25/10/2026
Tác phẩm "Bình mai" của Hayami Gyoshu [速水 御舟]
Tên tác phẩm: Bình mai [瓶梅図]
Xuất xứ: Nhật Bản.
Kĩ thuật: In khắc gỗ truyền thống của Nhật Bản.
Do xưởng "Momose-ban" thực hiện, tái hiện hoàn hảo sức hút của bức tranh gốc qua kỹ thuật điêu luyện của các nghệ nhân. Dưới bàn tay của thợ khắc gỗ Fujisawa Hiroshi và thợ in Sato Keizo, những nét cọ và màu sắc tinh tế của Gyoshu đã được hồi sinh sống động.
Đây là ấn bản giới hạn hiếm có, mang số thứ tự "130" trong tổng số 300 bản được phát hành trên toàn thế giới.
Trong giới hội họa Nhật Bản giai đoạn từ thời đại Taisho đến đầu thời Showa, Hayami Gyoshu (1894-1935) là một họa sĩ thiên tài, người luôn không ngừng tìm tòi những phương thức biểu đạt mới và trở thành huyền thoại từ khi còn rất trẻ. Tác phẩm "Bình mai" này là một kiệt tác bắt nguồn từ truyền thống hội họa phương Đông nhưng lại thể hiện xuất sắc nhịp sống và cảm quan thẩm mỹ mới của Tokyo đang chuyển mình thành một đô thị hiện đại sau trận động đất lớn Kanto.
Ở vị trí trung tâm bức tranh là những cành mai đỏ và trắng đang vươn dài mạnh mẽ. Đây là những bông hoa mang nhiều kỷ niệm, từng nở trong khuôn viên chùa Heirin-ji (Bình Lâm tự) ở Nobitome, nơi Gyoshu từng tu thiền, và được người đệ tử cùng chung hoạn nạn là Takahashi Shuso mang đến tặng ông.
Hoa mai được cắm trong chiếc bình gốm Imari với các họa tiết hình học và một đóa hoa đỏ rực rỡ. Đây là chiếc bình mà chính Gyoshu yêu thích và sưu tầm, tương phản màu sắc vô cùng mạnh mẽ khi đặt trên tấm lót màu đỏ thẫm.
Khung tranh bằng gỗ sơn nhũ vàng, qua thời gian có sờn nhẹ.
Tranh có triện, tem chứng nhận, hộp vải lưu trữ.
(Qua thời gian tranh có sờn rất nhẹ và còn rất mới)
Xuất xứ: Nhật Bản.
MS: SP001506
KT: Tổng thể: 69.5x60.5cm, Tranh bên trong: 46x38cm
GIÁ: inbox
-----------------
Giới thiệu về tác giả Hayami Gyoshu [速水 御舟]:
Ngày sinh - mất: 2/8/1894 (Minh Trị năm 27) - 20/3/1935 (Chiêu Hòa năm 10)
Là họa sĩ phong cách Mỹ thuật Nhật Bản tiêu biểu của thời kỳ Taisho và đầu thời Showa.
Tên thật: Makita Eiichi (sau này đổi sang họ mẹ là Hayami).
Bút danh: Lần lượt là Kako (Hòa Hồ), Konen (Hạo Nhiên), và sau cùng là Gyoshu (Ngự Chu).
Thành tựu: Từng nhận Huân chương Officier de la Couronne và Huân chương Danh dự Chữ thập đỏ hạng Nhì.
Sư huynh đồng môn là họa sĩ Imamura Shiko.
● Tóm tắt tiểu sử ●
Sinh ngày 2 tháng 8 năm 1894 tại khu Asakusa, thành phố Tokyo, phủ Tokyo.
Khởi đầu từ lối vẽ tả thực và chi tiết triệt để (điều hiếm thấy trong hội họa Nhật Bản truyền thống trước đó), ông dần tiến tới phong cách biểu đạt mang tính tượng trưng và trang trí, tiêu biểu là kiệt tác "Enbu" (Viêm Vũ). Dù tuổi thọ không dài, ông đã để lại nhiều danh tác. Bức "Meiju Chiritsubaki" (Danh thụ tán xuân) là tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của thời kỳ Showa được chỉ định là Tài sản Văn hóa Quan trọng. Ngày 20 tháng 3 năm 1935, ông đột ngột qua đời vì bệnh thương hàn, hưởng dương 40 tuổi.
● Chi tiết cuộc đời ●
1894 (Minh Trị 27): Sinh ra tại Asakusa. Từ nhỏ đã hứng thú với hội họa. Sau khi tốt nghiệp, ông nhập môn trường vẽ Anga-do của họa sĩ Matsumoto Fuko thuộc phái Yosai. Lý do là vì thần thái bức tranh bầy gà ông vẽ trên cửa lùa ở nhà đã khiến quản gia của Fuko ấn tượng và khuyên ông theo nghề họa sĩ. Ông vừa sao chép các cổ thư thời Tống - Nguyên, tranh Yamato-e, tác phẩm của Tawaraya Sotatsu, Ogata Korin..., vừa cùng đồng môn lập hội Donguri-kai đi dạo ngoại ô vẽ ký họa.
1909 (Minh Trị 42): Được thầy Fuko ban cho bút danh Kako (Hòa Hồ). Thầy Fuko đã sớm nhìn ra tài năng của ông nên luôn chỉ định những bản mẫu đặc biệt tốt cho ông sao chép. Cùng tháng, ông được bà ngoại Hayami Kiku nhận làm con nuôi nhưng vẫn giữ họ Makita.
1910 (Minh Trị 43): Lần đầu tiên tham gia triển lãm hội họa.
1911 (Minh Trị 44): Tác phẩm nhận bằng khen hạng nhất và được Bộ Cung nội mua lại. Cùng năm, ông gia nhập hội Koji-kai theo sư huynh Imamura Shiko và chịu ảnh hưởng lớn từ người này.
1912 (Minh Trị 45): Tự đổi bút danh thành Konen (Hạo Nhiên).
1913 (Đại Chính 2): Hội Koji-kai giải tán, ông chuyển sang hoạt động tại Triển lãm Mỹ thuật viện Nhật Bản (Inten). Tác phẩm của ông được doanh nhân kiêm nhà bảo trợ nghệ thuật Hara Tomitaro (Sankei) mua lại. Hara trở thành nhà hậu thuẫn lớn nhất của ông sau này.
1914 (Đại Chính 3): Đổi bút danh thành Gyoshu và bắt đầu dùng họ Hayami. Cùng năm, lập hội Sekiyo-kai cùng Imamura Shiko.
1917 (Đại Chính 6): Được Yokoyama Taikan và Shimomura Kanzan hết lời khen ngợi, được tiến cử làm thành viên của Viện Mỹ thuật Nhật Bản.
1919 (Đại Chính 8): Gặp tai nạn kẹt guốc gỗ vào đường ray và bị tàu điện cán đứt chân trái tại Asakusa. Dù vậy, nhiệt huyết với hội họa của ông không hề giảm sút.
1921 (Đại Chính 10): Kết hôn với em gái của Yoshida Kozaburo. Thời kỳ này, chịu ảnh hưởng của họa sĩ tranh Tây Kishida Ryusei, ông vẽ các bức tĩnh vật (như gốm sứ, trái cây) với phong cách tả thực sống động, chân thực đến từng chất liệu – điều chưa từng có trong tranh Nhật Bản.
1925 (Đại Chính 14) mùa hè: Hoàn thành kiệt tác "Enbu" khi cùng gia đình thuê biệt thự nghỉ dưỡng ở Karuizawa.
1929 (Chiêu Hòa 4): Trưng bày bức "Meiju Chiritsubaki".
1930 (Chiêu Hòa 5): Cùng Yokoyama Taikan và các họa sĩ khác sang châu Âu và Ai Cập với tư cách là sứ giả mỹ thuật cho Triển lãm Mỹ thuật Nhật Bản tại Rome. Ông vinh dự nhận Huân chương Officier de la Couronne từ chính phủ Ý. Khi ở châu Âu, ông bị mê hoặc bởi nghệ thuật của Giotto và El Greco.
1931 (Chiêu Hòa 6): Tham gia Triển lãm tranh hiện đại Nhật Bản tại Berlin. Tác phẩm của ông được đánh giá cao nên ông đã hiến tặng cho Bảo tàng Quốc gia Berlin và được chính phủ Đức trao tặng Huân chương Danh dự Chữ thập đỏ hạng Nhì.
1935 (Chiêu Hòa 10) tháng 2: Đổ bệnh, đến 16/3 được chẩn đoán mắc bệnh thương hàn và nhập viện Chữ thập đỏ Nhật Bản. Ông đột ngột qua đời vào ngày 20/3, hưởng dương 40 tuổi.
![Tác phẩm "Bình mai" của Hayami Gyoshu [速水 御舟]Tên tác phẩm: Bình mai [瓶梅図]Xuất xứ: Nhật Bản.Kĩ thuật: In khắc gỗ truyền t...](https://img4.interiola.com/282/731/1889128742827311.jpg)
