01/08/2026
前陣子整理照片，翻到這場一直沒有分享的紀錄。
這是之前受邀回到母校——高科大，和師長們分享花藝設計與實作。
其實每次站在台上，我最想分享的，都不是一件作品怎麼完成。
而是，希望大家開始用不同的角度去看待「設計」這件事。
很多人以為花藝是在學技巧。
但我一直覺得，技巧只是最後呈現出來的結果。
真正重要的，是你的眼睛看見了什麼。
我常跟學生說：
不要急著找標準答案。
多一點觀察，
多一點感受，
多一點想像。
因為設計，從來不是找到唯一的答案，而是發現更多的可能。
一塊木頭、一段麻繩、一片樹皮、一塊布料，甚至是一間咖啡廳的配色、一家餐廳的氛圍、一束午後灑進來的光，都可能成為下一件作品的靈感。
這也是我喜歡永生花和乾燥花的原因。
它們不像鮮花容易受花期限制，反而給了創作者更多時間去探索色彩、材質與不同媒材之間的搭配。
它不只是花藝，更是一種充滿創造力的手作設計。
所以，我一直希望學生帶走的，不只是「學會一件作品」。
而是開始培養一雙會發現美的眼睛。
因為當眼界打開了，靈感就不會只停留在花材本身，而是存在生活的每一個角落。
很謝謝母校當時的邀請，也謝謝每一位認真參與課程的老師。
每一次教學，我其實也都在提醒自己：
老師真正要教的，不是「這束花怎麼做」，而是「當眼前出現一份從沒看過的材料，你依然知道，該如何把它變成一件作品。」
我想，這才是真正能陪伴一個人很久的能力🌿
