家+藝術 西洋古董 空間設計

家+藝術 西洋古董 空間設計 家+藝術 西洋古董 版畫古書 在您的空間中，悠遊西洋古董藝術，瀏覽古書版畫。

我們認為：

藝術或藝術品，並不是什麼高不可攀的東西，不是僅只在美術館與博物館中展示的物件，而是一種個人的慾望、理念、夢想、潛意識，甚至單單自己的視覺快感的投射，是可以和自己的生活空間，和自己的住家結合在一起的。

居家，也不僅只是一個安歇的空間，而是個自我可以完全流露的地方，可以看出自己性情的處所；家中的家具，並不只在滿足初步的實用功能，而是可以表達自己欲求與品味的物件，甚至呈現自己理念的物體，不是單純的物質產品，而會因為自己的性格，成為自己精神世界的支撐。

我們相信：

藝術或藝術品，可以成為自己生活空間的重要成分，因為那是關於你的精神世界，關於你自己，也因此，在住家中，因為藝術品的存在，自己有了完滿的可能與出口。

藝術品，可以是油畫作品、版畫、攝影作品、雕塑物件，或其他你所屬意的藝術物件，他們會在你的牆面上，靜靜的綻放，彷彿自己安靜的靈魂；他們會在某個角落默默守候，等著你的目光；

或是，你可拿起這些物件把玩，感受一種無法言喻的共鳴。

這些物件，自有他們的天地與你的感情關照，需要好好展示，給他們一個對的地方，給他們好的光線，他們會如詩人一般歌唱說話，會和周遭互動，上演一齣寧靜的戲劇。

我們有了：

營造一個生活美學空間，呈現出百分之百的西方藝術生活空間，風格跨越義大利文藝復興的古典、法國洛可可的奢華、英國維多利亞的雅緻、新藝術的時尚等。

在這，可以見到幾百年前的西洋古書，書中的圖文紀錄了令人嚮往的文化體驗；可以見到豐富多變的版畫藝術，接觸一幅幅嘆為觀止的線條與色彩饗宴；可以見到精細動人的油畫作品，展現藝術創作不分時空的感染力量；那些錯落有致的西洋古董家具與燈具，為這個藝術空間增添了恍如隔世的立體效果，成為繁華都會中一個幽靜的休憩角落；各類工藝美術，如瓷器、水晶、座鐘、銀器等，不僅見證了各個世代的風格，亦是今日設計創意汲取靈感的最佳泉源。

我們會做的：

活化策展活動：不定期舉辦藝術展覽活動，推廣生活美學，活絡藝術的交流與分享。如果想舉辦相關的藝術策展活動，我們也能幫上你們。

客製化生活空間規劃：協助你們規劃生活空間，透過搭配各類深具美學品味的家具藝品與室內空間設計，創造出你們心中的理想空間，成為可長可久的美學天地。

藝術收藏規劃推薦：關於藝術收藏的事，我們可以提供專業諮詢，讓你們在從世界各個角落，找到你們喜歡的藝術品與古董藝品，分享各種美學理念。

又是新的一年，相信會有許多新的機會等著各位朋友！過去兩年，世界並不平靜，以前可以自由旅行，如今綁手綁腳，多了不少顧慮。如果新年願望可以實現的話，那就祈禱世界早日脫離疫情的陰影，有更多的平安！
31/12/2021

又是新的一年，相信會有許多新的機會等著各位朋友！過去兩年，世界並不平靜，以前可以自由旅行，如今綁手綁腳，多了不少顧慮。

如果新年願望可以實現的話，那就祈禱世界早日脫離疫情的陰影，有更多的平安！

🍂飛蠅釣🍂英人貝維克（Thomas Bewick, 1753-1828）的【寓言選】&【伊索寓言與其他】二書章節結尾的硬木木刻插圖多達300多幀，其中關於釣魚的場景，約有20餘幀。這可能是貝維克個人的喜好，但也同時反映出十九世紀初英國釣魚運...
07/10/2021

🍂飛蠅釣🍂

英人貝維克（Thomas Bewick, 1753-1828）的【寓言選】&【伊索寓言與其他】二書章節結尾的硬木木刻插圖多達300多幀，其中關於釣魚的場景，約有20餘幀。這可能是貝維克個人的喜好，但也同時反映出十九世紀初英國釣魚運動的勃興。

漁獵是人類的古老活動，而垂釣則是其中一種，以魚竿、魚線與魚鈎為主的誘捕工具。雖然工具看似簡單，卻也在歷史發展中，衍生出不同的釣法，飛蠅釣是其中一種。看過電影【大河戀】的朋友，對主角迷戀在自然中與魚搏鬥的場面，必定印象深刻，他們使用的正是飛蠅釣法，一種透過拋投模擬昆蟲型態的誘餌，誘捕魚隻上鉤的釣法。在二千年前的古羅馬，便有記載以假餌釣魚的方式。1486年，一本記載當時仕紳休閒活動的印刷書籍【聖阿爾班之書】（Boke of Seynt Albans）提到了如何製作這種模擬誘餌。十七世紀中，英國內戰後，飛蠅釣法進一步發展，留下更多文獻紀錄。1653年，英國的釣魚聖經【垂釣大全】（The Compleat Angler）出版，作者艾薩克·華爾頓（Izaak Walton, 1594－1683）雖然並不擅長飛蠅釣法，但書中仍由一位退休的廚師湯瑪斯・巴爾克（Thomas Barker）補上了飛蠅釣法，至於撰述【垂釣大全】第二部分，華爾頓的朋友查爾斯・卡頓（Charles Cotton），則列出了65種不同的人造誘餌。

到了十八世紀，釣具開始改善，連接式的釣竿出現，進口的竹子亦被使用在釣竿的製作上，捲線器也出現，至於釣線，因為工業革命的推進，從原本手工纏撚的方式，改由機器生產。十九世紀後，飛蠅釣同好成立俱樂部，【垂釣大全】一書不斷再版，其他關於飛蠅釣的書籍也紛紛問世，其里程碑是1836年出版的【飛蠅釣的昆蟲學】（The Fly-Fisher's Entomology）一書，以科學的方式記錄模擬不同昆蟲的人工誘餌，並統一之前混亂的誘餌名稱。十九世紀中期後，英國中下階級的休閒機會大增，同時隨著鐵路網絡擴張，週末至河湖海濱釣魚的人口增加，甚至跨國至北歐等國垂釣，帶動飛蠅釣法的普及。

分享中的插圖，紀錄著飛蠅釣尚未普及的年代，應該多是貝維克故鄉英格蘭東北新堡（Newcastle）的情景。釣客們使用的還是比較老式的釣具，身份看來各自不同，有的看來採用飛蠅釣法。我們不好判斷貝維克自己是否是個熱愛釣魚的人士，不過這些插圖讓我們看到隱身英國溪流中不同釣客的姿態。

🍂更多關於貝維克與【寓言選】&【伊索寓言與其他】二書，可參閱連結：
https://home-plus-art.com/2021/05/05/【寓言選】【伊索寓言與其他】：最早的硬木木/

#硬木木刻 #版畫 #西洋古書 #貝維克 #飛蠅釣

😄插圖中的英國社會😄西方插圖書籍到了十八世紀，因為排版與美觀的因素，在章節的開頭與結尾，會添加上不同的圖案。章節開頭的圖案，多半是和書本內容有關的圖像，但結尾的部分，則以裝飾性的圖案為主，和內容就沒有密切的關連。英人貝維克（Thomas B...
29/09/2021

😄插圖中的英國社會😄

西方插圖書籍到了十八世紀，因為排版與美觀的因素，在章節的開頭與結尾，會添加上不同的圖案。章節開頭的圖案，多半是和書本內容有關的圖像，但結尾的部分，則以裝飾性的圖案為主，和內容就沒有密切的關連。

英人貝維克（Thomas Bewick, 1753-1828）自開發出硬木木刻後，推出了【四足動物】和【英國鳥類史】等讓他成名的插圖書籍。在插圖設計上，他採用將插圖安排在章節開頭與結尾的編排方式，除了介紹章節開頭的動物與鳥類外，在結尾部份，也會看最後排版留下的空白，來安置大小不一的插圖。這些結尾插圖並不像十八世紀以來的插圖書籍，以裝飾性的圖案來填上留白，除了小部分留白較少處，以花飾圖案來填空外，多半則是反映英國社會的寫實性插圖。這種特別的表現方式，不僅讓他的插圖書籍別樹一格，也讓當時的讀者可以會心領略自己生活周遭的許多細節。這些十八世紀末與十九世紀初，英國社會風俗與人情世故的采風圖像，也是貝維克能在歷史中留下大名的一個關鍵原因。

分享中的幾張結尾插圖設計，出自貝維克的【寓言選】(Select fables, 1820年) &【伊索寓言與其他】(The fables of Aesop and others, 1823年)中，我們可以看見當時英國社會的一些面貌。比較有趣的一張，是個踩高蹺的人，從畫面中來看，他剛過了一條河，頭上的帽子用布纏著。這種詭異的畫面，其實相當寫實。十八世紀末的英國，地主會在橋上設置收費關口，過橋就要繳錢。這位先生想必不想花錢過橋，所以自製高蹺過河，既省了過路費，也不會弄溼衣服與鞋子。同時，為了預防帽子在過河時被風吹落，便用布帶固定，畢竟為了省錢過河，不要弄掉更貴重的帽子，也是合理的考量。這種幽默的插圖，彰顯出當時社會的眾生百態。

🌿更多關於貝維克與【寓言選】&【伊索寓言與其他】二書，可參閱連結：
https://home-plus-art.com/2021/05/05/【寓言選】【伊索寓言與其他】：最早的硬木木/

#硬木木刻 #版畫 #西洋古書 #貝維克

🌷貝維克與硬木木刻🌷硬木木刻，又稱木口木刻，往往被視為英國特有的版畫藝術發明。講「發明」，其實不太合適，因為那時完成硬木木的基本條件早已存在，只是英人貝維克（Thomas Bewick, 1753-1828）為了解決一些新的印刷問題，在那個...
23/09/2021

🌷貝維克與硬木木刻🌷

硬木木刻，又稱木口木刻，往往被視為英國特有的版畫藝術發明。講「發明」，其實不太合適，因為那時完成硬木木的基本條件早已存在，只是英人貝維克（Thomas Bewick, 1753-1828）為了解決一些新的印刷問題，在那個時間點將過去的基本條件組合起來，促成硬木木刻的誕生。

貝維克十四歲進入一工坊當學徒，工坊主要是雕刻金屬，但也會接一些便宜的業務，例如木刻，而這種活基本上就交給學徒處理。當時的木刻用的是木頭的縱切面，但貝維克發現木頭橫切面的紋理質地與縱切面不同，如果樹齡高的話，木紋更是緊密，幾乎和金屬一樣堅硬。於是，貝維克運用當時刻製金屬銅版的推刀，在木頭橫切面雕鑿，製作出類似銅版十分精細的圖案。他採用了之前未被注意到的木頭橫切面，使用已有幾百年歷史的銅版推刀，開發出硬木木刻。

然而，貝維克除了開發出硬木木刻外，也在木刻技法上有所創新。木刻在版畫中屬於凸版，會被印製出來的畫面，不會被刻鑿掉，而畫面線條兩側的木頭則被刻掉。不過，由於木頭縱切面比較軟，圖像細膩度不夠，色調較少變化，但使用橫切面後，硬度提高，可以完成更為細緻的圖像。貝維克運用一種所謂的「白線雕刻」，凸出畫面的白色線條，但實際上是將白色線條部分細細刻鑿掉，讓人誤以為白色線條是被上色印製出來的。他透過這種黑白交錯的變化，讓人產生一種幻覺，同時藉此豐富畫面的色調。

我們在這分享一些貝維克在【寓言選】(Select fables, 1820年) &【伊索寓言與其他】(The fables of Aesop and others, 1823年)中的插圖，可以了解他在硬木木刻上的貢獻。這些尺寸約8 x 6 公分的硬木木刻版畫，標誌著十九世紀圖像印製革命的開端。他的硬木木刻發現，提高了圖像印製的數量，之前的木刻雖然可以和金屬活字一起排版印製，但並不耐壓印，數量往往在300-500張之間，不然就是需要二度加工，維持畫面的完整。硬木木刻就沒有這樣的問題，數量可達數千張，相比之下，簡單便捷，同時降低成本。因此，十九世紀，插圖書籍數量大增，報章雜誌與廣告，都可添加圖像。這種圖像革命，是西方十九世紀社會文化變遷中，一個重要的助力。

🌷更多關於貝維克與【寓言選】&【伊索寓言與其他】二書，可參閱連結：
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#硬木木刻 #版畫 #西洋古書 #貝維克

🌷濃縮咖啡的世代🌷1884年，義大利人莫里安多（Angelo Moriondo, 1851-1914）申請了「蒸汽操作的快速製作咖啡飲料的設備」專利，但與今天的濃縮咖啡機器仍有不同。1901年，米蘭人貝澤拉（Luigi Bezzera）對濃...
14/09/2021

🌷濃縮咖啡的世代🌷

1884年，義大利人莫里安多（Angelo Moriondo, 1851-1914）申請了「蒸汽操作的快速製作咖啡飲料的設備」專利，但與今天的濃縮咖啡機器仍有不同。1901年，米蘭人貝澤拉（Luigi Bezzera）對濃縮咖啡機進行系列改善。1905年，帕馮尼（Desiderio Pavoni） 買下貝澤拉的專利，開始量產這款咖啡機，自此掀起義大利濃縮咖啡的時代。這種高速萃取濃度極高的咖啡的方式，成為義大利咖啡文化的精髓。到了其他國家，濃縮咖啡與牛奶結合，出現了卡布奇諾與拿鐵等不同形式的咖啡飲品。德國深受義大利文化的感染薰陶，濃縮咖啡也逐漸流行起來。

分享中的這客德國麥森窯的濃縮咖啡杯，帶著我們進入到另一個品嚐咖啡的新世代。從這客瓷杯的底部落款來看，約是1815年到1923年麥森窯慣用的落款。在他們特有的釉下藍色交叉雙劍底部，這個時期多出了兩個突出的圓點，代表著劍柄。在這長達一百多年的時間中，我們還是可以為這客杯子訂出個比較短的斷代。

杯子的造型是麥森窯18世紀末的新古典造型，從杯把的設計可以看出那個時代的影響，也因此被稱為柏林款，正因普魯士王國當時首府所在的柏林引領著德意志民族新古典的路徑。1814年，麥森有了新的總監，引進新的技法，開發出釉下綠彩，德國藝術家阿爾諾德（Johann Samuel Arnold, 1766-1828）設計出至今仍為麥森使用的綠色葡萄藤蔓圖案，也是我們這客瓷杯的圖案。

隨著義大利濃縮咖啡在二十世紀初的出現，濃縮咖啡杯也因應而生，麥森的這款濃縮咖啡杯與我們藏品中四款寧芬堡窯的濃縮咖啡杯一樣，正是二十世紀初，濃縮咖啡在德國地區流行的明證。

🌷關於這客瓷杯更多訊息，請見我們的官網：
https://home-plus-art.com/2021/09/10/濃縮咖啡世代的開始：麥森的葡萄藤蔓濃縮咖啡杯/

🌷或至我們的Pinkoi設計館瀏覽：
https://www.pinkoi.com/product/PRkDsN8Y

🌷寧芬堡窯的濃縮咖啡杯:
https://www.pinkoi.com/store/homeplusart?category=13&subcategory=1309

#濃縮咖啡 #麥森窯 #寧芬堡窯

🌷咖啡杯的樣式🌷咖啡今天已成為日常飲料，如果不外帶的話，多半還是會用瓷杯來品嚐，儘管杯子容量大小不一，但杯子都有個手把方便取拿，同時有個托碟，可以托住或置放杯子或小匙子。然而，這樣的杯子樣式基本上來自歐洲。咖啡大約是在十七世紀傳入歐洲，當時...
07/09/2021

🌷咖啡杯的樣式🌷

咖啡今天已成為日常飲料，如果不外帶的話，多半還是會用瓷杯來品嚐，儘管杯子容量大小不一，但杯子都有個手把方便取拿，同時有個托碟，可以托住或置放杯子或小匙子。然而，這樣的杯子樣式基本上來自歐洲。

咖啡大約是在十七世紀傳入歐洲，當時，喝咖啡的器皿，仍以阿拉伯地區的杯子樣式為主，那多是沒有杯把的杯子，杯子上緣開口較底部大，接近碗的樣子，有的有蓋子，而且沒有托碟。到了十八世紀，托碟出現，起初，這是用來讓咖啡冷卻用，將裝在杯子中的咖啡倒至碟中飲用，以免燙口。這種奇怪的風俗，很快便被淘汰，但今天仍有廚師在品嚐熱湯時，會將部分湯汁舀入小碟中試味道，便是源自這種避免燙口的做法。

隨著歐洲的瓷窯在各地興起，瓷器的潔白胎體與保溫特性，適合保存烘托咖啡的香氣，終於導致新的創新。據傳，瑋緻活（Wedgwood）「發明」了咖啡杯，也就是我們今天習慣的咖啡杯樣式，帶有碟子的有把杯子，比啤酒杯小巧，多是瓷器，當時還配上各種圖案花飾，並在造型上巧思互現。瑋緻活於1753年創立，因此現代的咖啡杯造型應該晚於這個年代。

我們分享的這客雙蛇把手風景花卉咖啡杯，自然不會早於1753年。這客源自維也納窯的瓷杯，造型別緻，除了杯子有三足獸腳外，也在把手設計上，採用雙蛇纏繞的誇飾做法，瀰漫著濃濃的洛可可風。描金部份的螺旋樣花飾、杯體與托碟的彩繪，都是當時洛可可流行的處理手法，黃色的釉胎更是維也納窯當時偏愛的色彩。維也納窯從1783年底開始使用刻凹數字來標示製作年代，但這客瓷杯並無這樣的刻凹數字，因此應是1783年之前的出廠之物。

透過一些歷史觀察，我們可為這刻瓷杯做出斷代，從風格造型上，可以初步納入十八世紀的洛可可時期，但從咖啡杯樣式的發展及維也納窯自己的落款變化，這個瓷杯應該是在1753-1783年這三十年間的產物。

🌷關於這客瓷杯更多訊息，請見我們的官網：
https://home-plus-art.com/2021/08/30/最早的現代樣式咖啡杯：維也納窯雙蛇把手風景花/

🌷或至我們的Pinkoi設計館瀏覽：
https://www.pinkoi.com/product/NSdicJUk

#咖啡杯 #瑋緻活 #維也納窯

☕️包浩斯的陶瓷工藝設計☕️1919年成立的包浩斯學院（Staatliches Bauhaus），存活雖然只有短短的十四年（1923年在納粹逼迫下關閉），卻對現代建築影響深遠，基本上已非單純的學校，而是成為一種新的建築流派與風格的代表，強調...
31/08/2021

☕️包浩斯的陶瓷工藝設計☕️

1919年成立的包浩斯學院（Staatliches Bauhaus），存活雖然只有短短的十四年（1923年在納粹逼迫下關閉），卻對現代建築影響深遠，基本上已非單純的學校，而是成為一種新的建築流派與風格的代表，強調建築造型與實用機能的合一，甚至跨界，在藝術、工業設計、平面設計、室內設計等領域，都有傲人的表現。

這所學院涵納了十幾種工藝，各項工藝的負責人，皆為當時一時之選。創辦人華特·葛羅培斯（Walter Gropius, 1883－1969）負責建築，但令人比較意外的是保羅·克利（Paul Klee, 1879－1940），這位長於抽像立體表現主義與色彩研究的大師，在包浩斯負責的工藝卻是書籍裝幀。至於雕塑家與版畫家蓋爾哈特・馬克思（Gerhard Wilhelm Albert Marcks, 1889 – 1981）則負責陶藝。這種師資安排，可以看出包浩斯學院在觀念創新上的努力。

分享的這一客瓷杯，正是來自包浩斯陶藝班的學生瑪格麗特・弗利德蘭德（Marguerite Friedlaender, 1896-1985）之手。弗利德蘭德在包浩斯既學到堅實的古典陶藝技法，亦在造型的思考上，逐步找到自己的風格。1925年，她離開遷往德紹(Dessau)的包浩斯，成為哈勒市立應用美術大學陶瓷系的主任。這所學校位於城內吉比森史坦城堡（Burg Giebichenstein）的下方，因而被暱稱為城堡（Burg），為德國藝術設計領域的重要大學。也在這個時期，她和柏林皇家窯廠KPM合作，設計出被稱為哈勒造型的餐具組，也就是我們這款瓷杯的基礎樣子。

其現代流線的造型，搭配上當時已在柏林皇家窯廠任職的雕塑家與設計師楚德・佩特里（Trude Petri, 1906-1998）簡潔的描金平行線條，讓人想起瓷器拉胚時的旋轉風情。然而，這場設計風潮，隨著1933年希特勒上台，告一段落。包浩斯在這年關閉，而弗利德蘭德也在這年被迫辭去她在大學的系主任職位，最後遠赴美國加州避難，並在該地定居，成為知名的陶藝師。

一客看來簡約又有內涵的杯盤，卻也見證著一段納粹迫害的歷史。包浩斯的實體校園雖然瓦解，但其所傳承的精神，卻在各處不斷綻放，也影響著我們的生活。

☕️關於這客瓷杯更多訊息，請見我們的官網：
https://home-plus-art.com/2021/08/10/哈勒造型瓷杯：包浩斯設計精神的體現/

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#包浩斯 #瑪格麗特弗利德蘭德 #柏林皇家窯廠

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24/08/2021

❤ Pinkoi設計館盛夏換季活動，活動時間至8/30止 ❤

我們也挑選了五件配件飾品配合七折活動，希望能遇見有緣的您~

來欣賞一下這五件飾品的身影，活動結束後就無折扣囉!!

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😄又是疫情惹的禍😄疫情開始後，雖不至於足不出戶，但活動範圍自然有了侷限。最近，疫情緩和了些，遂動了出門走走的念頭，首先便是想到【永恆慕夏-線條的魔術】特展，於是上網想了解售票情況，才知道展覽被迫延期了。這場原本六月份要展出的特展，因疫情關係...
17/08/2021

😄又是疫情惹的禍😄

疫情開始後，雖不至於足不出戶，但活動範圍自然有了侷限。最近，疫情緩和了些，遂動了出門走走的念頭，首先便是想到【永恆慕夏-線條的魔術】特展，於是上網想了解售票情況，才知道展覽被迫延期了。

這場原本六月份要展出的特展，因疫情關係順延到2021 年 12 月 18 日至 2022 年 4 月 5 日。這是捷克慕夏基金會所策劃的慕夏巡迴展，聽說去年在東京引起不小迴響。不過，展出地點在中正紀念堂，卻讓我有點忐忑不安，畢竟，在這辦過的一些所謂國際性的展覽，讓人不敢恭維，例如2014年的維梅爾展，竟然以複製品來充數。

這次，據說將會展出大量的慕夏真跡畫作及影響慕夏創作的收藏品、還有藝術家早期的手稿。不過，從策展單位的宣傳來看，應該是以慕夏當時的海報創作為主，這些多以彩色石版印製的作品，對喜歡版畫的朋友來說，絕對是重中之重的物件。而且，超過百年的海報其實有點脆弱，不知主辦單位會如何展示。

希望能這次展覽，能遇見一些些驚喜，大幅的慕夏原版海報，並不容易見到，個人在拍賣與古董藝術博覽會上，見過一些，品項好的，價格不斐。當然，期待展覽中，也能見到慕夏的畫作。

更多關於慕夏的訊息，可以瀏覽一下我們官網中的初步介紹：
https://home-plus-art.com/2014/12/05/慕夏：新藝術的代言人/

#慕夏 #新藝術 #版畫 #石版

🌿疫情之後？🌿去年新冠肺炎疫情出現後，相信，許多朋友的日常都有了不小的變化。對我們來說，就是不方便出國採貨，同時走訪歐洲各地。原本每年的國外旅行，就這樣嘎然而止，而且暫時看不到可能的盡頭。這週，整理外接硬碟中的檔案，瀏覽了之前歐洲之行留下的...
09/08/2021

🌿疫情之後？🌿

去年新冠肺炎疫情出現後，相信，許多朋友的日常都有了不小的變化。對我們來說，就是不方便出國採貨，同時走訪歐洲各地。原本每年的國外旅行，就這樣嘎然而止，而且暫時看不到可能的盡頭。

這週，整理外接硬碟中的檔案，瀏覽了之前歐洲之行留下的照片，再次回味旅行中不少的意外與驚喜。在拿坡里外海的小島普羅奇達（Procida），本來只是一個下午的漫遊，還是不小心遇見一家小古董店，耽擱了快一小時的行旅。意外就是這樣出現。當時買了一些物件，現在多半也找到呵護她們的主人。

分享中的照片，來自普羅奇達，說不定你也有機會遇見那位可愛的古物商。希望，疫情前的時光能很快回到大家的身邊，或者，有著更美好的新開始。

🌷歡迎瀏覽我們的官網，那會不定期分享相關的西方藝術與藝品訊息：
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🌷瓷杯的年代🌷相較之下，歐洲瓷器的誕生，並不算早。中國宋代便已有瓷器，但以歐洲標準來看的瓷器，要至元明，才算出現。馬可波羅在十三世紀，便提到了瓷器，但歐洲迷上中國瓷器，要到十六世紀航海大發現後；十七世紀時，中國瓷器外銷歐洲，可說如火如荼。這...
03/08/2021

🌷瓷杯的年代🌷

相較之下，歐洲瓷器的誕生，並不算早。中國宋代便已有瓷器，但以歐洲標準來看的瓷器，要至元明，才算出現。馬可波羅在十三世紀，便提到了瓷器，但歐洲迷上中國瓷器，要到十六世紀航海大發現後；十七世紀時，中國瓷器外銷歐洲，可說如火如荼。這種現象，不僅在歐洲各國掀起中國風，也促使歐洲人士致力研發瓷器製作，那時出現許多上了鉛釉的陶製器皿，雖可亂真，但仍非瓷器。

到了1708年，德人波特格（Johann Friedrich Böttger, 1682-1719）才找出瓷土的成分，燒製出真正的瓷器。1710年，在薩克森公爵暨波蘭國王奧古斯特（August der Starke, 1670-1733）的贊助下，歐洲第一座窯廠麥森（Meissen）成立，隨後，各國王室亦出資成立不同的窯廠，同時各地亦有不同的民窯興起，歐洲進入瓷器百花爭鳴的時代。

也就是說，如要為歐洲的瓷器斷代，或標示生產年份，約莫就是從十八世紀初到今天約三百多年，如果不算現代的瓷器，大概可以再扣掉六、七十年。這二百三、四十年的時間，大概可以區分成十八世紀、十九世紀與二十世紀初中期三個大斷代，如再透過風格分析，十八世紀可以分成巴洛克、洛可可與新古典，十九世紀可以分成新古典、浪漫主義、歷史主義及新藝術初期，二十世紀初中期，大概就分成了新藝術、裝飾主義與二戰後現代主義，和視覺藝術的分類差不多。

分享的這一客瓷杯，從杯盤底的釉下藍色盾形落款來看，是維也納窯廠的產物。維也納窯廠（Porzellanmanufaktur Augarten）是歐洲繼麥森之後的第二座瓷窯廠（1717年成立），窯廠位於維也納奧佳登堡（Schloss Augarten）中。從藝術史的發展來看，維也納窯廠的產品可和麥森與寧芬堡（Nymphenburg）等量齊觀，可說奧匈帝國與現代奧地利最佳的瓷器。窯廠1717年成立後，經歷了巴洛克、洛可可、新古典主義、畢德麥爾等風格，1864年，由於不敵外界競爭，而因財務危機閉窯。1923年，繼續以維也納窯的名義復窯生產，並和許多藝術家合作，生產各類精緻瓷器。

這客有著人物開光的瓷杯，從人物半身側面的表現方式，看來受到古羅馬錢幣肖像的影響，而裝飾花紋也以規整的幾何造型處理，流露出十八世紀後半，正在歐洲地區流行起來的新古典主義風貌。不過，杯身的手把，以兩條糾纏的枝芽構成，還保有在十八世紀盛極一時的洛可可風。這個兩種風格鑾生的現像，大概出現在十八世紀末，因此，我們可以將這客瓷杯的年代大致擱在這個時期。

不過，杯底與盤底的兩組刻凹數字，可以讓我們更為精確地確定生產時間。維也納窯廠從1783年底開始使用刻凹數字表示製作年代，至1799年，以84-99來表示十八世紀的製作年代。這客瓷杯的杯與盤，分別有78與87兩個數字，本應表示1778與1787兩個年份，但因為1783年底，才開始刻數字標示年代，1778這個選項，便不可能，而且，杯盤的描繪風格一致，不像相差將近十年的產物，可以推斷，78可能是刻製時的手誤。從這數字，便知道這客瓷杯是在1787年製造的。至於另外一組數字（25/ 24），則是代表當時拉胚師傅的編號。

這客瓷杯中的開光人像，是哈布斯堡王朝的神聖羅馬帝國女皇瑪麗亞·泰瑞莎（Maria Theresa, 1717 – 1780)，她1740年即位，統治長達40年。她也從1744年起，收購了維也納瓷窯，將其改為王室直營，成為史上著名的皇家維也納窯廠。自此，維也納窯廠有了統一的底款，可以看出女皇懂得品牌，亦大力扶植，於是藍色釉下盾形商標成為窯廠標誌。同時，女皇擴建窯廠，從麥森窯廠挖來不少人才，豐富產品設計，禮聘雕塑家設計瓷偶。為了保護窯廠，對帝國以外的進口瓷器加增60%的關稅，同時從匈牙利引進更加優質的高嶺土。自此，窯廠業務蒸蒸日上，從業人員由原本草創的10人，增至300多人。這客瓷杯正是女皇70歲冥誕（1787年）的紀念款，由此也證實瓷杯的生產年份，1787年並無疑義，甚至可以猜出出廠日期為5月13日，即女皇泰瑞莎的生日。

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🌷時尚插圖的開端與彩色銅版的消失🌷十九世紀初，時尚在歐洲逐漸蔚為風潮，插圖製作成了表現時尚的重要工具。此時的插圖製作藝術家，透過不同的版畫技法，如銅版直刻、蝕刻與石版等，完成許多圖版，再一一手繪上彩。1830年代後，一種新型態的刊物在歐美問...
31/07/2021

🌷時尚插圖的開端與彩色銅版的消失🌷

十九世紀初，時尚在歐洲逐漸蔚為風潮，插圖製作成了表現時尚的重要工具。此時的插圖製作藝術家，透過不同的版畫技法，如銅版直刻、蝕刻與石版等，完成許多圖版，再一一手繪上彩。

1830年代後，一種新型態的刊物在歐美問世，訴求時尚穿著，因為新的中產階級出現，時尚成了新的社會現象。這種呈現當時人穿著與流行服飾的刊物，需要大量插圖，因而插圖製作成了表現時尚的重要工具。

不過，這張時尚版畫卻是仍未以刊物方式發行的早期版本，應是出自介紹時尚的書籍。作者是法國洛可可彩色銅版藝術的最後一位大師德布庫（Louis Philibert Debucourt, 1755-1832），他幾乎運用及結合了當時的彩色銅版技法在創作，然而，這張插圖則以銅版蝕刻方法製作，並非這位藝術家為人稱道的繁複手法。

由於可能是十九世紀初出版的書籍，圖中的女裝，造型靈感來自古希臘和羅馬，圓柱形狀外衣擁有短的緊身上衣、小型膨袖或直筒袖、長而筆直的裙子。腰線上提到胸部下，此腰線還有個專有名詞：「帝國式腰線」(empire line)，正好反映拿破崙時期新古典主義風格。而且，法國大革命之後，法國貴族階級已難有之前的閒情逸致，因此，原本追求精緻的彩色銅版也隨著貴族階級的瓦解，而壽終正寢。或許，也是德布庫這位藝術家不得不轉而運用單純的銅版蝕刻方式，再以手繪上彩方式完成的原因，他原本的彩色銅版市場在他有生之年，一步步消失。

作者：德布庫（Louis Philibert Debucourt, 1755-1832）
署名：Modes & c. No. 8
名稱：櫻桃樹（Les Cerises）。
技法：銅版蝕刻，手繪上彩。Debucourt刻版。
年代：十九世紀初。
尺寸：紙面 18.5 x 12 cm/ 卡紙 30 x 21 cm。（P-F-004）

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