https://www.facebook.com/787051148096141/

Ngoạn, số 5 ngách 12/2 Đặng Thai Mai, Hanoi (2026)

Q: What is the address?

Số 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai

15/06/2026

🍵 Chawan lá tre phủ tuyết của Yamamoto Josen

Chiếc chawan này mang vẻ đẹp rất đặc trưng, chịu ảnh hưởng từ phong cách Kenzan mà nghệ nhân Yamamoto Josen theo đuổi suốt cuộc đời sáng tác.

Yamamoto Josen (山本如仙, sinh năm 1916, tại Inuyama) là một nghệ nhân gốm sứ Nhật Bản nổi tiếng, được biết đến rộng rãi qua việc chuyên chế tác các dòng sản phẩm mang phong cách đặc trưng của Otaga Kenzan - một trong những bậc thầy gốm sứ vĩ đại thuộc trường phái Rinpa tại Nhật Bản.

Tác phẩm của ông thường là các bát trà, hũ nước tráng men Kyo-yaki (gốm Kyoto), nổi bật với các hoa văn rực rỡ vẽ tay như hoa mận, tre phủ tuyết, hoa cúc hoặc họa tiết dát vàng. Các sản phẩm của ông giữ được nét mộc mạc, phóng khoáng nhưng vô cùng tinh tế.

Trên nền men đen sâu thẳm như mặt nước tĩnh lặng của đêm hè Kyoto, những chiếc lá tre được khắc họa thủ công trải quanh thân bát. Các phiến lá đan xen, chồng lớp tự nhiên, tạo cảm giác như một khóm tre đang rung nhẹ trong làn gió thoảng. Từng đường gân lá được thể hiện tỉ mỉ nhưng không cầu kỳ, giữ lại nét mộc mạc và phóng khoáng vốn là tinh thần của trường phái Rinpa.

Tre là một trong những biểu tượng được người Nhật yêu quý nhất. Không rực rỡ như hoa anh đào hay kiêu sa như cúc, tre tượng trưng cho sự chính trực, kiên cường và sức sống bền bỉ. Dù gió lớn hay tuyết nặng, thân tre vẫn mềm dẻo mà không gãy đổ. Chính vì vậy, hình ảnh tre thường xuất hiện trong trà đạo như một lời nhắc nhở về tâm thế khiêm nhường, vững vàng và thanh sạch.

Sắc vàng ngà của họa tiết nổi bật trên nền men đen bóng, tạo nên sự tương phản đầy chiều sâu. Khi ánh sáng lướt qua, các lớp men phản chiếu dịu dàng, làm những chiếc lá như hiện lên rồi lại tan vào nền tối, gợi cảm giác về một khu vườn tre chìm trong bóng đêm tĩnh mịch.

Lòng bát được phủ lớp men đen bóng, tạo nên một khoảng không tĩnh lặng để sắc xanh đậm của matcha trở thành điểm nhấn nổi bật. Khi trà được đánh lên, màu xanh mướt hiện ra trên nền tối, khiến từng chén trà trở thành một khoảnh khắc thưởng thức trọn vẹn cả vị trà lẫn vẻ đẹp của gốm.

Đây là một tác phẩm không phô trương, nhưng càng ngắm lâu càng cảm nhận được sự tinh tế trong từng chiếc lá, từng sắc độ của men, một vẻ đẹp lặng lẽ, sâu lắng như chính tinh thần trà đạo Nhật Bản.

Kích thước 11.5x(h)8cm.
Thông tin tham khảo từ nhiều nguồn.
Sản phẩm là đồ mới tinh, chưa qua sử dụng.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Triện đẹp.
Hộp gỗ.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

14/06/2026

🎐Chawna thủy tinh của nghệ nhân Tomoko Eguchi🌸

Bà là người kế thừa duy nhất của kỹ thuật Yōjō Glass (熔壌ガラス).

Nghệ nhân Yukiaki Ezoe đã sáng tạo ra kỹ thuật trộn đất giàu khoáng chất vào thủy tinh nóng chảy để tạo nên bề mặt có chiều sâu, mờ đục và mang cảm giác như gốm sứ nhưng vẫn giữ được vẻ đẹp của thủy tinh. Và Tomoko Eguchi là người duy nhất được ông công nhận là truyền nhân chính thức.

Bà đã phát triển phong cách riêng, thường đưa hình ảnh lá cây, hoa cỏ và các họa tiết thiên nhiên vào tác phẩm. So với các tác phẩm của ông Ezoe có phần mạnh mẽ và thiên về chất khoáng của đất thì tác phẩm của Eguchi mang cảm giác mềm mại, nữ tính và giàu tính thơ hơn.

Nguồn đất là một phần linh hồn của tác phẩm. Một số tác phẩm của bà sử dụng đất từ những địa điểm mang ý nghĩa văn hóa hoặc tâm linh đặc biệt của Nhật Bản, ví dụ như đảo Miyajima. Chính loại đất được hòa vào thủy tinh tạo nên màu sắc, vân và hiệu ứng ánh kim không thể lặp lại hoàn toàn.

Sau khi bà Eguchi qua đời vì bệnh vào năm 2017, việc chế tác Yōjō Glass gần như dừng lại. Chính ông Ezoe cũng chia sẻ rằng bà là người kế thừa mà ông đã công nhận, và sau khi bà mất, ông không còn tiếp tục sản xuất dòng tác phẩm này như trước nữa.

Sản phẩm này không chỉ mang giá trị sưu tầm cao bởi vẻ đẹp và chất liệu thuỷ tinh mà còn vì đây là tác phẩm của người kế thừa duy nhất một kỹ thuật thủy tinh đặc biệt của Nhật Bản.

Giữa những ngày hạ oi ả, sự xuất hiện của một chiếc Chawan bằng thủy tinh tựa như một làn gió mát lành thổi qua tâm thức, làm dịu đi sự oi ả của mùa hè.

Khác với sự trầm mặc của gốm đất nung, thủy tinh chọn cách đối thoại với vạn vật bằng sự thấu quang toàn vẹn. Khi đặt chiếc chawan dưới ánh nắng ban mai, từng tia sáng xuyên qua thành bát, chiếu thành những gợn sóng thủy tinh uốn lượn lăn tăn, tạo nên một quầng phản chiếu rực rỡ, lấp lánh như mặt nước xao động lúc chớm hè.

Điểm chấm phá đắt giá và kiêu kỳ nhất trên tác phẩm chính là kỹ thuật lồng ghép những mảnh vàng, bạc như những chiếc lá, thanh mảnh.

Cầm chiếc chawan trên tay, lòng thảnh thơi đón nhận sự mát lạnh dịu dàng truyền qua da thịt. Lòng bát rộng, thành bát thoai thoải nhẹ nhàng—thiết kế kinh điển giúp hơi nóng của trà dễ dàng tản đi, nhường chỗ cho cái mát mẻ của thị giác.

Một bát trà mùa hè,có thể giúp trà nhân tìm về một khoảng lặng thênh thang, nơi tâm hồn được soi bóng vào sự trong suốt, thanh tân và thuần khiết vô ngần.

Sản phẩm là đồ mới tinh, chưa qua sử dụng.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Triện đẹp.
Hộp gỗ.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

13/06/2026

Mọi người đừng quên tối nay chúng ta có hẹn lúc 19h - 20h30 nhaaaa!!! ✨🌙

Không có chủ đề cố định, cũng không tập trung vào một sản phẩm nào cả.

Chỉ là một buổi tối ngồi cùng nhau, ngắm đồ đẹp, trò chuyện về chawan, thủy tinh, đồ trà và những câu chuyện xoay quanh việc sưu tầm, sử dụng chúng trong đời sống hằng ngày.

Nếu bạn đang có điều gì muốn hỏi, muốn tham khảo hoặc đơn giản là muốn ghé chơi, hẹn gặp nhau tối nay nhé 🌿

Một buổi tối cuối tuần nhẹ nhàng và thong thả cùng em Ngoạn và những tuyệt tác đi cùng thời gian 🎏🪅

—————————

🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

13/06/2026

Những chiếc chawan này không phải là đang phát sáng, chỉ là chúng đang giữ hộ ánh nắng mà thôi ✨

Mỗi sản phẩm đều mang trên mình một sứ mệnh riêng.
Và mong rằng mỗi sản phẩm của Ngoạn sẽ luôn được đồng hành cùng bạn trên con đường tìm lại sự tĩnh lặng từ trong tâm khảm 🌸

Thương mời thưởng lãm,
🏮Ngoạn Studio🏮

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

13/06/2026

🎐 Chawan hoa cẩm tú cầu của nghệ nhân Hara Kiyokazu mang phong cách gốm Kyo-yaki (Kyoto) thanh nhã, nổi bật với kỹ thuật vẽ màu trên men (Iro-e) vô cùng tinh xảo.

Hara Kiyokazu (原清和), còn được biết đến với nghệ danh Shoun (祥雲), là một nghệ nhân gốm sứ truyền thống nổi tiếng của Nhật Bản. Ông đặc biệt xuất sắc trong việc chế tác các trà cụ, tiêu biểu là bát trà Matcha (Chawan) và hũ đựng nước (Mizusashi).

Tên thật của ông là Hara Kenji (原賢次), sinh năm 1939 tại thành phố Izumo, tỉnh Shimane. Ông dành nhiều năm nghiên cứu và thực hành sâu sắc các dòng gốm truyền thống danh tiếng gồm Hagi-yaki, Izumo-yaki, Kyo-yaki và các loại trà cụ mang phong cách Cao Ly (Triều Tiên cổ).

Năm 1968, ông mở lò nung riêng lấy hiệu là Seiwa (清和). Năm 1975, ông dời và xây dựng lại lò nung tại vùng Uji (Kyoto). Vào năm 1981, ông được thiền sư Hirata Seiko Roshi của chùa Tenryu-ji (Thiên Long Tự) ban tặng nghệ danh "Shoun" (祥雲 - Lò nung Shoun Kiln). Từ đó, các tác phẩm của ông thường mang dấu ấn hoặc triện của tên gọi này. Năm 1994, ông chính thức được chính phủ Nhật Bản công nhận là Nghệ nhân Thủ công Truyền thống (Traditional Craftsman).

Các tác phẩm của nghệ nhân Hara Kiyokazu là sự giao thoa tinh tế giữa kỹ thuật gốm Kyo-yaki (Kiyomizu) sang trọng của vùng Kyoto và nét mộc mạc, tự nhiên của gốm Hagi. Ông nổi tiếng với họa tiết Kyogen Bakama (狂言袴) - kiểu họa tiết khảm (Mishima) hình tròn tinh xảo uốn lượn quanh thân bát và lớp men dày mờ có khả năng thay đổi sắc độ theo thời gian sử dụng (hiện tượng gốm "thở" khi tiếp xúc với nước trà).

Thân bát trà này được trang trí bằng những bông hoa tú cầu sum suê, loài hoa đặc trưng cho mùa hè tại Nhật Bản. Các bông hoa được thể hiện bằng hai tông màu tương phản, sắc trắng thanh khiết phối cùng sắc tím đậm quý phái, điểm thêm màu xanh dịu nhẹ trong lòng bát. Từng cánh hoa được nghệ nhân viền vàng vô cùng tỉ mỉ và đồng đều, đan xen giữa các bụi hoa là những chiếc lá được dát vàng lá lộng lẫy, tạo độ bắt sáng cao và mang lại cảm giác sang trọng.

Chiếc bát trà này là sự kết hợp hoàn mỹ giữa độ cầu kỳ của nghệ thuật vẽ vàng kinh đô Kyoto và nét thô mộc, thanh tịnh cần có trong một buổi thưởng trà.

Kích thước 12x6.5cm.
Thông tin tham khảo từ nhiều nguồn.
Sản phẩm là đồ mới tinh, chưa qua sử dụng.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Triện đẹp.
Hộp gỗ.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

12/06/2026

🌸Chawan hoa anh đào rủ (枝垂桜 - Shidare-zakura Chawan) phong cách Ninsei do nghệ nhân Kato Shoko (加藤松香). 🎐

Đây là một tác phẩm trà đạo cao cấp thuộc dòng gốm Kyo-yaki (Kiyomizu-yaki) lừng danh của vùng Kyoto, Nhật Bản.

Nghệ nhân Kato Shoko (1951) là một bậc thầy về nghệ thuật vẽ màu trên gốm sứ (Iro-e) tại Kyoto. Ông nổi tiếng với kỹ thuật phục dựng và lấy cảm hứng từ phong cách mỹ học đỉnh cao thời Edo của danh họa Nonomura Ninsei và Ogata Kenzan.

Ông nhận được rất nhiều giải thưởng và không chỉ hoạt động trong nước, nghệ nhân Kato Shoko còn tích cực mang nghệ thuật gốm sứ màu (Iroe) của Kyoto ra thế giới:
- Triển lãm Thủ công Thế giới (1978)
- Triển lãm Quốc tế Frankfurt (Đức, 1984)
- Hội chợ Thủ công Toronto (Canada, 1984).
- Sự kiện Đặc biệt (1985) ông được vinh danh chế tác bộ trà cụ cao cấp phong cách Ninsei mang tên "Ninsei Ryubashi Kaigu" để phục vụ riêng cho Buổi giao lưu Trà đạo Văn hóa Nhật - Mỹ tổ chức tại San Francisco.

Nhờ những thành tựu này, các dáng bát mô phỏng cổ điển (Ninsei-utsushi) do Kato Shoko chế tác luôn được các trà nhân săn đón vì độ tinh xảo cao.

Tác phẩm được thiết kế theo dáng Ninsei cổ điển, khắc họa vẻ đẹp thanh tao của loài hoa anh đào dáng rủ (Shidarezakura).

Dáng bát mô phỏng theo phong cách của danh họa, nghệ nhân vĩ đại Nonomura Ninsei thời Edo. Điểm đặc trưng là cốt gốm mỏng nhẹ tinh tế, dáng uốn mềm tự nhiên và cầm rất đầm tay khi đánh matcha. Nghệ nhân sử dụng lớp men rạn mịn màng tự nhiên, tạo cảm giác cổ kính, sâu lắng và làm tôn lên sắc độ của các họa tiết vẽ tay.

Mặt ngoài được vẽ tay hoàn toàn bằng các dải hoa anh đào màu xanh colbalt, trắng rủ duyên dáng. Điểm nhấn đặc trưng là sự kết hợp giữa các lớp men màu truyền thống và kỹ thuật dát vàng kim sa (Kinsai) vô cùng tinh xảo.

Chiếc Chawan này không chỉ là trà cụ mà còn là một tác phẩm nghệ thuật thu nhỏ giúp người thưởng trà cảm nhận rõ nét dòng chảy thời gian và phong vị mùa xuân nước Nhật.

Kích thước 12x7.5cm.
Thông tin tham khảo từ nhiều nguồn.
Sản phẩm là đồ mới tinh, chưa qua sử dụng.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Triện đẹp.
Hộp gỗ.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

12/06/2026

🌱 ĐÃ CÓ KHÁCH SƯU TẦM - NGOẠN CẢM ƠN Ạ 🌱

🌸Chawan thủy tinh của nữ nghệ nhân Kaori Minami🎐

Kaori Minami là một nghệ nhân thủy tinh đương đại rất được yêu thích tại Nhật Bản.

Nghệ nhân Kaori Minami (南佳織) sinh năm 1975 tại thành phố Himi, tỉnh Toyama.
Cô tốt nghiệp chương trình nghiên cứu của Viện Nghiên cứu Tạo hình Thủy tinh Toyama (Toyama Glass Art Institute) năm 1997.

Năm 2002, cô thành lập xưởng riêng Glass Studio TIRO tại thành phố Takaoka, Toyama. Các tác phẩm của cô nổi tiếng với vẻ đẹp dịu mát, mềm mại như sương khói và mộc mạc tựa như đá tự nhiên hoặc băng tuyết tan.

Điều làm nên dấu ấn của Kaori Minami là khả năng đưa thiên nhiên Nhật Bản vào trong thủy tinh. Phong cách rất tinh tế, mềm mại và giàu tính trang trí, khác với những nghệ nhân theo hướng tạo hình hiện đại hoặc trừu tượng.

Thay vì thủy tinh trong suốt bóng bẩy, cô sử dụng kỹ thuật xử lý bề mặt để tạo độ nhám mờ mịn - kỹ thuật mài mờ (すりガラス - Suri-garasu). Kỹ thuật này giúp món ăn hoặc trà bên trong hiển thị một cách huyền ảo, rất được ưa chuộng trong ẩm thực cao cấp Kaiseki và phong cách bài trí bàn ăn tối giản hiện đại.

Chiếc chawan bằng thủy tinh trắng mờ sở hữu kiểu dáng hình phễu loe rộng đầy thanh thoát. Điểm đặc biệt nhất nằm ở lớp xương thủy tinh trắng đục, được điểm xuyết bằng vô số bọt khí li ti tự nhiên như những hạt sương mai đọng lại.

Sự tương phản đầy nghệ thuật hiện rõ qua một dải thủy tinh trong suốt, phẳng lặng như gương nằm lọt thỏm giữa các mảnh mờ. Trên dải trong ấy, họa tiết những cành lá thanh mảnh được chạm khắc bằng những đường nét uốn lượn, mềm mại và tinh xảo. Khi ánh sáng đi qua, lòng bát phản chiếu những vệt sáng lấp lánh, trong khi phần đáy thu nhỏ lại thành một khối tròn đồng tâm vững chãi. Tổng thể chiếc bát toát lên vẻ đẹp tinh khiết, vừa giữ được sự mộc mạc của kỹ nghệ làm thủy tinh thủ công, vừa mang nét sang trọng, trong trẻo tựa như một tác phẩm nghệ thuật băng tuyết đóng băng giữa mùa hè.

Sản phẩm là đồ mới tinh, chưa qua sử dụng.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

11/06/2026

Em Ngoạn nhá hàng những siêu phẩm sẽ lên live ngày hôm nay lúc 16h-17h30 ạaa
Trong phiên live ngày hôm nay em Ngoạn sẽ

🌸 giảm trực tiếp 200k và freeship cho tất cả các đơn hàng mua trực tiếp trên live 🌸
Khi khách để lại rating trên google maps của Ngoạn ạ
(Mình vui lòng chụp lại màn hình để nhận ưu đãi ạ) 🌸

Hẹn gặp lại các bác vào lúc 16h ngày hôm nay ạ 🎉🎉🎉🎉

🏮 NGOẠN STUDIO🏮

10/06/2026

🌼Chawna hoa cúc của nghệ nhân Minamiguchi Kansui.✨

Chiếc chawan này của nghệ nhân Minamiguchi Kansui như một bức họa nhỏ của mùa thu cung đình Kyoto, sang trọng nhưng rất tĩnh.

Nghệ nhân Minamiguchi Kansui (南口閑粋) sinh năm 1958 tại tỉnh Osaka, Nhật Bản, là một trong những tên tuổi xuất sắc của nghệ thuật gốm sứ Kyo-ware (gốm Kyoto). Ông nổi tiếng thế giới nhờ sự đóng góp to lớn trong việc vực dậy dòng gốm cổ Somayama (杣山焼 - Somayama-yaki) đã bị thất truyền.

Ông có một nền tảng học vấn vô cùng danh giá khi được trực tiếp dẫn dắt bởi hai bậc thầy vĩ đại của làng gốm Nhật Bản là
Miyagawa Koun I (初代宮川香雲) và Eiraku Zengoro XVI (16代永楽善五郎) – một trong mười dòng họ nghệ nhân thủ công.

Năm 1989, ông chính thức rời sư môn, tự lập lò gốm riêng và lấy tên là Somayama Kiln (lò gốm Somayama) tại Shiga để phục hưng dòng gốm cổ cùng tên.

Bao phủ trọn vẹn bề ngoài của chiếc chawan là lớp vàng lộng lẫy, bề mặt hơi nhám mờ tạo chiều sâu cổ kính chứ không hề bóng bẩy, phô trương. Trên nền hoàng kim ấy, những đóa đại cúc (Kiku) trắng muốt b**g nở rực rỡ. Mỗi cánh hoa cúc đều dày dặn, căng tràn sức sống, rạn nhẹ lớp men ngọc bên trên tạo cảm giác như những phiến ngọc thạch mềm mại được đính lên thân gốm.

Tâm hoa điểm xuyết những chấm nhụy vàng, mang lại nét sinh động, tự nhiên như hơi thở của cỏ cây. Đan xen giữa các cụm hoa là những chấm lá xanh mướt mát bằng men lục bảo ngọc, chấm phá một sắc điệu tươi tắn, cân bằng lại nét tôn nghiêm của sắc vàng chủ đạo.

Đối lập với vẻ đẹp kiêu sa bên ngoài, lòng chawan mở ra một thế giới hoàn toàn khác biệt — dịu dàng, trầm lắng. Sự chuyển dịch từ sắc vàng quý phái bên ngoài vào lớp men mềm mại bên trong tạo nên một trải nghiệm thị giác vô cùng tinh tế cho trà nhân khi nâng chén thưởng trà.

Chiếc chawan hoa cúc dát vàng này không chỉ đơn thuần là một trà cụ, mà là một cuộc hội ngộ giữa kỹ nghệ hoàng kim sắc sảo của gốm Kyo-yaki và linh hồn mộc mạc của Somayama-yaki. Tác phẩm xứng đáng hiện diện trong những buổi trà hội trang trọng, kết nối tâm giao giữa người pha trà và người thưởng trà qua dòng chảy của nghệ thuật truyền thống Nhật Bản.

Kích thước 12x8cm.
Thịnh tin tham khảo từ nhiều nguồn.
Sản phẩm là đồ mới tinh, chưa qua sử dụng.
Nguyên bản, không lỗi, không phục chế.
Triện đẹp.
Hộp gỗ.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

10/06/2026

🏮Bộ O-Toso từ Wajima-nuri - Bảo vật Quốc gia sống của Nhật Bản 🏯

Bộ O-Toso bao gồm một ấm Sake và ba chiếc chén nhỏ với kích thước khác nhau, được sử dụng trong các nghi lễ khác nhau nhưng là một phần không thể thiếu trong dịp năm mới ở Nhật Bản.
O-Toso là phong tục uống Sake để loại bỏ những căn bệnh của năm cũ, cầu mong sức khỏe dồi dào cho năm mới và mong cầu sự trường thọ.

Sơn mài Wajima là niềm tự hào của ⁠thành phố Wajima thuộc bán đảo Noto, tỉnh Ishikawa. Và là một trong ba loại sơn mài nổi tiếng, đỉnh cao tại Nhật Bản. Loại hình nghệ thuật thủ công truyền thống này được công nhận là Tài sản Văn hóa Khối sản Vô hình Quan trọng của quốc gia nhờ vào quy trình chế tác vô cùng nghiêm ngặt và độ bền huyền thoại.

Sơn mài Wajima (Wajima-nuri) không chỉ đơn thuần là sản phẩm thương mại mà là di sản văn hóa đỉnh cao được chính phủ Nhật Bản và các tổ chức quốc tế công nhận bằng nhiều danh hiệu, giải thưởng danh giá.

Thành phố Wajima là nơi sinh sống và làm việc của nhiều nghệ nhân bậc thầy được nhà nước phong tặng danh hiệu "Bảo vật Quốc gia Sống" nhờ nắm giữ các kỹ thuật trang trí thượng thừa độc bản như Chinkin và Maki-e. Wajima-nuri là một trong những ngành nghề đầu tiên được Bộ Kinh tế, Thương mại và Công nghiệp Nhật Bản (METI) cấp chứng nhận bảo tồn kỹ thuật nghiêm ngặt.

Thay vì các cuộc thi thương mại thông thường, giải thưởng lớn nhất của sơn mài Wajima chính là sự công nhận từ Hoàng gia Nhật Bản và chính phủ trong các sự kiện ngoại giao như: sử dụng tại Hội nghị Thượng đỉnh G8 (2008), quà tặng ngoại giao Hoàng gia.

Các tác phẩm cổ và đương đại của Wajima được sưu tập trân trọng tại các định chế nghệ thuật hàng đầu thế giới như ⁠Bảo tàng Victoria và Albert (V&A) ở London hay các triển lãm đặc biệt do ⁠KOGEI USA tại New York tổ chức, khẳng định vị thế nghệ thuật xa xỉ trên toàn cầu.

Ba đặc trưng cốt lõi tạo nên danh tiếng của Wajima-nurj:
- Lớp sơn lót sử dụng bột đất tảo cát mịn nung tại địa phương. Chất này được pha với nhựa cây sơn tự nhiên tạo nên lớp nền siêu cứng vững.
- Gia cố Nunogise - Các nghệ nhân dán vải lanh hoặc vải bố vào những góc cạnh dễ sứt vỡ của cốt gỗ trước khi phủ các lớp sơn mài tiếp theo.
- Quy trình thủ công tinh xảo: Một sản phẩm hoàn thiện phải trải qua hơn 124 công đoạn tỉ mỉ hoàn toàn bằng tay. Hệ thống sản xuất được phân công lao động chuyên môn hóa sâu sắc cho từng nhóm thợ nghệ nhân chuyên trách.

Bề mặt nhẵn bóng, sâu thẳm của sơn mài Wajima là phông nền hoàn hảo cho hai kỹ thuật trang trí độc bản: Chinkin (Khắc chìm dát vàng) và Maki-e (Tranh mạ vàng).

Khác với các vật dụng thông thường, sơn mài Wajima càng dùng lâu thì độ bóng sẽ càng sâu và đẹp hơn theo thời gian do sự tiếp xúc tự nhiên của đôi bàn tay người. Các sản phẩm như bát, đũa, khay trà có khả năng giữ nhiệt, kháng khuẩn cực tốt và có thể dễ dàng sửa chữa, phục hồi để truyền lại qua nhiều thế hệ.

Kích thước
Đế Toso 39cm x 27cm x 8.5cm.
Đế chén 16cm x 16cm x 16cm.
Chén lớn 12.5cm x 4cm.
Chén vừa 10.5cm x 3cm.
Chén nhỏ 9cm x 3cm.
Bình sake 18.5cm x 12cm.

Bộ sản phẩm mới tinh, chưa qua sử dụng.
Lớp vàng bóng mịn, căng cực kì đẹp đối với sản phẩm thủ công.
Nguyên bản, không lỗi.
Hộp gỗ.

—————————

Sản phẩm hiện đang có sẵn tại
🏮 Ngoạn Studio
📍 5 Ngách 12/2 Đặng Thai Mai
☎️ 093 6029930 - 034 7082222

Ngoạn

15/06/2026

14/06/2026

13/06/2026

13/06/2026

13/06/2026

12/06/2026

12/06/2026

11/06/2026

10/06/2026

10/06/2026

Address

Telephone

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Category