13/06/2026
把世界畫得更明亮的人｜David Hockney
他的離世，是當代藝術的一大損失；但他的作品會繼續提醒我們：世界本來就有顏色，只是需要有人教我們重新看見。
英國藝術家 David Hockney 於 2026 年離世，享壽 88 歲。他的一生幾乎就是一部當代藝術的縮影：從 1960 年代的英國普普藝術，到加州泳池、雙人肖像、攝影拼貼，再到晚年的 iPad 繪畫，他始終用自己的方式提醒我們——觀看世界，本身就是一種創造。
Hockney 1937 年出生於英國布拉德福德，成長於約克郡。年輕時就展現出強烈的繪畫天分，後來進入倫敦皇家藝術學院，成為 1960 年代英國藝術圈最耀眼的新星之一。與同時代許多強調觀念與冷峻批判的藝術不同，Hockney 的作品始終保有一種鮮明、直接、近乎天真的視覺愉悅：明亮的色彩、清楚的線條、日光、房間、人物、游泳池，以及生活裡那些看似平凡卻難以取代的瞬間。
他最具代表性的作品之一，是 1967 年的《A Bigger Splash》。畫面中沒有出現跳水的人，只留下泳池裡突然炸開的水花。那一瞬間被凝結成永恆：加州的陽光、現代住宅、藍色泳池與白色水花，成為 20 世紀藝術史中最有辨識度的畫面之一。Hockney 不是單純畫一個泳池，而是在畫「時間」——那個已經發生、卻仍在眼前閃爍的瞬間。
1970 至 1971 年完成的《Mr and Mrs Clark and Percy》，則展現了他在肖像畫上的非凡能力。畫中的人物是時裝設計師 Ossie Clark、紡織設計師 Celia Birtwell，以及一隻白貓。這不只是雙人肖像，也是關係的肖像：兩個人、一道窗、一個房間、一種微妙的距離。Hockney 用看似平靜的構圖，畫出人與人之間那些不說出口的張力。
1972 年的《Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)》則是他生涯中最具情感重量的作品之一。畫面中，一名男子在水中游泳，另一名男子站在池邊低頭凝視。這件作品把 Hockney 最重要的兩個母題——泳池與人物關係——結合在一起。2018 年，這件作品在拍賣市場以 9,030 萬美元成交，曾創下在世藝術家作品拍賣紀錄，也讓更多人重新認識 Hockney 在藝術史與市場中的位置。
但如果只用「泳池畫家」來理解 Hockney，反而會低估他。他一直在研究：我們到底如何觀看？1980 年代，他發展出被稱為「joiners」的攝影拼貼，例如《Pearblossom Hwy.》。他用許多張照片拼出同一個場景，打破單一視角，讓觀看變成一種時間與空間的組合。這背後其實接近立體派的問題：世界不是只有一個角度，眼睛也不是相機。
晚年的 Hockney 依然不停止實驗。他使用 iPhone、iPad 作畫，在約克郡與法國諾曼第描繪春天、樹木、花朵與季節變化。《The Arrival of Spring, Normandy, 2020》讓人看到一位年過八十的藝術家，仍然像年輕人一樣對新工具、新光線、新風景感到興奮。他證明了科技不必讓藝術變冷；只要手、眼睛與心仍在，螢幕也可以成為畫布。
David Hockney 的重要性，不只在於他畫了漂亮的圖像，而在於他把「看見」重新變得重要。在他的作品裡，生活不是灰色的背景，而是值得被凝視、被放大、被愛的主角。他畫陽光、泳池、朋友、戀人、房間、道路與春天，也畫出一種對世界始終保持好奇的態度。
圖片來源：
www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2026/jun/12/david-hockney-a-life-in-pictures
收藏David Hockney 原版Poster｜
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