏又頑固的傢伙呀（煙~~

我聽他說要復刻，說是臨摹，就整把三年的時間，每件四十多版套印，堆成數十件廖繼春老師的作品，在這個數位加乘AI的光速年代裡，我們都活成焦慮的樣貌，卻仍堅持幾近瘋狂的自我要求，那本像是遠雷的震撼瞬間就敲在耳際，在世界劇變的話題不斷縈繞時，我還記得在電話裏跟椿元自我解嘲地說：我們不是知道會成功而堅持著，或許是想當最後還相信版畫美好的人吧~~~ （好感人

你們呢？

本週六，歡迎來聽聽兩位中年版畫大叔的現場Live Show，請各位放心，現場有椿元在，就會笑聲連連，有我在，就不怕沒人問奇怪問題。（在熱門文藝景點雄獅星空裡的版畫大叔臨時成團同框會）

讓我們一同來看看這趟歷時三年的版畫旅程，是有多艱辛，多精彩！！（當天待我們好好說來）

萬彩尋春_展覽專題講座報名專線：
https://forms.gle/VR3Q6gTXNbkbZEzg6

5/9(六) 14:30 - 16:00
「由版畫啟程的一趟臨摹之旅」— 黃椿元 X 楊忠銘

地點｜雄獅星空 Link Lion
台北市中山區南京西路9號2樓 (捷運中山站3號出口旁）

#不好意思偷盜版畫奇男子的青春模樣
#聽說只剩少少名額我還是來問問大家
#走不到版畫大師活成大叔也不賴

04/05/2026

工作室日誌 || 拍賣會上舉牌初體驗 || 氣溫四度
前進紐約的二級市場Phillips拍賣會！！非常幸運的，這期的拍賣內容剛好是版畫範疇的Editions and Paperworks專場。

在紐約、倫敦與香港的拍賣市場之中，Phillips 是一個相對「年輕」，卻極具市場另種策略感的存在。

如果說我們熟知的 Sotheby's 與 Christie's 是歷史與體量的經典權威，那 Phillips 則像是一個校準當代藝術市場的感知系統——從上拍的作品中看來，現場除了「藝術史已定調了的作品外」，令我感到好奇的部分是「它呈現出正在形成什麼樣的藝術市場」。

身為一位創作者，我們大多關心一級市場（畫廊展覽），而這次的觀察機會，則是站在一個「什麼樣的作品最終會被留下甚至轉售」的立場，它提供了一級市場由真金白銀支持後的藝術風貌，到底是什麼作品會有增值或是轉售的價值觀點。關於這個方向，過往我還真沒想過。

Phillips由「當代」為核心出發是它最鮮明的特徵，在這場拍賣預展的觀察中，我發現它將拍賣重心幾乎大多壓在 20 世紀中後半到當代藝術，這種市場判斷：直接切入定位「仍在生成（成長）中的價值」，而非已經被歷史穩固的價值。

這次預展中值得一提的是，此刻MOMA正在展出杜象特展，而這個拍賣會也由專門研究杜象的美國學者Francis M Naumann策展了杜象公司合作的藝術家群展作品拍賣，這樣的美術館機構與商業公司同步進行的方式，會讓觀眾與藏家感知到一種非常特別的狀態：我前一刻在美術館看到的作品，再走過幾個街口就可在拍賣行買得到的新奇感受，當然，因為是有Edition特質的緣故。（本人最想買杜象當時為了到美國介紹系列作品所製作的《手提箱裡的盒子》）

到底，什麼樣的版數作品進了拍賣場？
現場有亞洲的藝術作品嗎？
一直待在拍賣會上的藝術家都是哪些？
作品的定價策略是如何訂定的？
是什麼樣的作品會高於預估價成交？

當我手中拿著119的出價牌，腦袋其實都是盤旋著以上的疑問，一路線上狂飆的數字，一度讓我手心冒汗，但還好，最後是在估價範圍內，拿下了心儀的作品 :)

#更多內容我們課堂上說
#作品頗多請慢看

22/04/2026

今日，終於前進全球版畫界最具權威的一級戰場---IFPDA！！

還記得，去年在一篇藝術雜誌的文章中得知，
IFPDA（國際藝術版畫商協會）在全球藝術市場都同步下修成交金額的時刻，它卻在博覽會的銷售成績上出現逆勢成長。

到底，為何版畫在國際上的風貌與台灣對於版畫的看法有著天壤之別呢？

其實可以從這個展會的組織與運作方式得知一二，從參與展會的展商其嚴苛的行業標準、深厚的學術支撐以及橫跨 500 年的百科全書式視野，能在銷售市場上建立出既深且廣的縱深，滿足各級收藏家對於喜愛版畫的豐富需求。

展商當中，不乏藝術世界的藍籌畫廊附設的版畫部門，如Pace Prints（這次展出 Leonardo Drew 的紙漿創作）、David Zwirner（ Louis Fratino 的蝕刻版畫）及 Bernard Jacobson Gallery等等...。

再讓我藉幾件精彩作品的細節照，帶喜愛版畫的各位逛逛這個展覽的局部吧 :)

#能以單一創作媒材舉辦博覽會真是太威
#2026年開始加入紙上作品的項目
#規模最大歷史最久展出作品歷史縱深最廣
#更多博覽會資料與內容我們工作室上課談

16/04/2026

藝術少數民族的逆襲！？
紐約布魯克林版畫博覽會的實驗精神

我趕在展會的最後一天來到這個磚色大廠房空間Powerhouse Arts，出地鐵後跟著一位即將進場的藝術家走在路上，我問：這個展會跟IFPDA的差異是什麼？
她說：完全是不相同的展覽規劃...這裡的作品實驗性格強烈多了。

在台灣，我常常形容版畫(Printmaking)的存在，就像是藝術族群中少數民族中的少數民族，由於眾多的因素，讓台灣版畫無論是在收藏市場或是創作者數量，與具複數性特質如雕塑和攝影相較都是非常少的狀況。

今天來參觀的布魯克林版畫博覽會以Fine Art Print來定義版畫，從去年開始初次登場，今年才第二屆，它在字義上強調其藝術性與表現性和獨特性的論點，與過往普遍以Printmaking強調製作與技法分野的分類不盡相同，而這個展會時間選擇完全與世界上最大的版畫商博覽會IFPDA重疊，頗讓人有種直球對決的感受，一個在文化詮釋中心的曼哈頓，一個則落在長島西邊的布魯克林區。

紐約的這兩個專以版畫為主的大型博覽會，對一位來自台灣的創作者來說，心中不免也想著，難道，這是少數民族的逆襲嗎？

以版畫為主的博覽會逆襲了什麼？
抑或是，台灣版畫的各式現狀，是否與國際間對版畫看法的氛圍不符？

到底，這個具實驗與創新精神的版畫博覽會有何特長之處，就跟著我簡單地藉圖走走吧！

#更多博覽會資料與內容我們工作室上課談

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